Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Crear hermosos retratos naturales al aire libre puede ser increíblemente gratificante. Aquí le mostramos cómo aprovechar el "estudio al aire libre", el entorno natural, para su beneficio:
i. Comprender los fundamentos:
* La luz es clave: La luz natural es la piedra angular de los retratos al aire libre. Aprende a leerlo y manipularlo.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elegir el lugar correcto es crucial. Busque telón de fondo que complementen su sujeto y ofrezca una luz interesante.
* La composición es importante: Use técnicas de composición para guiar el ojo del espectador y crear imágenes visualmente atractivas.
* La comunicación es vital: Dirigir su sujeto de manera cómoda y clara es esencial para las expresiones naturales y genuinas.
ii. Dominar la luz natural:
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): El tiempo más codiciado. La luz es suave, cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas por edificios, árboles o nubes. Proporciona luz suave y difusa, minimizando las sombras duras.
* Días nublados: ¡Amigo de un fotógrafo! Luz uniformemente difusa que es indulgente y halagadora.
* Harsh Sunlight (mediodía): El más desafiante. Evite la luz solar directa. Si es inevitable, considere usar reflectores o encontrar sombra densa.
* Tratando con luz dura:
* Ángulo el sujeto: Coloque su sujeto con su espalda al sol y llene su rostro con un reflector.
* Use un gran difusor: Un maltrato puede suavizarse y extender la luz solar severa.
* busca sombra densa: Encuentre áreas completamente protegidas de la luz solar directa.
* Análisis de luz:
* Observar sombras: ¿Son duros o suaves? ¿Dónde caen?
* Verifique los puntos de acceso: Áreas de resaltados (completamente blanco sin detalles).
* Observe el color: ¿La luz es cálida (dorada) o fría (azul)?
iii. Elegir la ubicación y el telón de fondo correctos:
* Considere el estilo del sujeto: Un retrato formal puede adaptarse a un gran edificio o un jardín cuidado, mientras que un retrato informal puede funcionar mejor en un campo o entorno urbano.
* La simplicidad es a menudo mejor: Evite fondos desordenados o distractores. Un fondo borroso (bokeh) ayuda a aislar su sujeto.
* Busque colores complementarios: Elija un telón de fondo que contrasta o complementa la ropa y la tez de su sujeto.
* Use líneas principales: Las carreteras, las cercas o los caminos pueden atraer el ojo del espectador a su tema.
* Piense en la profundidad: Un telón de fondo con capas (por ejemplo, un bosque con árboles a distancias variables) puede agregar profundidad y dimensión a su imagen.
* Posibles fondos:
* Parques y jardines: Ofrezca una variedad de elementos naturales (árboles, flores, agua).
* Fields &Meadows: Crea una sensación de apertura y libertad.
* entornos urbanos: Los edificios, las paredes y las texturas proporcionan fondos únicos.
* playas y lagos: Superficies reflectantes y belleza natural.
* Tu propio patio trasero: No subestimes las posibilidades cercanas a casa.
iv. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buena calidad de imagen puede funcionar.
* lentes:
* 50 mm: Una lente principal versátil, ideal para retratos.
* 85 mm: Excelente para la profundidad de campo poco profunda y la perspectiva halagadora.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre y la composición.
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Mantiene más del sujeto en foco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (1/distancia focal es una buena regla general).
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la situación de iluminación. A menudo, la medición evaluativa/matriz funciona bien.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para un enfoque preciso en los ojos del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de manera adecuada (por ejemplo, auto, luz diurna, nublada). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Gear esencial:
* Reflector: Para rebotar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. (Los reflectores 5 en 1 son altamente versátiles)
* difusor: Para suavizar la luz solar dura.
* trípode: Para mayor estabilidad, especialmente con poca luz.
* Opcional:Flash externo: Se puede utilizar para relleno Flash en condiciones de iluminación desafiantes (requiere conocimiento de técnicas de flash).
V. Posar y dirigir su tema:
* comunicarse claramente: Explique lo que quiere que haga el sujeto de una manera amigable y alentadora.
* La relajación es clave: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y relajado. Chate con ellos, haga bromas y cree una atmósfera positiva.
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el movimiento y la interacción con el medio ambiente.
* Presta atención a los detalles:
* manos: Evite posiciones de mano incómodas. Haga que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en su regazo o use un accesorio.
* Postura: Fomente una buena postura sin ser demasiado rígido.
* Expresión: Busque sonrisas y expresiones genuinas. Pídales que piensen en algo feliz o divertido.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. En general, disparar ligeramente desde arriba es más halagador que disparar desde abajo.
* Posando consejos:
* Agregando el cuerpo: Hacer que el sujeto se encuentre en un ligero ángulo para la cámara generalmente es más halagador que mirarlo de frente.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a otra puede crear una pose más relajada.
* Uso de accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y contexto al retrato.
* Interacción con el entorno: Haga que el sujeto se apoye contra un árbol, recoja flores o camine por un camino.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes esenciales:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos en los aspectos más destacados o las sombras subexpuestas.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones o las distracciones, pero tenga cuidado de no exagerar. Apunta a un aspecto natural.
vii. Consejos para el éxito:
* ubicaciones de exploración: Antes de su sesión, visite ubicaciones potenciales para evaluar las opciones de luz y fondo.
* Planifique su sesión: Cree una lista de tomas para asegurarse de capturar todas las imágenes que necesita.
* Comuníquese con su tema: Discuta sus preferencias e ideas para la sesión.
* Sea paciente y flexible: El clima y la iluminación pueden cambiar rápidamente. Esté preparado para adaptar sus planes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás a leer luz, posar temas y capturar hermosos retratos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas.
* Lo más importante:¡Diviértete! Disfruta del proceso y deja que tu creatividad fluya.
Al comprender y aplicar estas técnicas, puede aprovechar el poder del "estudio" al aire libre para crear retratos impresionantes y naturales que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!