1. Preproducción y concepto:
* Inspiración: Estudie los retratos clásicos de cine negro. Considere películas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnización", "The Big Sleep" y "Gilda". Presta atención a cómo usan iluminación, sombra y composición. Las imágenes de Pinterest y Google son excelentes recursos. Tenga en cuenta las posturas comunes, expresiones faciales y configuraciones.
* Historia: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Quién es tu sujeto? ¿Son una mujer fatal, una detective, una víctima o un sospechoso? Esto influirá en su expresión, pose y el estado de ánimo general.
* Ubicación: Seleccione una ubicación que evoque la atmósfera correcta. Las opciones comunes incluyen:
* interior: Habitaciones oscuras con persianas venecianas, ventanas con lluvia, bares ahumados, puertas con poca luz, escaleras.
* al aire libre: Calles de la ciudad por la noche, callejones, pasos subterráneos.
* Armario: La vestimenta clásica del cine negro es crucial.
* Hombres: Sombreros Fedora, gabardinas, trajes, corbatas, abrigos oscuros.
* Mujeres: Vestidos de noche, gabardinas, sombreros elegantes, collares de perlas, guantes, lápiz labial oscuro. Enfatizar la sofisticación con un toque de peligro.
* Props: Los accesorios pueden mejorar la narrativa. Considerar:
* Cigarrillos (o cigarrillos electrónicos por seguridad)
* Guns (solo juguete o propietario, maneje con extrema precaución y siga todas las leyes locales)
* Gafas de whisky
* Periódicos
* Cartas/documentos
* Teléfono giratorio
2. Iluminación (el elemento clave):
* Luz dura: Esta es la piedra angular de la iluminación del cine negro. Desea una fuente de luz directa y enfocada que cree sombras fuertes y definidas.
* Fuente de luz única: A menudo, usará solo una luz principal. Esto exagera las sombras y agrega drama.
* Colocación: Experimentar con la colocación de la luz:
* arriba y a un lado: Crea sombras dramáticas en la cara.
* desde abajo (poco común pero llamativo): Crea un aspecto más siniestro o antinatural.
* a través de persianas o persianas: La proyección de patrones de luz y sombra agrega textura y misterio.
* GOBO/Cookie: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a la luz) o una galleta (un objeto aleatorio) para lanzar formas y sombras interesantes sobre el sujeto y el fondo. Los patrones ciegos venecianos son icónicos.
* Modificadores: Use reflectores para recuperar algo de luz en las áreas de sombra para suavizar ligeramente el contraste, pero tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo. También puede usar un snoot o una cuadrícula para enfocar aún más la luz.
* Temperatura de color: Mientras técnicamente en blanco y negro, considere usar una temperatura de color ligeramente más fría (alrededor de 5000-6000k) cuando se dispare en color. Esto puede traducirse bien a una imagen de B&W más marcada y contrastada en el procesamiento posterior.
* Equipo (recomendaciones):
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia.
* Speedlight/Flashgun: Una opción más portátil.
* luz LED continua: Más fácil de ver el efecto de iluminación en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso. Busque uno con un haz fuerte y enfocado.
3. Posación y expresión:
* ángulos dramáticos: Evite posturas estáticas rectas. Fomente apoyarse contra las paredes, mirar por encima de los hombros y girar la cabeza en ángulo.
* Expresión facial: Transmitir una sensación de misterio, ganancia mundial o peligro. Practica la apariencia "ardiente", cejas ligeramente fruncidas y movimientos de labios sutiles.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Descansar una mano sobre una barbilla, sostener un cigarrillo o agarrar un vaso puede agregar al personaje.
* Dirección: Dirija su tema con claridad. Use palabras como "sospechoso", "vulnerable" o "dominante" para guiar su expresión.
* Considere el personaje: ¿Tu sujeto es un detective? Podrían estar inclinándose intensamente, mirando a la oscuridad. ¿Son una mujer fatal? Podrían estar descansando seductoramente, luciendo distante.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, paredes, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Enmarca su sujeto con puertas, ventanas u otros elementos en la escena.
* Espacio negativo: No tengas miedo de usar espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* disparos ajustados: Los primeros planos de la cara, especialmente los ojos, pueden transmitir mucha emoción.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si necesita elevarlo, considere usar la reducción de ruido en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una abertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener el sujeto en foco, pero no tanto que el fondo se distraiga (f/2.8 - f/5.6 es un buen punto de partida). Si desea una profundidad de campo menos profunda para un aspecto más soñador, use una apertura más amplia.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta, considerando su ISO y apertura. Si usa Flash, sincronice la velocidad de obturación de su cámara con la velocidad de sincronización Flash.
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos del sujeto.
6. Postprocesamiento (clave para el look noir):
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. No solo desaturate; Use una herramienta de conversión de B&W dedicada en Photoshop, Lightroom o un software similar. Esto te da más control sobre los tonos.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* niveles/curvas: Use niveles o curvas para ajustar aún más el rango tonal, empujando a los negros más profundos y los blancos más brillantes.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto puede mejorar las sombras, agregar drama y esculpir la cara.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles, pero no sea excesivo, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Grain/Noise: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Agregar una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro y agregar al estado de ánimo.
* Curación/clonación: Elimine cualquier distracción de la imagen, como imperfecciones o objetos no deseados.
* Toning de color (opcional): Si bien es típicamente B&W, puede experimentar con efectos de tonificación sutiles, como sepia o cianotipo, para agregar un toque de color.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Estudia los maestros: Continúe estudiando el trabajo de los fotógrafos y cinematógrafos clásicos de cine negro para inspirar.
* colaborate: Trabaje con un modelo que comprenda el estilo y puede transmitir el estado de ánimo correcto.
* Considere el sonido de ubicación: Mientras toma imágenes fijas, si está pensando en el video, la grabación de sonidos ambientales de la calle o incluso la música que evoca esa época puede hacer que su producto final sea más inmersivo.
Al considerar cuidadosamente cada uno de estos elementos, puede crear retratos de cine noir de Hollywood convincentes y evocadores que capturan la esencia de este estilo cinematográfico clásico. ¡Buena suerte!