i. Planificación y preparación
* Concepto e historia: Film Noir a menudo insinúa una historia con motivos ocultos y ambigüedad moral. Antes de recoger una cámara, decida la historia que desea implicar en su retrato. Considerar:
* Carácter: ¿Es tu sujeto una mujer fatal, una detective dura, una víctima desesperada o un personaje sombreado?
* Configuración: Los entornos implícitos como las calles Dark City, los clubes de jazz ahumados o los apartamentos con poca luz contribuyen al estado de ánimo.
* estado de ánimo: La desesperación, la sospecha, el fatalismo, la soledad e intriga son temas comunes del negro.
* Armario:
* atuendo clásico: Piense en gabardinas, fedoras (para hombres), elegantes vestidos o trajes con guantes (para mujeres) y perlas.
* Paleta de colores: Predominantemente colores oscuros:negros, grises, azules profundos y rojos apagados. Evite los colores brillantes y alegres.
* tela: Las telas que atrapan bien la luz, como la seda o el satén, pueden crear reflejos dramáticos.
* cabello y maquillaje:
* cabello: Los estilos ondulados o de espaldas slicked eran comunes. Para las mujeres, piense en las olas del lago Veronica o un updo sofisticado.
* maquillaje: La piel pálida, el maquillaje dramático de los ojos (delineador de ojos alado, sombra de ojos oscura) y lápiz labial rojo audaz son opciones clásicas para las mujeres. Para los hombres, un aspecto limpio y ligeramente sin afeitar puede funcionar.
* Ubicación/SET:
* Elementos urbanos: Piense en callejones, escapes de fuego, ventanas con persianas, calles lluviosas y letreros de neón.
* espacios interiores: Habitaciones con poca luz con persianas venecianas lanzando sombras, barras ahumadas u oficinas con una lámpara de escritorio.
* Simplicidad: Mantenga el fondo despejado para centrar la atención en el tema y la iluminación.
* Equipo de iluminación: Necesitará al menos una fuente de luz clave. Idealmente, tener:
* Una luz clave: Una sola fuente de luz fuerte, a menudo colocada a un lado para crear sombras duras.
* un reflector o llenar la luz: Para suavizar ligeramente las sombras y agregar detalle. Un tablero blanco o un pequeño panel LED pueden funcionar.
* Puertas o snoots de granero: Para controlar la forma y la dirección de la luz.
ii. Técnicas de iluminación (El núcleo de Film Noir)
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la sombra. Esto es * esencial * para el cine negro.
* Iluminación dura: Use una sola fuente de luz sin ramita. Evite los softboxes o paraguas que suavizan demasiado la luz. Esto crea sombras agudas y bien definidas.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto para crear sombras dramáticas en su cara y cuerpo.
* sombras ciegas venecianas (persianas): Un elemento noir firma. Use persianas reales o cree el efecto con un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz).
* Backlighting/Rim Lighting: Puede crear una silueta o resaltar los bordes del sujeto, agregando una sensación de misterio.
* Iluminación baja: Imagen oscura general con un rango limitado de tonos. La mayor parte de la escena está en la sombra.
* Luces prácticas: Use fuentes de luz existentes como lámparas de escritorio, letreros de neón o farolas dentro de la escena para agregar realismo y atmósfera.
iii. Composición y posar
* ángulos: Experimente con ángulos bajos, ángulos altos y ángulos holandeses (inclinando ligeramente la cámara) para crear una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, una puerta, una ventana, un espejo).
* posando:
* miras intensas: Anime a su sujeto a mirar directamente la cámara con un aspecto atractivo, sospechoso o melancólico.
* fumar: Un cigarrillo puede ser un accesorio noir clásico (use de manera responsable y ética).
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos en la cara, sosteniendo una bebida o agarrando algo con fuerza pueden agregar a la historia.
* Gestos: Los gestos sutiles pueden transmitir mucho. Un encogimiento de hombros, una ceja levantada o un puño cerrado.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una calle, una sombra) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
iv. Disparos y postprocesamiento
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos: Balance de blancos ligeramente más fresco (por ejemplo, azulado) puede mejorar el estado de ánimo.
* Conversión en blanco y negro: La mayoría de los retratos del cine negro están en blanco y negro. Use una herramienta dedicada de conversión en blanco y negro en Photoshop o Lightroom.
* Contrast y tonos:
* Aumente el contraste: Esencial para el aspecto negro.
* esquivar y quemar: Enfatizar los reflejos y las sombras. Dodga (aligere) las áreas importantes en las que desea dibujar el ojo del espectador y quemar (oscurecer) las áreas que desea retroceder.
* Ajuste de curvas: Atrae el rango tonal. Las curvas S a menudo se usan para aumentar el contraste.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Grain/Noise: Una cantidad sutil de grano puede imitar el aspecto de la película.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato de una mujer fatal.
1. Concepto: Una mujer que es atractiva y peligrosa, involucrada en un trato sombreado.
2. Armario: Un vestido negro ajustado, perlas y guantes.
3. Ubicación: Una barra con poca luz con un letrero de neón rojo que se refleja en la ventana.
4. Iluminación: Una sola fuente de luz dura colocada a un lado, arrojando fuertes sombras en su rostro. El letrero de neón proporciona una fuente de luz secundaria.
5. pose: Está sentada en el bar, sosteniendo un cigarrillo, mirando directamente la cámara con una sonrisa de conocimiento.
6. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, esquiva y queme para acentuar sus características y las sombras, agregue un toque de grano.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial: Maestro de iluminación dura y claroscuro.
* El contraste es tu amigo: Abraza los negros profundos y los reflejos brillantes.
* Cuente una historia: Cada elemento debe contribuir a la narrativa.
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de superar los límites y crear tu propia interpretación única del cine negro.
Al comprender y aplicar estas técnicas, puede crear retratos de cine noir de Hollywood convincentes y evocadores que capturan la esencia de este género cinematográfico icónico. ¡Buena suerte!