i. Comprender los conceptos básicos
* La comunicación es clave: Antes de tomar una sola foto, ¡habla con tu tema! Comprender el objetivo del rodaje. ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un editorial de moda, una pieza de estilo de vida o algo más? ¿A qué sentimiento estás apuntando? Cuanto más se comunique, más cómodo y seguro será su tema.
* La relajación es primordial: Un tema tenso es un mal tema. Anímalos a relajar sus hombros, desactivar la mandíbula y respirar naturalmente. Use el humor, cree una atmósfera relajada y proporcione un refuerzo positivo.
* La potencia del ángulo:
* Los ángulos leves son tu amigo: Evite que el sujeto se pare directamente frente a la cámara de frente a menos que se desee específicamente para un efecto particular (por ejemplo, un retrato directo y autorizado). Girar el cuerpo ligeramente (incluso solo 10-15 grados) introduce profundidad y dimensión.
* ángulos y jawlines: Presta atención a cómo el ángulo de la cara afecta la línea de la mandíbula. Un ligero giro puede afilarlo o suavizarlo.
* manos:
* Manténgalos ocupados (pero no distrayendo): Las manos son a menudo la mayor fuente de incomodidad. ¡Dales algo que hacer! Las opciones incluyen:
* Pockets: Pulgares enganchados en bolsillos, una mano adentro, ambas manos adentro (ten en cuenta el agrupamiento de la tela).
* brazos cruzados: (Puede proyectar confianza, pero tenga cuidado de que no se vea cerrado. Varíe la altura de los brazos).
* sosteniendo un objeto: Un accesorio relevante para la sesión (por ejemplo, un libro, una herramienta, un instrumento musical).
* descansando sobre una superficie: Apoyado contra una pared, una mesa, un árbol.
* Gesting: Si es apropiado para el contexto.
* Evite las palmas planas: Las palmeras planas frente a la cámara pueden verse antinaturales. Ángulo ligeramente las manos.
* dedos relajados: Asegúrese de que los dedos estén relajados y no rígidos o en forma de garra.
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Tener el sujeto cambia su peso de una pierna a la otra crea una postura más relajada y natural.
* La curva "S" (sutil): Aliente una ligera curva en una rodilla para crear una curva sutil "S" en el cuerpo. Esto agrega dinamismo.
* Posición de la cabeza:
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede hacer que el sujeto se vea más accesible y atractivo. Experimente con la inclinación hacia adelante, hacia atrás y a los lados.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la barbilla. Empujar ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo puede definir la línea de la mandíbula. (¡No te excedas!)
* lenguaje corporal:
* Confianza vs. vulnerabilidad: Pose el tema de una manera que transmite la sensación deseada. Postura vertical y fuerte confianza del proyecto de contacto visual. Un ligero holguero y una mirada suave pueden transmitir vulnerabilidad.
* intencionalidad: Cada pose debe tener un propósito. ¿Qué estás tratando de comunicar?
ii. Posando ideas y técnicas
Aquí hay ideas específicas de postura, desglosadas por situación:
a. Poses de pie
* El "Lean": Apoyado contra una pared, árbol u otra superficie vertical.
* Variaciones: Un hombro contra la pared, toda la espalda contra la pared, una mano en un bolsillo, cruzando una pierna sobre la otra en el tobillo.
* Los "brazos cruzados": Brazos cruzados en el cofre.
* Variaciones: Los brazos cruzados altos, los brazos cruzados bajos, una mano tocando el brazo opuesto, los brazos cruzados con un ligero inclinado hacia adelante.
* La "mano en el bolsillo": Una o ambas manos en los bolsillos.
* Variaciones: Pulgares enganchados de bolsillos, una mano en el bolsillo delantero, una mano en el bolsillo trasero.
* La "postura de potencia": Pees de ancho de los hombros, buena postura, expresión segura.
* Variaciones: Manos a los lados, manos frontadas en la parte delantera, ligera giro del cuerpo.
* La "pose para caminar": Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia otro lado de la cámara, risa sincera mientras camina.
* El "Mirando hacia atrás": Cuerpo mirando lejos de la cámara, la cabeza se volvió hacia atrás para mirar la cámara.
* Variaciones: Sobre el hombro, con una sonrisa, con una expresión seria.
* La "captura sincera": Capture un momento natural:reír, hablar, mirar a lo lejos. (Esto requiere anticipación y buen momento).
b. Sentado poses
* La "Silla Lean": Sentado en una silla con un brazo descansando en la parte posterior de la silla.
* Variaciones: Piernas cruzadas, piernas separadas, inclinándose hacia adelante, inclinándose hacia atrás.
* Las "piernas cruzadas": Sentado con piernas cruzadas en las rodillas o tobillos.
* Variaciones: Sentado en el piso, sentado en una silla, inclinándose hacia atrás en las manos.
* El "sentado relajado": Sentarse cómodamente con una pierna doblada y la otra extendida.
* Variaciones: Sentado en el suelo, sentado en un paso, apoyado contra una pared.
* El "lean delantero": Sentado en el borde de una silla, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia abajo, sosteniendo un objeto.
* La "pose contemplativa": Sentado y mirando hacia otro lado, la mano cerca de la cara o la barbilla, perdida en el pensamiento.
c. Poses de acostado
* El "en el estómago": Acostado sobre el estómago con las manos apuntalando la cabeza.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando a un lado, con una sonrisa, con una expresión seria.
* El "en la parte posterior": Acostado sobre la espalda con los brazos a los lados o detrás de la cabeza.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia arriba, con piernas dobladas, con piernas extendidas.
* El "al lado": Acostado a un lado con un brazo sosteniendo la cabeza.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia otro lado, con una sonrisa, con una expresión seria.
* La "mentira sincera": Acostado en una pose natural:leer un libro, mirar un teléfono, relajarse.
iii. Consejos específicos para la fotografía masculina
* Acentúa la línea de la mandíbula: Como se mencionó anteriormente, los ajustes ligeros a la posición de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
* Fuerza de exhibición (si es apropiada): Considere posturas que resaltan los hombros y el cofre. Esto no significa necesariamente flexionar los músculos, sino prestar atención a la postura y la ropa.
* usa ropa para tu ventaja: La ropa bien ajustada que halagará el físico del sujeto es esencial. Considere el color y la textura de la ropa en relación con el fondo.
* Presta atención a la preparación: Un afeitado limpio, un corte de pelo ordenado y el vello facial bien arreglado pueden marcar una diferencia significativa.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Fomentar el sujeto a conectarse con la cámara.
* El poder del espacio negativo: No tengas miedo de usar espacio negativo en tu composición. Esto puede crear una sensación de equilibrio y atraer el ojo del espectador al tema.
iv. Adaptarse a diferentes tipos de cuerpo
* alto y delgado: Experimente con poses fuertes y seguras. Use líneas verticales en el fondo para enfatizar la altura.
* musculoso: Resalte el físico con poses que muestran los hombros, el pecho y los brazos. Evite posturas que compriman el cuerpo.
* más corto: Evite las poses que hacen que el sujeto se vea aún más corto. Use un ángulo de cámara ligeramente más bajo.
* Construcción más grande: Evite posturas que compriman el cuerpo o creen ángulos poco halagadores. Concéntrese en poses cómodas y naturales. Use ropa para crear un efecto adelgazante. La iluminación suave a menudo es más halagadora.
* Hombres mayores: Capture la sabiduría y la experiencia en sus caras. Use iluminación para resaltar el carácter de sus arrugas.
V. Consideraciones de iluminación
* Harsh vs. Soft Light: La luz dura crea sombras fuertes y puede acentuar las imperfecciones. La luz suave es más halagadora y indulgente. Considere el tipo de luz que mejor se adapte al tema y al estado de ánimo deseado.
* Iluminación direccional: Experimente con diferentes ángulos de iluminación para crear diferentes efectos. La iluminación lateral puede resaltar la textura y crear drama. La luz de fondo puede crear una silueta.
* Luz de relleno: Use un reflector o un flash de relleno para llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
vi. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o de sus sujetos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura.
vii. Takeaways de llave
* Confort y confianza: El aspecto más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Comunicación: Comuníquese claramente y proporcione comentarios positivos.
* Posación intencional: Cada pose debe tener un propósito.
* Adaptabilidad: Esté dispuesto a adaptar sus técnicas de postura para adaptarse al tipo de cuerpo del sujeto, la personalidad y el objetivo general del rodaje.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes poses, puede crear fotografías impresionantes e impactantes de hombres. ¡Buena suerte!