¿Qué es un retrato de llave baja?
Antes de sumergirnos, solidificamos lo que queremos decir con "discreto". Una imagen discreta se caracteriza por:
* tonos dominantes y oscuros: La mayor parte de la imagen es oscura. Piense en negros, grises profundos y marrones oscuros.
* luz enfocada: Se ilumina un área pequeña del sujeto, atrayendo el ojo hasta ese punto.
* Contraste fuerte: Un contraste significativo entre los reflejos brillantes y las sombras profundas.
* estado de ánimo: A menudo evoca sentimientos de seriedad, drama o intimidad.
Guía paso a paso para un retrato discreto
1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué sensación quieres transmitir? Esto influirá en su iluminación, postura e incluso la expresión de su sujeto. ¿Vas a buscar ser serio y contemplativo, misterioso o algo más?
* sujeto: Elija un tema que se sienta cómodo con el estilo. Discuta el concepto con ellos de antemano.
* Ubicación: Idealmente, desea una habitación o espacio donde pueda controlar fácilmente la luz. Un estudio es perfecto, pero también funciona una habitación con una ventana que puede bloquearse fácilmente (al menos parcialmente). Evite las paredes brillantes que reflejarán la luz en todas partes.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es *esencial *. Esto podría ser una pared de color oscuro, un telón de fondo negro (tela o papel), o incluso solo un área oscura de una habitación. Distaca tu sujeto desde el fondo para minimizar la luz de derrame.
* Gear Camera:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. DSLR, sin espejo, o incluso una cámara de teléfono que le permite ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente versátil es buena (por ejemplo, 50 mm, 85 mm). Lentes de retrato con aperturas más amplias (f/1.8, f/2.8) Ayuda con profundidad de campo poco profunda.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control.
* Speedlight/Flashgun: Una buena alternativa a una luz estroboscópica, especialmente si tiene un difusor o modificador.
* Luz continua: El panel LED o incluso una lámpara normal (aunque la temperatura de color puede ser complicada) funcionará. Necesitarás más poder de lo que piensas.
* Luz de la ventana: (Avanzado) puede funcionar, pero deberá controlarlo en gran medida (bloquear la mayor parte de la luz).
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Proporciona luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente menos preciso.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado. Esto es excelente para un efecto dramático.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Grid de panal: Concentra la luz en un haz más apretado, ofreciendo más control que las puertas de granero.
* engranaje opcional:
* Reflector (negro): Para absorber la luz y mejorar las sombras (lo opuesto a un reflector blanco).
* trípode: Útil, especialmente si usa velocidades de obturación más lentas o luz continua.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
2. Configuración de su iluminación
* La fuente de luz única es la clave: En general, los retratos de baja clave funcionan mejor con * una * fuente de luz principal. Esto crea las sombras profundas que definen el estilo.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz en el * lado * de su sujeto. Esto creará sombras fuertes en su rostro, destacando la textura y la forma.
* ligeramente al frente: Puede inclinar la fuente de luz ligeramente hacia la parte delantera de su sujeto para iluminar más de su cara, mientras mantiene las sombras.
* arriba y en ángulo hacia abajo: Colocar la luz de arriba y en ángulo hacia abajo puede crear sombras dramáticas debajo de la ceja y los pómulos.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. En su lugar, "Feather" apuntando el * borde * del haz de la luz hacia ellos. Esto a menudo da una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* La distancia es importante: Mover la fuente de luz más cerca de su sujeto hará que la luz sea más suave y más difusa. Moverlo más lejos lo hará más difícil y más direccional.
* Experimento: Pequeños ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia. Tome tomas de prueba y observe cuidadosamente las sombras.
3. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Bueno para retratos íntimos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Proporciona más profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco. Útil si quieres mostrar más detalles.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental. Comience con algo así como 1/125 o 1/200 (si usa flash) y ajusta según sea necesario. Si usa luz continua, es posible que necesite una velocidad de obturación más lenta.
* Medición: Use la medición puntual y el medidor del área destacada que desee expuesta correctamente. Alternativamente, use la medición evaluativa y luego ajuste la compensación de exposición para que la imagen sea más oscura.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris o use la configuración de la luz del día.
4. Posación y expresión
* La comunicación es clave: Guía tu sujeto. Explica el aspecto que estás buscando.
* Considere el ángulo de la luz: Pose su sujeto para que su rostro esté orientado hacia la luz, pero también considere cómo caerán las sombras.
* Expresiones: Fomente las emociones que se alineen con su concepto. Una ligera inclinación de la cabeza, una mirada pensativa o una sonrisa sutil pueden marcar una gran diferencia.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto.
* Dirige los ojos: Los ojos son el punto focal de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* poses clásicas: Las vistas de tres cuartos a menudo funcionan bien para retratos discretos, ya que crean sombras y formas interesantes.
5. Disparar y revisar
* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes con frecuencia y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y posar. Presta mucha atención al histograma para asegurarte de que no recortes demasiado los reflejos o las sombras.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea fuerte, especialmente en los ojos. Use enfoque automático de un solo punto.
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, posturas y configuraciones de iluminación.
6. Postprocesamiento
* Software de edición: Use un programa como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* destacados/sombras: Ajuste cuidadosamente los reflejos y las sombras para recuperar detalles o crear un efecto más dramático. Ser sutil. No mencione las sombras * demasiado *, ya que esto derrotará el propósito de lo más discreto.
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el contraste.
* Calificación de color:
* Desaturación: Considere reducir la saturación para crear un aspecto más apagado o monocromático.
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen, enfatizando características específicas o creando más profundidad.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Crop: Recorte para enfatizar el sujeto y la composición.
Consejos para el éxito
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* la sutileza es clave: El objetivo es dramático, pero no exagerado. Evite recortar reflejos o sombras en exceso.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* iterar: ¡Revise su trabajo, ajuste su enfoque y siga disparando!
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos discretos que capturen un estado de ánimo único y cautivador. ¡Buena suerte!