i. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (¡crucial!) Y una zapatilla caliente.
* lente: Una lente de longitud de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 100 mm). Estos proporcionan compresión halagadora y desenfoque de fondo. Sin embargo, puede usar lentes más anchas para retratos ambientales.
* Speedlight (Flash externo): Una unidad de flash externa que se puede montar en su cámara o usar fuera de cámara. Busque uno con control de potencia manual (idealmente en paradas 1/1 o incluso paradas fraccionales). TTL (a través de la lente) es útil, pero aprende a usar el modo manual en el flash también.
* Modificador de luz (crucial): Esto es lo que da forma y suaviza la luz de su flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los softboxes rectangulares son populares para imitar la luz de la ventana.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que los softboxes. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes la rebotan hacia el sujeto.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (directa) con una caída suave, enfatizando la textura.
* bombilla desnuda: Duro, pero a veces útil para efectos dramáticos. Use con moderación.
* Stand de luz: Para mantener su flash fuera de la cámara.
* disparador flash (inalámbrico): Si está utilizando el flash fuera de la cámara, necesitará una forma de activarlo. Las opciones incluyen:
* Radio disparadores: Más confiable que los desencadenantes ópticos (que dependen de la línea de visión).
* disparadores ópticos: Use el flash incorporado de la cámara para activar el flash externo. Menos confiable, pero puede funcionar en un apuro. A veces su flash tiene esto incorporado y es una buena opción para usar al comenzar.
* Opcional pero recomendado:
* Reflector: Un reflector blanco, plateado u dorado para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* medidor de luz: Útil para una exposición precisa al flash, pero también puede usar prueba y error.
* geles de color: Para cambiar el color de la luz flash.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables, modificadores, etc.
ii. Comprensión de los conceptos clave:
* luz ambiental vs. luz flash: Tienes dos fuentes de luz para controlar:
* luz ambiental: La luz existente en la escena (luz solar, luces de habitación, etc.). Usted controla esto principalmente con la velocidad de obturación de su cámara e ISO.
* luz flash: La luz de tu flash. Usted controla esto principalmente con la potencia de flash y la apertura.
* Triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO funcionan juntas para crear una imagen expuesta correctamente.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) y la cantidad de luz que ingresa a la lente. Inferior f-stop (por ejemplo, f/2.8) =profundidad de campo más profunda y más luz. Mayor F-Stop (por ejemplo, f/8) =mayor profundidad de campo y menos luz.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Velocidad de obturación más lenta =más luz de luz y potencial de movimiento. Velocidad de obturación más rápida =menos luz y congela el movimiento. Crucialmente, la velocidad de obturación controla principalmente la luz ambiental en tu imagen. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, haciendo que la luz flash sea más dominante. Su velocidad de sincronización máxima (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo) es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash sin obtener barras negras en su imagen. Consulte el manual de su cámara.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. ISO inferior (por ejemplo, ISO 100) =menos ruido. Mayor ISO (por ejemplo, ISO 1600) =más ruido.
* Flash Power: Determina la intensidad de la luz emitida por el flash. Típicamente expresado como fracciones (por ejemplo, 1/1 (potencia completa), 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.). Bajar la potencia reduce la salida de luz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave y más favorecedora será la luz. Cuanto más lejos, más duro y más directo.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Duplicar la distancia reduce la luz en un factor de cuatro. Esto es importante recordar al colocar su flash.
iii. Configuración de su disparo (paso a paso):
1. Configuración de la cámara (comienza aquí):
* Modo: Manual (m).
* ISO: Comience en ISO 100 o 200 para el ruido más bajo. Aumente solo si es necesario para obtener una buena exposición.
* Aperture: Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo y un fondo borrosa, use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Para obtener más atención, use f/5.6, f/8 o incluso más.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su cámara (por ejemplo, 1/22 o 1/250 de segundo). Esto asegura las sincronizaciones flash correctamente y evita los bandas. También puede experimentar con velocidades de obturación más lentas para atraer más luz ambiental (pero tenga cuidado con el desenfoque de movimiento).
2. Configuración de flash:
* Monte el flash: Conecte el flash a la zapatilla caliente de su cámara o a un soporte de luz con un gatillo de flash. Si usa un soporte de luz, colóquelo fuera de la cámara.
* Adjunte el modificador: Monte su softbox, paraguas o plato de belleza en el flash.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario.
3. Posicionar la luz: ¡Esta es la clave! Considere estos factores:
* ángulo:
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea sombras y reflejos agradables.
* Iluminación frontal: Coloque la luz directamente frente al sujeto. Esto puede ser halagador pero también puede ser plano.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto. Esto crea sombras más dramáticas y puede enfatizar la textura.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara del sujeto.
* Distancia: Experimente con la distancia entre la luz y el sujeto. Más cercano =luz más suave, más lejos =luz más dura.
4. Tome una prueba de prueba:
* Evaluar la exposición: Mire la imagen en la pantalla LCD de su cámara o en su computadora. ¿Es demasiado oscuro, demasiado brillante o justo? Presta atención a lo siguiente:
* luz ambiental: ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Velocidad de obturación más rápida =fondo más oscuro; Velocidad de obturación más lenta =fondo más brillante.
* luz flash: ¿Está el sujeto correctamente iluminado? Ajuste la potencia de flash para controlar la luz sobre el sujeto. Aumente el poder si el sujeto es demasiado oscuro; Disminuya la potencia si el sujeto es demasiado brillante. También considere la distancia desde su fuente de luz al sujeto.
* Evalúe la calidad de iluminación: ¿Son las sombras demasiado duras? Mueva la luz más cerca del sujeto o use un modificador más grande. ¿La luz es demasiado plana? Mueva la luz hacia un lado para crear más sombras.
5. Ajuste y repita: Haga pequeños ajustes en la configuración de su cámara, la potencia de flash y la posición de luz hasta que logre el aspecto deseado. Tome más tomas de prueba después de cada ajuste.
6. Considere sus antecedentes :Un fondo ocupado puede distraer de su sujeto. Un fondo simple y borroso puede ayudar a mantener el enfoque en la persona.
7. Posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras.
iv. Configuración de iluminación común:
* iluminación de ángulo de 45 grados (iluminación de retrato clásico):
* Coloque el flash con un softbox o paraguas en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Esto crea una cara bien iluminada con sombras sutiles que agregan dimensión.
* Iluminación de mariposas:
* Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza.
* Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* A menudo se usa para tomas de belleza.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque el flash al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Dramático y malhumorado.
* Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Coloque el flash al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* Muy dramático y se puede usar para enfatizar la textura.
* Bouncing the Flash (en la cámara):
* Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared.
* Crea una luz más suave y de aspecto más natural que el flash directo. Funciona mejor con una superficie blanca o de color neutral. Menos control que el flash fuera de cámara.
* usando un reflector:
* Coloque un reflector opuesto a su flash para volver a rebotar la luz en las sombras, llenarlas y crear un aspecto más equilibrado.
V. Solución de problemas:
* Imágenes subexpuestas (demasiado oscuras):
* Aumentar la potencia flash.
* Mueva el flash más cerca del sujeto.
* Aumentar ISO.
* Ampliar la apertura (inferior F-stop).
* Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador (tenga cuidado con el desenfoque de movimiento y supere su velocidad de sincronización).
* Imágenes sobreexpuestas (demasiado brillantes):
* Disminuir la potencia de flash.
* Mueva el flash más lejos del sujeto.
* Disminuir ISO.
* Estreche la apertura (más alto F-stop).
* Acelera la velocidad del obturador.
* sombras duras:
* Mueva el flash más cerca del sujeto.
* Use un modificador más grande (softbox o paraguas).
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Cupa la luz (apunte la luz ligeramente lejos del sujeto).
* ojo rojo:
* Mueva el flash más lejos de la lente.
* Use un flash de rebote.
* Use el modo de reducción de ojo rojo en su cámara (como último recurso, a menudo no es muy efectivo).
* Banding (barras negras en la imagen):
* Asegúrese de que su velocidad de obturación esté en o debajo de la velocidad de sincronización máxima de su cámara.
* Use sincronización de alta velocidad (HSS) si su flash y cámara lo admiten (esto le permitirá usar velocidades de obturación más rápidas, pero también reducirá la alimentación de flash).
* iluminación desigual:
* Asegúrese de que su modificador esté correctamente conectado y colocado.
* Verifique que su flash esté disparando de manera consistente.
* Asegúrese de que su disparador de flash esté funcionando correctamente.
* Iluminación plana:
* Mueva la luz hacia un lado del sujeto para crear más sombras.
* Use un modificador más pequeño o ningún modificador en absoluto para una luz más directa.
* El sujeto es demasiado brillante: Use un filtro de polarización en su lente. Esto puede reducir el resplandor y los reflejos.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones de iluminación, mejor será para predecir los resultados.
* Aprenda a ver la luz: Presta atención a cómo la luz afecta a diferentes superficies y texturas.
* Use un modelo: Tener un modelo de paciente le permitirá experimentar sin presión. Incluso un amigo o familiar dispuesto trabajará.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine los conceptos básicos antes de pasar a técnicas más complejas.
* Abrace lo inesperado: A veces, los mejores resultados provienen de experimentar y probar cosas nuevas.
* Aprenda de otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta descubrir cómo lograron su iluminación.
* Edite sus fotos: El procesamiento posterior puede mejorar sus retratos y corregir cualquier defecto menor.
Al comprender los principios de la luz y practicar estas técnicas, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte!