1. Pobre iluminación:
* Error: Usando una luz dura y poco halagadora, a menudo desde flash directo o luz solar dura.
* Fix:
* Luz natural: Busque luz natural suave y difusa, como la sombra abierta (sombra proporcionada por un objeto grande como un edificio, no debajo de un árbol) o en un día nublado.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Luz artificial (flash): Difuse su flash rebotándolo de un techo o pared, o usando un accesorio de difusor. Evite el flash directo apuntando directamente al sujeto.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* medidor de luz: Considere usar un medidor de luz (especialmente con estribas) para medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
2. Mal pose:
* Error: Poses rígidos y antinaturales que hacen que el sujeto sea incómodo.
* Fix:
* Dirección, no dictado: Guíe a su sujeto, no controle cada movimiento pequeño. Déles una idea general de lo que quiere y deje que se muevan naturalmente dentro de esos parámetros.
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara. Esto generalmente es más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* cambio de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una pose más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite que colgen sin vida. Haga que interactúen con algo (un accesorio, su cabello, su cara), o colóquelos casualmente en un bolsillo.
* Práctica: Practique posarse en un espejo para comprender lo que se ve bien. Investigación que plantea guías y tutoriales.
* Comunicación: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y ofrezcan comentarios positivos.
3. Fondo de distracción:
* Error: Fondos que están desordenados, distrayendo o compiten con el sujeto por atención.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo simple y ordenado. Una pared simple, un campo de hierba o un fondo borroso pueden funcionar bien.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (apertura ancha, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
* Considere el color: Evite los fondos con colores que chocan con la ropa o el tono de la piel de su sujeto.
* ángulo: Ajuste su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción del fondo.
* Scoutación de ubicación: Explique su ubicación de antemano para encontrar los mejores lugares con fondos limpios.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: La imagen está fuera de foco, o el enfoque está en la parte incorrecta del tema.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el punto de enfoque en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, bajo contraste), use el enfoque manual.
* Verifique su trabajo: Íleendo a su pantalla LCD después de tomar la toma para asegurarse de que el enfoque sea nítido.
5. Ángulos no halagadores:
* Error: Disparando desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto.
* Fix:
* Nivel de ojo o ligeramente arriba: En general, disparar a nivel de los ojos o ligeramente por encima es el más halagador.
* Evite disparar: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más grande y puede enfatizar la doble barbilla.
* Considere el tipo de cuerpo: Para los sujetos con cuellos más cortos, evite los disparos de ángulo alto.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, pero ten en cuenta cómo afectan la apariencia del sujeto.
6. Mala composición:
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco sin considerar el espacio circundante o las reglas de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque el sujeto en una de las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para dirigir el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (espacio vacío alrededor del sujeto) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
7. Exposición inadecuada:
* Error: Imágenes sobreexpuestas (demasiado brillantes) o subexpuestas (demasiado oscuras).
* Fix:
* Comprenda la medición de su cámara: Aprenda cómo funciona el medidor de luz de su cámara y cómo ajustar la compensación de exposición.
* histograma: Use el histograma en su cámara para verificar la exposición. El histograma muestra la distribución de tonos en la imagen.
* Dispara en modo manual: Obtenga el control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO para lograr la exposición deseada.
* Use un medidor de luz (avanzado): Para la configuración de estudio, un medidor de luz portátil es muy preciso.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar más datos de imagen y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
8. Ignorando el fondo:
* Error: No prestar atención a lo que está sucediendo detrás del tema, lo que resulta en elementos de distracción o no deseados en el marco.
* Fix:
* Verifique sus bordes: Antes de tomar la toma, escanee los bordes del marco para asegurarse de que no haya elementos de distracción.
* Muévete: A veces, simplemente mover su posición ligeramente puede eliminar elementos no deseados del fondo.
* Mueve tu sujeto: Si es posible, solicite a su sujeto que se mueva a una ubicación diferente con un fondo más limpio.
* Corte en la publicación: Como último recurso, puede recortar la imagen en el procesamiento posterior para eliminar elementos de distracción.
9. Sobreprocesamiento/mal retoque:
* Error: Aplicando demasiado retoque, lo que resulta en una apariencia antinatural o de aspecto plástico.
* Fix:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Centrarse en mejoras naturales: Concéntrese en eliminar las imperfecciones, el tono de la piel de la noche y mejorar las características naturales.
* Evite la suavización: No se suaviza demasiado la piel, ya que esto puede eliminar la textura y hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Use ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales para realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Retuching Skin: Aprenda técnicas de separación de frecuencia, esquivar y quemar, y otras habilidades avanzadas de retoque para la edición realista de la piel.
10. Olvidando conectarse con su tema:
* Error: Centrarse únicamente en aspectos técnicos y descuidar establecer una conexión con la persona que está fotografiando.
* Fix:
* Habla con tu tema: Entrar en la conversación, pregúntales sobre ellos mismos y haz que se sientan cómodos.
* Build Rapport: Muestre un interés genuino en su tema y su historia.
* Proporcione comentarios positivos: Ofrezca el estímulo y los comentarios positivos a lo largo de la sesión.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
11. No varían tus disparos:
* Error: Tomando el mismo disparo repetidamente sin experimentar con diferentes ángulos, poses o composiciones.
* Fix:
* Cambia tu perspectiva: Intente disparar desde diferentes alturas, ángulos y distancias.
* varía las poses: Experimente con diferentes poses y expresiones.
* Pruebe diferentes composiciones: Use diferentes técnicas de composición, como la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el encuadre.
* Muévete: No te quedes en el mismo lugar para todo el rodaje. Muévase y explore diferentes ángulos y perspectivas.
12. Ignorando el guardarropa del sujeto:
* Error: No prestar atención a la ropa del sujeto y cómo afecta el aspecto general del retrato.
* Fix:
* Coordinar colores: Elija colores de ropa que complementen el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Evite los patrones de distracción: Evite la ropa con patrones ocupados o logotipos que puedan distraer de la cara del sujeto.
* Considere el estilo: Elija ropa que refleje la personalidad del sujeto y el estilo general del retrato.
* Sugerencias de oferta: Si es posible, ofrezca sugerencias a su tema sobre qué usar.
13. No usar una apertura lo suficientemente ancha (o demasiado ancha):
* Error: Uso de una apertura que no separe correctamente el sujeto del fondo o hace que el fondo sea demasiado borrosa.
* Fix:
* Experimento: Practique con diferentes aperturas para ver cómo afectan la profundidad de campo.
* Apertura de retrato típica: f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen rango.
* Retratos grupales: Para los retratos grupales, necesitará una apertura más pequeña (como f/8 o f/11) para garantizar que todos estén enfocados.
* Considere el fondo: Si desea un fondo muy borroso, use una apertura más amplia (f/1.4 o f/1.8). Si desea que se centre más de los antecedentes, use una apertura más pequeña.
14. No calibrar su monitor:
* Error: Editar fotos en un monitor que no muestra los colores con precisión, lo que lleva a resultados inconsistentes.
* Fix:
* Use una herramienta de calibración del monitor: Invierta en una herramienta de calibración de monitor como un Spyderx o X-Rite I1display para calibrar su monitor.
* Calibre regularmente: Calibre su monitor regularmente (al menos una vez al mes) para mantener colores precisos.
15. Falta de práctica:
* Error: No dedicar suficiente tiempo para practicar y perfeccionar sus habilidades de fotografía de retratos.
* Fix:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Estudia los maestros: Estudie el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos para aprender de sus técnicas y estilos.
* Tome talleres: Considere tomar un taller de fotografía de retratos para aprender de profesionales experimentados.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear retratos impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!