Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Los retratos de baja clave son dramáticos, malhumorados y a menudo íntimos. Cuentan con un fondo predominantemente oscuro y dependen de la iluminación enfocada para resaltar características específicas del sujeto. Aquí hay una guía paso a paso:

1. Planificación y preparación:

* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Considere la personalidad del sujeto y la historia que desea contar. Piense en qué expresiones faciales y poses transmitirán mejor ese estado de ánimo.

* Elección de sujeto: Elija un tema cuyas características y personalidad se presten a este estilo. Las caras angulares a menudo funcionan bien, al igual que los sujetos con emociones fuertes.

* Ropa: La ropa más oscura generalmente funciona mejor para mezclar con el fondo y enfatizar la cara. Evite los colores brillantes o los patrones de distracción. Las telas mate se prefieren sobre las brillantes, ya que reflejan menos luz.

* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz ambiental, como un estudio, una habitación con cortinas gruesas o una esquina con fuentes de luz limitadas.

2. Equipo:

* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales).

* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm a 85 mm en una cámara de fotograma completo) es ideal, pero una lente de zoom también puede funcionar.

* Fuente (s) de luz:

* Fuente de luz única: La configuración más común y simple. Puede usar un estroboscópico/flash con un modificador (softbox, paraguas o incluso un reflector para enfocar la luz), un panel de luz LED continuo o incluso una lámpara de escritorio.

* Luz de relleno opcional: Se puede usar un reflector o una segunda fuente de luz mucho más débil (incluso una tarjeta blanca) para levantar las sombras sutilmente en el lado oscuro de la cara.

* soporte de luz (si usa un panel estroboscópico o LED): Para colocar su fuente de luz con precisión.

* Fondo oscuro: Tela negra, una pared oscura o incluso un rollo de papel negro. Asegúrese de que esté lo suficientemente detrás del sujeto para estar completamente fuera de foco si lo desea.

* (opcional) Reflector: Para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras.

* (opcional) cinta de gaffer: Para asegurar sus antecedentes y cables.

* (opcional) medidor de luz: Útil para un control de exposición preciso, pero no esencial.

3. Configuración de la cámara:

* Modo: Manual (m). Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.

* ISO: Comience con la configuración ISO más baja posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Aperture: Elija una apertura que proporcione una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para difuminar el fondo y aislar el sujeto. Tenga en cuenta que las aberturas muy amplias (como f/1.4) pueden hacer que partes de la cara estén fuera de foco.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación hasta que el medidor de exposición en su cámara se lea correctamente cuando se combina con la apertura elegida e ISO. Recuerde que la velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Con una configuración de iluminación controlada, generalmente puede usar una velocidad de obturación más rápida para eliminar la luz ambiental. Para luces estroboscópicas, manténgase a la velocidad de sincronización de su cámara.

* Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsten, luz del día). O dispare en formato crudo para que pueda ajustarlo fácilmente más tarde.

* Modo de enfoque: AF de un solo punto. Concéntrese en los ojos del sujeto, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.

4. Configuración de iluminación:

* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente a su fondo oscuro, asegurando que haya suficiente distancia entre ellos y el fondo para permitir la separación y el fondo de fondo si lo desea.

* Configuración de una luz (más común):

* Colocación: Coloque su fuente de luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto. El ángulo de la luz afectará drásticamente el aspecto. Experimente con ángulos de 45 grados a 90 grados en relación con la cara del sujeto.

* Altura: Ligeramente por encima del nivel del ojo es generalmente halagador.

* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y crear sombras más graduales. Elimine el modificador para un aspecto más duro y dramático.

* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave y más envolviendo la luz, pero menos incluso la caída en la cara será. Más lejos creará una luz más dura y una caída más uniforme.

* Configuración de luz de relleno opcional:

* Colocación: Coloque un reflector o una segunda fuente de luz muy débil en el lado opuesto del sujeto desde su luz principal. Esto rebotará una pequeña cantidad de luz en las sombras y evitará que se vuelvan completamente negros. Sea sutil, no desea eliminar las sombras por completo.

5. Disparos y ajustes:

* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. ¿Están explotados los aspectos más destacados? ¿Son las sombras demasiado oscuras?

* Ajuste la alimentación de la luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz hasta lograr la exposición deseada. Si está utilizando un reflector, ajuste su ángulo para controlar la cantidad de luz de relleno.

* Configuración de la cámara de ajuste fino: Si no puede obtener la exposición deseada ajustando la luz, haga pequeños ajustes a su apertura, velocidad de obturación o ISO. Priorice mantener su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* pose y expresión: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones. Presta atención a su postura y características faciales. Los cambios sutiles en la expresión pueden marcar una gran diferencia.

* Esté atento a los sencillos: Los reflectores son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de tener al menos un capricho visible en cada ojo.

* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados.

* Comuníquese con su tema: Mantenga el estado de ánimo tranquilo y relajado. Comuníquese con su sujeto y proporcione comentarios positivos.

6. Postprocesamiento (opcional pero recomendado):

* Procesamiento en bruto: Si dispara en formato RAW, use un software como Adobe Lightroom, captura uno o similar para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y la claridad.

* Curting: Recorte la imagen para enfatizar el tema y crear una composición más equilibrada.

* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara.

* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Sea sutil:evite que el sujeto parezca antinatural.

* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.

* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para encontrar un aspecto que le guste.

Consejos para el éxito:

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.

* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de dejar que las sombras sean profundas. El contraste entre la luz y la sombra es lo que hace que los retratos discretos sean tan dramáticos.

* Centrarse en los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que sean agudos y expresivos.

* menos es más: Mantenga la composición simple y ordenada.

* Ejemplos de estudio: Mire los ejemplos de retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.

* Encuentra tu estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único.

Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y evocadores. ¡Buena suerte!