1. Error:pose de halagia
* Problema: Poses incómodas y rígidas que hacen que el sujeto parezca incómodo o antinatural. También puede exagerar fallas.
* Fix:
* Comunicar y directamente: Guía tu sujeto. Dígales cómo quiere que colocen su cuerpo, manos y cabeza. Use lenguaje descriptivo en lugar de solo comandos.
* Fomentar el movimiento: Haga que cambien su peso, ajusten su postura o muevan suavemente sus manos. El movimiento introduce la naturalidad.
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero ángulo es casi siempre más halagador, creando un efecto adelgazante e interés visual.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que interactúen con algo (su cabello, un accesorio), descansen ligeramente sobre su pierna o le tocen suavemente la cara. Evite los puños cerrados o colgando incómodos.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto minimiza la barbilla doble y define la línea de la mandíbula. Es un ajuste sutil pero hace una gran diferencia. Dígales que "Turtle Neck" ligeramente.
* Observe y ajuste: Mire constantemente el tema y haga pequeños ajustes a su pose mientras dispara.
2. Error:mala iluminación
* Problema: Las sombras duras, los reflejos reflejos o la iluminación desigual que le resta valor a las características del sujeto.
* Fix:
* Comprender la dirección de la luz: Presta atención a de dónde viene la luz. La iluminación lateral crea dimensión; La iluminación frontal puede aplanar las características; La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de halo.
* Use difusores: Aflúe la luz solar dura con un difusor (incluso una sábana blanca puede funcionar en caso de apuro).
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida, suave y favorecedora.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz natural difusa, que puede ser ideal para retratos.
* Iluminación interior: Coloque su sujeto cerca de una ventana. Evite la flujo de luz solar directa. Suplemento con luz artificial si es necesario (Softboxes, estribas).
* Evite el flash directo (en la cámara): El flash directo en la cámara casi siempre es poco halagador, creando sombras duras y ojo rojo. Si debe usar Flash, rebote un techo o pared, o use un flash fuera de cámara con un modificador.
3. Error:imágenes desenfocadas
* Problema: Imágenes borrosas o suaves debido al enfoque incorrecto.
* Fix:
* Elija el modo de enfoque correcto: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use el foco del botón de retroceso: Esto separa el enfoque del lanzamiento del obturador, lo que le brinda más control. Investigue cómo configurarlo en su modelo de cámara.
* Compruebe el enfoque inmediatamente: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara después de tomar la toma para confirmar la nitidez.
* trípode: Use un trípode, especialmente con poca luz o cuando use velocidades de obturación más lentas, para evitar el batido de la cámara.
* consideraciones de apertura amplia: Cuando se usa una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8), la profundidad de campo es muy superficial. Asegúrese de que su enfoque sea preciso.
4. Error:distracción de fondos
* Problema: Un fondo que compite con el tema por atención, alejando el ojo del espectador de la persona en el retrato.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque paredes simples, fondos borrosos (usando una apertura amplia) o configuraciones naturales sin distrayar elementos.
* Distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo para crear más desenfoque.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Composición: Enmarca el disparo para que los elementos de distracción se recorten o minimicen.
* Armonía de color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel del sujeto. Evite el enfrentamiento de colores.
* Considere los elementos de fondo: Un elemento de fondo relevante (como los libros para un escritor) puede agregar contexto e interés.
5. Error:configuración de cámara incorrecta
* Problema: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación, el ISO o el equilibrio de blancos, lo que resulta en imágenes mal expuestas o coloreadas.
* Fix:
* Comprender el triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8) difumina el fondo; Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8) mantén más enfocado.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (tanto del sujeto como del batido de la cámara). Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos. Dispara en Raw para obtener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Error:mala composición
* Problema: Una composición que está desequilibrada, poco interesante o no atrae el ojo del espectador al tema.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato en las intersecciones de estas líneas o a lo largo de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar el tema.
* Simetría: En algunos casos, la simetría puede ser efectiva.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, nivel de los ojos).
* Evite centrar (generalmente): Si bien hay excepciones, centrar el sujeto a menudo puede parecer estático.
7. Error:ignorar el fondo
* Problema: Un fondo que es desordenado, distractor o irrelevante para el tema, alejando la atención de la persona que está siendo fotografiada.
* Fix:
* simplificar: Elija fondos que sean simples, despejados y no compitan con el sujeto.
* desenfoque: Use una profundidad de campo superficial (abertura ancha) para difuminar el fondo y crear separación.
* Armonía de color: Seleccione fondos con colores que complementen el tono de piel y la ropa del sujeto.
* Relevancia: Si es posible, elija un fondo que cuente una historia sobre el tema o agrega contexto al retrato.
* Verifique las distracciones: Antes de tomar la toma, escanee el fondo para que sea que se distraiga (por ejemplo, un objeto de colores brillantes, una persona que camina, un poste de teléfono que sobresale de la cabeza del sujeto).
8. Error:no conectarse con el sujeto
* Problema: El retrato carece de emoción o personalidad porque el fotógrafo no estableció una relación con el tema.
* Fix:
* Habla con tu tema: Participe en una conversación, conozca y haga que se sientan cómodos.
* Dé comentarios positivos: Ofrezca aliento y cumplidos durante todo el rodaje.
* sé tú mismo: Relájese y sea auténtico. Su energía afectará a su tema.
* Directo con amabilidad: Proporcione direcciones claras y útiles sin ser mandón o crítico.
* Encuentra un terreno común: Encuentre un tema que disfruten para construir una conexión.
* Sea paciente: Algunos sujetos tardan más en relajarse que otros.
9. Error:sobreprocesamiento
* Problema: Aplicando demasiada edición, lo que resulta en un retrato de aspecto antinatural o artificial. Los ejemplos comunes incluyen piel excesiva, afilado excesivo o ajustes de color poco realistas.
* Fix:
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más. Apunte a las mejoras de aspecto natural.
* Centrarse primero en la corrección: Comience corrigiendo la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste antes de hacer ajustes estilísticos.
* Evite la suavización: Deje algo de textura en la piel para mantener un aspecto realista.
* Afilar juiciosamente: Afilar solo cuando sea necesario, como los ojos.
* Balance de color: Tenga en cuenta los moldes de colores y ajuste los colores para que se vea natural.
* retrocede y revise: Tome descansos de la edición para obtener una nueva perspectiva.
* Compare con el original: Compare regularmente la imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
10. Error:descuidar los recreficientes
* Problema: Los ojos se ven aburridos y sin vida porque no hay reflectores (reflejos de luz) en ellos.
* Fix:
* Posicione el sujeto: Coloque el sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz en los ojos y crear reflectores.
* Tenga en cuenta las fuentes de luz: Observe la dirección e intensidad de las fuentes de luz y ajuste su posición o la posición del sujeto en consecuencia.
* Ajustes pequeños: Incluso un pequeño ajuste en la posición puede marcar una gran diferencia en la creación de recreficientes.
* Agregue recurrentes en la publicación (cuidadosamente): Si es necesario, puede agregar recreficientes en el procesamiento posterior, pero sea muy sutil y hacer que se vean naturales.
11. Error:ignorar los detalles
* Problema: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la calidad general del retrato.
* Fix:
* Verifique la ropa: Asegúrese de que la ropa del sujeto esté limpia, sin arrugas y se adapte bien.
* Grooming: Asegúrese de que el cabello del sujeto esté ordenado y su maquillaje sea apropiado.
* Joyas: Verifique que distraiga joyas o accesorios.
* Postura: Preste atención a la postura del sujeto y haga ajustes según sea necesario.
* manos: Presta atención a las manos. ¿Están relajados? ¿Limpio?
* Antecedentes: Escanee el fondo para obtener cualquier elemento de distracción.
12. Error:no disparar en Raw
* Problema: Limitar sus opciones de edición disparando en JPEG, que comprime la imagen y descarta datos.
* Fix:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan todos los datos capturados por el sensor de la cámara, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aprenda a procesar archivos sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o el software de su fabricante de cámara para procesar archivos RAW.
13. Error:no comprende su equipo
* Problema: No saber cómo usar su cámara y lentes de manera efectiva, lo que resulta en oportunidades perdidas o imágenes técnicamente defectuosas.
* Fix:
* Lea el manual: Tómese el tiempo para leer el manual de su cámara y comprender todas sus características.
* Practica regularmente: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para familiarizarse con su equipo.
* Aprenda sobre lentes: Comprenda las características de diferentes lentes (distancia focal, apertura, etc.) y cómo afectan sus imágenes.
* Prueba en diferentes condiciones: Practique disparar en varias condiciones de iluminación para aprender cómo funciona su equipo.
14. Error:pegarse a la misma fórmula
* Problema: Creación de retratos predecibles y sin inspiración utilizando siempre las mismas posturas, iluminación y composiciones.
* Fix:
* Experimento: Pruebe nuevas poses, técnicas de iluminación y composiciones.
* Inspírate: Mire el trabajo de otros fotógrafos y encuentre inspiración.
* Salga de su zona de confort: Desafíe a sí mismo para probar algo diferente en cada brote.
* solicite comentarios: Muestre su trabajo a otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Proyectos personales: Trabaje en proyectos personales que le permitan experimentar libremente sin la presión de las expectativas del cliente.
15. Error:no revisar y aprender de su trabajo
* Problema: Repetir los mismos errores porque no se está tomando el tiempo para analizar sus imágenes e identificar áreas para mejorar.
* Fix:
* Critica tu propio trabajo: Revise regularmente sus retratos e identifique lo que funciona bien y lo que podría mejorarse.
* Obtenga comentarios de otros: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite sus opiniones honestas.
* Mantenga un diario: Escriba lo que aprendió de cada sesión y lo que quiere probar de manera diferente la próxima vez.
* Practica consistentemente: Cuanto más dispares, más aprenderás y mejorarás.
* No tengas miedo de fallar: El fracaso es parte del proceso de aprendizaje. No dejes que te desanime de experimentar y probar cosas nuevas.
Al ser conscientes de estos errores comunes y tomar medidas para evitarlos, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!