i. Establecer la base:Branding &Concept Development
Antes de recoger una cámara, debe ser claro en su marca.
* Defina su identidad de marca: Pregúntese:
* ¿Cuáles son sus valores centrales? (por ejemplo, honestidad, innovación, creatividad, lujo, accesibilidad)
* ¿Cuál es la personalidad de tu marca? (por ejemplo, serio, juguetón, sofisticado, resistente, peculiar)
* ¿Quién es tu público objetivo? (Esto ayuda a definir lo que resuene con ellos)
* ¿Cuál es la estética de su marca? (por ejemplo, minimalista, vibrante, vintage, moderno, orgánico)
* ¿Cuáles son los colores y las fuentes de su marca? (Considere cómo incorporarlos sutilmente)
* ¿Cuál es la historia de tu marca? (Esto puede informar la narrativa de su autorretrato)
* Determine el propósito del retrato: ¿Qué quieres lograr con esta foto? Ejemplos:
* Página del sitio web "Acerca de mí": Profesional, confiable, accesible.
* Foto de perfil de redes sociales: Atractivo, memorable, representante de su contenido.
* Encabezado del blog: Temático al contenido de tu blog.
* Promoción de un producto/servicio específico: Mostrando que lo usa, destacando sus beneficios.
* ideas de lluvia de ideas y desarrolle un concepto: Según su marca y propósito, genere algunas ideas. Considerar:
* Ubicación: Estudio, hogar, al aire libre, hito específico? ¿La ubicación refleja su marca?
* Antecedentes: ¿Simple, texturizado, ocupado, borroso? ¿Qué te complementa a ti y a tu marca?
* Armario: ¿Qué ropa, accesorios y peinados se alinean con la personalidad de su marca?
* Props: Elementos que representan su trabajo, pasatiempos o valores de marca.
* estado de ánimo/emoción: ¿Ser serio, feliz, reflexivo, poderoso? ¿Cómo transmitirás esto?
* Iluminación: ¿Natural, artificial, dramático, suave? ¿Cómo mejora la iluminación el estado de ánimo?
* Composición: ¿Qué ángulo usarás? ¿Qué estará en primer plano y fondo?
* Crear una placa de humor (opcional pero muy recomendable): Reúna imágenes, colores, texturas, fuentes y otros elementos visuales que lo inspiren y representen la estética de su marca. Esto lo ayudará a visualizar el producto final.
ii. Preparación:engranaje, iluminación y configuración
* Cámara:
* dslr/espejo: Ideal para imágenes de alta calidad. Use una liberación de obturador remoto o un auto-tiempo.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos pueden tomar fotos sorprendentemente buenas. Use el temporizador incorporado o un control remoto Bluetooth.
* webcam: Usar para el propósito de la web.
* lente: (Si usa una DSLR/Mirrorless)
* 50 mm ("Nifty Fifty"): Versátil y asequible, bueno para los retratos.
* 35 mm: Un poco más ancho, bueno para retratos ambientales (que te muestran en un entorno).
* 85 mm o más: Más halagador para los retratos, pero requiere más espacio.
* trípode: Esencial para la estabilidad, especialmente cuando se usa un autoímetro. Un trípode telefónico funciona bien para la fotografía telefónica.
* Iluminación:
* Luz natural: Lo mejor para un aspecto suave y natural. Dispara cerca de una ventana (pero no directamente a la luz solar). Los días nublados proporcionan una luz uniforme. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Luz artificial:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Ideal para retratos de aspecto profesional.
* Luz de anillo: Bueno, incluso para iluminar y crear un capricho en tus ojos. Popular para las redes sociales.
* paraguas: Similar a un softbox, pero puede ser más direccional.
* speedlight/strobe: Más poderoso, requiere conocimiento de fotografía flash.
* Lámpara de escritorio: Se puede usar creativamente, pero tenga en cuenta las sombras y la temperatura de color.
* Antecedentes:
* Fondo de papel/tela sin problemas: Proporciona un aspecto limpio y profesional.
* Muro: Elija un color y textura de la pared que complementa su marca.
* entorno: Use su hogar, oficina o una ubicación al aire libre como fondo. Asegúrese de que esté ordenado y relevante.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Le permite tomar fotos sin tener que correr de un lado a otro a la cámara. Muchas cámaras tienen aplicaciones de teléfonos inteligentes que se pueden usar como persianas remotas.
* reflector (opcional): Revuelve la luz sobre su cara, llenando las sombras. Un trozo de tabla de espuma blanca o incluso una sábana blanca puede funcionar en un apuro.
iii. Disparando el autorretrato:técnica y ejecución
* Configura tu cámara:
* enmarca tu toma: Decidir sobre la composición. Use la regla de los tercios u otras pautas compositivas para crear una imagen visualmente atractiva.
* Enfoque: Esto es crítico. Si está utilizando un autoímetro, preenfoce en un lugar donde estará de pie. Si tiene a alguien ayudando, haga que se concentren en sus ojos.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo y centrará la atención en usted. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Practica tu pose y expresión:
* Practica frente a un espejo. Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones faciales. Encuentra lo que parece más natural y halagador.
* Piensa en tu marca. ¿Qué emoción quieres transmitir?
* relajarse. Una pose rígida o forzada se verá antinatural. Respira hondo e intenta relajar los músculos.
* Los ángulos son importantes. Inclinar ligeramente la cabeza o el cuerpo puede marcar una gran diferencia. Experimente con lo que es más halagador.
* Tome muchas fotos:
* varía sus poses y expresiones. No tengas miedo de experimentar.
* Ajuste su configuración según sea necesario. Verifique la exposición y el enfoque de sus imágenes y realice ajustes en la configuración de su cámara si es necesario.
* No tengas miedo de fallar. Cuantas más fotos tomes, mejores serán tus posibilidades de obtener una excelente.
* Revise sus imágenes: Tome descansos para revisar sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara o en su computadora. Identifique lo que funciona y qué no, y haga ajustes en consecuencia.
iv. Postprocesamiento:Mejora de su imagen
* Elija su software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, buenas para retoques y ajustes complejos.
* Capture One: Otro editor de fotos de grado profesional.
* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.
* snapseed (móvil): Una aplicación de edición móvil gratuita y poderosa.
* vsco (móvil): Popular por sus filtros y herramientas de edición.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar que la imagen tenga un rango tonal completo.
* Claridad: Agrega definición a la imagen. Use con moderación.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar que los colores sean precisos.
* retoque:
* Elimine las imperfecciones y las distracciones. Use el cepillo de curación o la herramienta de sello de clonos para eliminar cualquier imperfección.
* suavizar la piel. Use una técnica sutil de suavizado de la piel. No exagere, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece sutilmente las áreas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos y crear dimensión.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color para que coincidan con la estética de su marca. Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo o sentimiento específico.
* Considere usar un preajuste o LUT. Estos pueden proporcionar un punto de partida para su clasificación de color.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Crop and tamaño de tamaño: Recorte la imagen a las dimensiones deseadas y cambie la tamaño para su uso previsto.
V. Pasos finales:consistencia e implementación
* Mantener consistencia: Una vez que haya desarrollado un estilo para sus autorretratos, no sean. Esto lo ayudará a crear una identidad de marca cohesiva.
* Use su autorretrato estratégicamente: Actualice su sitio web, perfiles de redes sociales y otros materiales de marketing con su nuevo autorretrato.
* rastrea tus resultados: Monitoree cómo su audiencia responde a su nuevo autorretrato. ¿Se involucran más con su contenido? ¿Estás atrayendo nuevos seguidores? Use estos datos para refinar su enfoque.
Consideraciones y consejos clave para el éxito
* La autenticidad es clave: No intentes ser alguien que no eres. Deja que tu personalidad brille en tus autorretratos. Las personas se conectan con la autenticidad.
* Atención al detalle: Preste atención a cada detalle, desde su guardarropa hasta su fondo hasta su iluminación. Estos detalles pueden marcar una gran diferencia en el impacto general de su imagen.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más autorretratos tomes, mejor serás. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Busque comentarios: Pregúntele a sus amigos, colegas o incluso a otros fotógrafos comentarios sobre sus autorretratos. Pueden ofrecer información y sugerencias valiosas.
* Mantente inspirado: Siga a otros fotógrafos y marcas que admire. Preste atención a su estilo y cómo usan autorretratos para promover su marca.
Ejemplo de escenario:la marca es "Blog de estilo de vida sostenible"
* Valores de marca: Eco-amistad, simplicidad, vida natural.
* público objetivo: Personas interesadas en reducir su impacto ambiental.
* Concepto de autorretrato:
* Ubicación: Al aire libre en un entorno natural (bosque, jardín o parque).
* Armario: Colores neutros, telas sostenibles (lino, algodón). Ropa simple y cómoda.
* Props: Una botella de agua reutilizable, una canasta tejida o un libro sobre vida sostenible.
* estado de ánimo: Tranquilo, pacífico, conectado con la naturaleza.
* Iluminación: Luz suave y natural.
* postprocesamiento: Ediciones de aspecto natural, colores ligeramente desaturados, tonos cálidos.
Siguiendo estos pasos, puede crear autorretratos que no solo se ven geniales, sino que también respaldan efectivamente la identidad de su marca y lo ayudan a alcanzar sus objetivos comerciales. ¡Buena suerte!