1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La duración del tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz. Las velocidades más rápidas congelan el movimiento (por ejemplo, 1/250 de segundo o más rápido), mientras que las velocidades más lentas permiten que el movimiento se desdibuja (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento).
* Aperture: El tamaño de la abertura de la lente, que controla la profundidad de campo (la cantidad de la imagen que está enfocada).
* ISO: La sensibilidad de su sensor de cámara a la luz. Los ISO más altos se usan con poca luz pero pueden introducir ruido.
* Motion Motion: Cuando un objeto se mueve durante la exposición, parece borrosa en la imagen. Este es el efecto al que apuntará, pero deberá controlarlo.
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales (prioridad del obturador o modo manual completo).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal, pero puede experimentar con otras lentes. La estabilización de la imagen (IS o VR) puede ser útil, pero no siempre necesaria.
* trípode (opcional): Útil para fondos más nítidos y para un desenfoque de movimiento más extremo. Si eres de mano, debes ser estable y practicar tu técnica de panorámica.
* Flash externo (opcional): Flash puede congelar su tema mientras el fondo se difumina, creando un efecto cautivador.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Útil en la luz solar brillante para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración y técnica:
* Elija su modo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Usted controla la velocidad del obturador y la apertura, lo que le brinda un control completo. Esto es mejor para usuarios avanzados.
* Establezca su velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con estas pautas y ajuste en función del movimiento de su sujeto y el nivel deseado de desenfoque:
* Ligero movimiento de movimiento: 1/60 - 1/30 de segundo (bueno para el movimiento sutil o la panorámica)
* MOVE MOVE MOVE: 1/30 - 1/15 de un segundo (más notable desenfoque)
* Motaje dramático desenfoque: 1/15 de un segundo o más lento (desenfoque significativo, use con precaución). Cualquier cosa por debajo de 1/8 es una computadora de mano extremadamente desafiante.
* Aperture: La cámara seleccionará esto en el modo de prioridad del obturador, o la configurará manualmente en modo manual. Considerar:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Bueno para aislar el sujeto al agregar movimiento.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Se puede usar para mostrar contexto mientras sigue desenfoque el movimiento del sujeto. Generalmente no se prefiere al arrastrar el obturador.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida. Si se vuelve * demasiado * bajo y sus fotos están subexpuestas, considere un filtro ND.
* Enfoque: El enfoque es crucial. Use estos métodos:
* Autofocus único (AF-S o One-Shot): Concéntrese en los ojos de su sujeto (o en la parte más importante de su cara) y el enfoque de bloqueo. Es posible que deba reenfocarse si se mueven significativamente.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Esto puede ser útil para rastrear temas en movimiento, pero también puede luchar con poca luz.
* Enfoque manual: Si está utilizando velocidades de obturación muy lentas y el sujeto está haciendo movimientos muy pequeños, el enfoque manual puede darle más precisión.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Ajuste si es necesario según las condiciones de iluminación. La medición puntual puede ser útil si desea exponer específicamente para la cara de su sujeto.
* disparando:
* Handheld: Párate con los pies separados para la estabilidad. Sostenga la cámara con firmeza y respire lentamente. Considere prepararse contra una pared u objeto. Practique la panorama para mantener el tema relativamente agudo.
* trípode: El uso de un trípode asegurará que el fondo sea agudo, mientras que la moción de su sujeto está borrosa. Bloquea la cámara con fuerza.
* Panning (si corresponde): Si su sujeto se mueve lateralmente (por ejemplo, caminar, bailar), intente panear con ellos. Mueva la cámara suavemente, siguiendo su movimiento mientras los mantiene en el marco. Esto puede mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* flash (opcional):
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto crea una imagen nítida del sujeto congelado por el flash * seguido * por el desenfoque de movimiento. Este es generalmente el método preferido para arrastrar el obturador.
* Sync de cortina delantera (Sync de primera cortina): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto crea el desenfoque de movimiento * seguido * por la imagen nítida congelada por el flash. Puede crear un efecto de "arrastre", pero no tan visualmente atractivo como la sincronización de la cortina trasera.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz ambiental y el flash. Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente.
4. Ideas y técnicas creativas:
* retratos de movimiento: Pídale a su sujeto que se mueva ligeramente (gire la cabeza, pase los dedos por el cabello, balancee suavemente) durante la exposición para crear un desenfoque sutil.
* Retratos de panning: Como se mencionó anteriormente, rastree su sujeto con la cámara mientras se mueven lateralmente. Esto puede crear un tema agudo contra un fondo borroso. Ideal para retratos callejeros.
* Pintura de luz: En un entorno oscuro, use una fuente de luz (linterna, pantalla de teléfono, etc.) para dibujar patrones o formas mientras el obturador está abierto. Esto requiere velocidades de obturación aún más lentas.
* zoom desenfoque: Acerca o sale de la lente durante la exposición. Esto puede crear un efecto de desenfoque radial.
* desenfoque rotacional: Gire la cámara alrededor del sujeto durante la exposición.
* Combine el movimiento y la quietud: Haga que parte de su sujeto permanezca quieto mientras se mueve otra parte. Por ejemplo, haz que se mantengan quietos mientras balancean su cabello.
5. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades y técnicas de obturación para ver qué funciona mejor para usted.
* Estabilidad: Cuanto más estable sea, cuanto más nítida será su tema (si no se panorería).
* Revise sus imágenes: Verifique su pantalla LCD después de cada toma y ajuste su configuración según sea necesario.
* postprocesamiento: Puede mejorar el desenfoque de movimiento en el postprocesamiento utilizando software como Photoshop o Lightroom.
* sobreexposición: Tenga cuidado de sobrecargar sus imágenes, especialmente con luz brillante. Use un filtro ND si es necesario.
* Elección de sujeto: Ciertos sujetos son más adecuados para arrastrar el obturador que otros. El movimiento y la luz son clave.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que quiere que hagan y les dé instrucciones claras.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás filmando un retrato de un bailarín en interiores con iluminación moderada.
1. Modo de cámara: Prioridad del obturador (TV)
2. Velocidad de obturación: 1/30 de segundo
3. Apertura: La cámara elegirá esto según la luz. Digamos que elige f/2.8.
4. ISO: Comience en ISO 100 y aumente si la imagen es demasiado oscura.
5. Enfoque: Autofocus único (AF-S), concéntrese en los ojos del bailarín.
6. Instrucciones: Pídale al bailarín que mueva sus brazos con gracia durante la exposición.
7. ¡Toma el tiro! Revise y ajuste la velocidad de obturación o ISO según sea necesario para obtener el efecto deseado. Si está usando Flash, configúrelo en la sincronización de la cortina trasera.
Arrastrar el obturador es una técnica gratificante que puede agregar un toque artístico único a su fotografía de retratos. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte! ¡Buena suerte!