i. Comprender los conceptos básicos de la luz y la sombra
* La luz crea forma y textura: La luz revela forma y textura. Las sombras definen esas formas.
* La calidad de la luz es importante:
* Luz dura: Luz directa y dura con sombras definidas. Crea drama y contraste.
* luz suave: Luz difusa, suave con sombras sutiles. Crea una mirada halagadora, incluso.
* Color de luz (calor): La temperatura de color de la luz influye en el estado de ánimo. La luz de la hora dorada es cálida y acogedora, mientras que el sol del mediodía es más fresco.
ii. Ángulos de iluminación clave y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes, sus efectos y cómo usarlos de manera efectiva:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos: Minimiza las sombras, las características de Flattens, puede ser halagador para principiantes. Tiende a ser menos dramático.
* Cómo usar:
* Ideal para incluso tonos de piel y minimizar las arrugas.
* Use un difusor (softbox, scrim, etc.) para suavizar la luz y evitar los reflejos fuertes.
* Bueno para principiantes de aprendizaje de principios de iluminación.
* Limitaciones: Puede parecer aburrido si no se hace bien. Carece de profundidad y dimensión.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz es perpendicular al sujeto.
* Efectos: Crea sombras fuertes en un lado de la cara/cuerpo, enfatizando la textura y la forma. Agrega drama y profundidad.
* Cómo usar:
* Coloque su sujeto a un lado de la fuente de luz.
* Puede ser muy halagador para enfatizar los pómulos y las camisetas.
* Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar algo de luz y suavizar las sombras (a menos que desee resultados muy dramáticos y de alto contraste).
* Experimente con cuánto de la cara está en la sombra para diferentes estados de ánimo.
* Limitaciones: Puede ser poco halagador si las sombras son demasiado duras o el sujeto tiene una textura desigual de la piel.
* Iluminación de tres cuartos (45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Efectos: Un equilibrio entre la iluminación delantera y lateral. Crea una combinación agradable de reflejos y sombras. Agrega profundidad y dimensión sin ser demasiado dura.
* Cómo usar:
* Considerado un ángulo de iluminación de retrato clásico y versátil.
* Coloque la fuente de luz ligeramente en un lado y por encima del sujeto.
* El lado de la cara más cercano a la luz será más brillante, y el otro lado tendrá una sombra suave.
* Se puede ajustar para enfatizar diferentes características moviendo ligeramente la fuente de luz.
* Limitaciones: Relativamente seguro, pero puede carecer de un estilo fuerte y distinto si no se considera cuidadosamente.
* Backlighting (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente detrás del tema.
* Efectos: Crea un efecto de silueta o una luz de borde suave y brillante alrededor del sujeto. Puede ser muy dramático y etéreo.
* Cómo usar:
* siluetas: Medidor para el fondo y deje que el sujeto esté subexpuesto.
* Iluminación de borde: Medidor para el sujeto y use un reflector para rebotar algo de luz en su rostro. Esto crea un contorno suave y brillante.
* Luz de cabello: Puede separar el sujeto de un fondo oscuro.
* Experimente con diferentes fuentes de luz detrás del sujeto (sol, farolas, etc.).
* Limitaciones: Puede ser difícil de exponer correctamente. Requiere una medición cuidadosa y, a menudo, el uso de flash de relleno o reflectores. Puede sobreexponer fácilmente el fondo.
* iluminación superior (directamente sobre la cabeza):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador.
* Cómo usar: Generalmente evite a menos que busque un efecto específico y dramático (por ejemplo, Film Noir).
* formas de mitigar la iluminación superior dura:
* Use un gran difusor (Softbox) por encima del sujeto.
* Coloque el sujeto a la sombra para reducir la intensidad de la luz superior.
* Use un reflector colocado debajo del sujeto para rebotar la luz en su cara.
* Iluminación inferior (debajo):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efectos: Crea un aspecto antinatural y a menudo espeluznante.
* Cómo usar: Principalmente por efectos dramáticos o teatrales. Generalmente no halagador para los retratos.
* Ejemplos: Totes de Halloween, retratos de fogatas.
iii. Consejos prácticos para incorporar ángulos de luz:
* Observe la luz: Antes de recoger su cámara, tómese el tiempo para observar cómo se cae la luz sobre su sujeto y el entorno circundante.
* Experimento: No tenga miedo de mover su sujeto y su fuente de luz para ver cómo los diferentes ángulos afectan la imagen.
* Use reflectores: Los reflectores son tu mejor amigo para recuperar la luz en las sombras y crear una iluminación más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando tonos de piel más halagadores e incluso.
* medidor con cuidado: Especialmente importante con la luz de fondo y situaciones de alto contraste. Use la medición de puntos para obtener una lectura precisa de la cara del sujeto.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar su sujeto y la iluminación. Un fondo oscuro puede ayudar a enfatizar la iluminación de borde o las siluetas.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el impacto de la luz y la sombra en el procesamiento posterior utilizando herramientas como contraste, esquivar y quemar.
* Considere el estado de ánimo: Diferentes ángulos de luz evocan diferentes emociones. Elija el ángulo que mejor transmite el estado de ánimo que desea crear en su fotografía.
* Comprende tu tema: El mejor ángulo de iluminación puede variar según la forma de la cara del sujeto, el tono de la piel y el aspecto que está tratando de lograr.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor será para usarlos de manera efectiva.
iv. Más allá de lo básico:consideraciones creativas
* Patrones de luz: Use objetos como persianas, árboles o incluso encaje para crear patrones de luz interesantes en su tema.
* Lente Flare: La bengala de lentes deliberadas puede agregar una sensación de ensueño o nostálgica a sus imágenes, especialmente cuando la luz de fondo.
* geles de color: Use geles de colores en sus fuentes de luz para crear efectos dramáticos y estilizados.
* mezcla y combina: Experimente con la combinación de diferentes técnicas de iluminación, como usar un softbox como luz principal y una luz de borde para separar el sujeto del fondo.
Al comprender y experimentar con diferentes ángulos de luz, puede transformar la fotografía de su gente de lo común a extraordinario, agregando profundidad, drama y un estilo visual distinto. ¡Buena suerte!