1. Comprender el objetivo:
* El efecto: Desea que su sujeto sea relativamente agudo y bien iluminado por el flash, mientras que el fondo y cualquier movimiento parecen borrosos.
* elementos clave: Equilibrar la luz ambiental, la potencia flash y la velocidad del obturador es crucial para el éxito.
2. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la velocidad del obturador, la abertura e ISO.
* Flash externo: Es necesario una luz de velocidad (flash Hotshoe) o una luz estroboscópica. Los flashes incorporados a menudo carecen de la potencia y el control necesarios. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el control de flash manual ofrece una mayor precisión.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Especialmente si estás haciendo muy lento con la velocidad del obturador. Ayuda a mantener la nitidez del tema.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) con una apertura razonablemente amplia (f/2.8 o más ancha) es ideal. Una apertura más amplia permite una profundidad de campo más ligera y poco profunda.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) generalmente se prefiere para el control máximo.
* Velocidad de obturación: Este es el núcleo de la técnica. Comience con una velocidad de obturación lenta, como 1/30, 1/15, 1/8 o incluso más lenta (1/4, 1/2 segundo). Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento capturará. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su escena y efecto deseado.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, a menudo querrá una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4) para aislar su sujeto. Sin embargo, una apertura más amplia permite que la luz más ambiental, potencialmente, afecte el equilibrio con su flash.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la luz ambiental. Si está disparando en interiores con luz artificial, el tungsteno o el fluorescente pueden ser apropiados. Si disparar al aire libre, la luz del día o la nube pueden ser mejores. También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto. Cambie al enfoque manual * después de * lograr el enfoque y bloquearlo si su sujeto se mueve ligeramente para evitar que la cámara se reenfoque.
4. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba usar la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Esto le brinda el mayor control, pero requiere más prueba y error. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/8 o 1/16) y aumente según sea necesario.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: El flash directo puede ser duro y poco halagador. Use un difusor o una tarjeta flash de rebote para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de la cámara (activado de forma inalámbrica o con un cable) le da mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Coloque el flash al lado de su sujeto, o incluso detrás de ellos para obtener efectos creativos. Los softboxes, paraguas u otros modificadores pueden dar forma a la luz.
* Sync de cortina trasera (sincronización de segunda curtitis): Esta es a menudo la clave para lograr el efecto de desenfoque deseado. Con la sincronización de la cortina trasera, el flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto significa que el desenfoque aparecerá * detrás * de la imagen nítida de su sujeto, haciendo que parezca que están avanzando. Si usa sincronización de cortina delantera (el valor predeterminado), el flash dispara al * comienzo * de la exposición, lo que puede hacer que el desenfoque aparezca * frente * de su sujeto, luciendo menos natural. Consulte el manual de su cámara para aprender cómo habilitar la sincronización de la cortina trasera.
5. Técnica de tiro:
1. Encuentra una escena: Busque un fondo con una luz o movimiento interesante. Las calles de la ciudad por la noche, una habitación con luces de cuerda o incluso un simple telón de fondo con alguien que agita una fuente de luz puede funcionar bien.
2. Pose tu sujeto: Haga que su sujeto se quede quieto mientras el obturador está abierto. Incluso un ligero movimiento puede provocar desenfoque, por lo que deben mantener su pose.
3. Tome una foto: Presione el botón del obturador. Escuchará el obturador abierto, y luego, si está usando sincronización de cortina trasera, escuchará el fuego flash justo antes de que se cierre el obturador.
4. Revisión y ajuste: Verifique su imagen en la pantalla LCD de la cámara. Pregúntese:
* ¿El sujeto es lo suficientemente afilado? Si no, aumente la potencia de flash o acorte la velocidad del obturador (pero recuerde, acortar la velocidad del obturador reduce el efecto desenfoque). También asegúrese de que su sujeto se quede quieto.
* ¿El fondo es lo suficientemente borroso? Si no, disminuye la velocidad de la velocidad del obturador.
* ¿La exposición general es correcta? Ajuste la apertura, la ISO y la potencia flash según sea necesario.
* ¿El equilibrio entre flash y luz ambiental correcta? Si el fondo es demasiado oscuro, aumente el ISO o amplíe la apertura. Si el fondo es demasiado brillante, disminuya el ISO o reduzca la abertura. También puede ajustar la alimentación de flash.
5. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y posiciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* luz ambiental: Considere la cantidad de luz ambiental en la escena. Más luz ambiental dará como resultado un más desenfoque de fondo y puede afectar la exposición general.
* Movimiento de sujeto: Si su sujeto se mueve, el Flash capturará una imagen nítida de ellos en un momento en el tiempo, pero también serán borrosos de su movimiento durante el resto de la exposición. Esto se puede usar creativamente, pero también puede distraer.
* trípode: Un trípode ayuda a mantener el fondo agudo si no se mueve.
* Fuentes de luz para desenfoque: Piense en agregar luces, bengalas, barras de brillo u otras fuentes de luz para crear patrones interesantes de desenfoque de movimiento.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más la imagen en el procesamiento posterior ajustando la exposición, el contraste y el color.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de la calle nocturna: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/11 segundo) para capturar el movimiento de los automóviles y las luces en el fondo, mientras que el flash congela su sujeto.
* Retrato interior con bokeh: Dispara en una habitación con luces de cuerda u otras luces de fondo. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8) y una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8 de segundo) para crear un fondo bordeado y lleno de bokeh.
* Retrato de acción: Haga que su sujeto realice una acción simple, como girar o saltar. Use una velocidad de obturación lenta y el flash para capturar tanto el desenfoque de movimiento como una imagen nítida de ellos en acción.
Al dominar el arte de arrastrar el obturador, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan tanto el movimiento como la quietud. ¡Recuerda experimentar y divertirte!