i. La configuración básica de retrato de una luz:
* La luz:
* estroboscópico/flash: Su fuente de luz principal. Elija uno con configuración de potencia ajustable.
* Softbox/Umbrella: Esto es crucial para crear una luz más suave y más favorecedora. Los softboxes proporcionan una luz más controlada, mientras que los paraguas a menudo son más baratos y ofrecen una cobertura más amplia. Apunte al menos de tamaño de 24 ".
* Stand de luz: Esencial para posicionar su luz.
* El tema: Su modelo/sujeto de retrato.
* El fondo:
* Una pared neutral, papel sin costuras o incluso una ubicación al aire libre puede funcionar. Los fondos más oscuros crean un aspecto más dramático; Los fondos más ligeros son más suaves.
* Extras opcionales:
* Reflector: Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en las sombras, llenarlas y agregar un toque de brillo.
* v-flat: Una tabla grande, negra o negra, a menudo hecha de núcleo de espuma, que se usa para bloquear o reflejar la luz. Los v-platos negros pueden crear sombras más profundas.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos a su luz.
ii. Configurarlo - Posiciones clave:
1. Colocación de luz (la parte más importante):
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente a un lado y ligeramente arriba. Esto crea un buen equilibrio de luz y sombra, esculpiendo la cara. Este es tu punto de partida.
* Iluminación corta: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara * lejos * de la cámara. Esto crea más sombra en el lado frente a la cámara, haciendo que la cara parezca más delgada. Generalmente se considera más dramático.
* Iluminación amplia: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara * más cercano * a la cámara. Esto hace que la cara parezca más ancha.
2. Altura de luz:
* Generalmente, coloque la luz ligeramente por encima del nivel del ojo y en ángulo hacia abajo. Esto imita la luz del sol natural y crea sombras halagadoras debajo de la ceja y la barbilla. Puede ajustar esto en función de la forma de la cara del sujeto.
3. Antecedentes: Coloque su sujeto a varios metros del fondo para evitar lanzar sombras duras. Puede usar una luz de cabello para separar el sujeto del fondo si es necesario.
4. Posición de la cámara:
* Directamente frente al sujeto, o un poco compensado para que coincida con el ángulo de la luz (dependiendo del aspecto que desee).
iii. Tomando el disparo y ajustando:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con f/5.6 o f/8 para una profundidad de campo decente y nitidez. Ajuste de acuerdo con su aspecto deseado (menos profundo para más desenfoque de fondo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Esto asegura que el flash ilumine todo el marco.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su flash (generalmente "flash" o un balance de blancos personalizado).
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto y ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
2. Ajuste de potencia de luz:
* Tome una prueba de prueba y examine el histograma. Desea que los aspectos más destacados estén cerca del recorte (tocando el lado derecho del histograma) sin realmente recortar.
* Ajuste la alimentación de flash en consecuencia. Baje el poder si está sobreexpuesto; Levante el poder si está subexpuesto.
3. Uso del reflector (opcional):
* Coloque el reflector opuesto a la luz para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Esto suaviza las sombras y agrega una iluminación más uniforme.
4. Refinamiento:
* pose: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor en su tema.
* Expresión: Guíe a su sujeto para lograr la expresión deseada.
* Posición de luz: Ajuste la posición de la luz. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia en los patrones de sombra en la cara.
iv. Cómo usar esto como plan de respaldo:
* Simplicidad y velocidad: Una configuración de una luz es rápida de implementar. Si su compleja configuración de múltiples luces falla debido al mal funcionamiento del equipo, las limitaciones de tiempo o las limitaciones de ubicación, puede cambiar rápidamente a la luz única.
* Fiabilidad: Hay menos puntos de falla. Una luz, un modificador, un soporte. Menos para salir mal.
* Adaptabilidad: Puede usarlo en casi cualquier entorno. Todo lo que necesitas es un espacio para configurar la luz y tu sujeto.
* Pre-planificación:
* Siempre traiga una luz de velocidad/estroboscópico y modificador: Incluso si está planeando una sesión más elaborada, * siempre * tiene un flash portátil y un modificador (como un softbox o paraguas plegable) en su bolso.
* Práctica: Practique regularmente su técnica de una luz para que esté cómodo y seguro de usarla.
* Conozca su luz: Esté familiarizado con la potencia de salida, el tiempo de reciclaje y la temperatura de color de su flash.
* Las tomas de prueba son críticas: Siempre tome las tomas de prueba antes de que su sujeto esté listo para que pueda ajustar su configuración y colocación de luz.
Escenarios en los que una configuración de una luz es ideal como copia de seguridad:
* Falla del equipo: Un mal funcionamiento de la luz, una batería muere, un soporte se rompe.
* Problemas de ubicación: La ubicación es más pequeña de lo esperado, lo que hace que sea imposible configurar múltiples luces.
* Restricciones de tiempo: Te estás quedando sin tiempo y necesitas obtener algunas fotos rápidamente.
* Solicitud del cliente: El cliente de repente prefiere un aspecto más simple y natural.
* disparos al aire libre con clima nublado: El clima nublado actúa como un softbox gigante. Se puede usar una sola luz para agregar un toque de luz a la cara del sujeto y crear una imagen más dinámica.
Takeaways de teclas:
* Dominar los conceptos básicos de una configuración de retrato de una luz.
* Siempre prepárese para cambiarlo si es necesario.
* Practique regularmente para que esté cómodo y eficiente.
* La simplicidad es clave:una luz única y bien colocada puede producir resultados impresionantes.
Al comprender y practicar esta técnica simple pero poderosa, estará bien equipado para manejar cualquier desafío fotográfico y entregar constantemente excelentes retratos.