i. Comprender los tonos neutros y su papel
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores que carecen de tonos fuertes y saturación. Pensar:
* Grays: Grays puros, grises fuera de los grises y grises con un pequeño y cálido y caliente fundido.
* beiges/cremas: Amarcos y marrones cálidos y desaturados.
* Topes: Una mezcla de marrón y gris.
* Off-Whites: Blancos con un toque de color.
* carbón/pizarra: Grisos oscuros y casi negros.
* ¿Por qué usarlos para el realismo?
* Mimic Light Natural: La luz real no siempre está perfectamente saturada. Los tonos neutros ayudan a replicar las variaciones sutiles de color que ve en el mundo natural.
* Evite la artificialidad: Los colores demasiado saturados y los tonos fuertes pueden hacer que los paisajes se vean artificiales y dibujos animados.
* Promover el equilibrio: Los tonos neutros proporcionan una base que permite que los colores más brillantes y saturados (como una puesta de sol) se destaquen sin ser abrumador.
* Crear profundidad y atmósfera: El uso de tonos neutros en la distancia puede crear una sensación de perspectiva atmosférica (cuanto más lejos esté algo, más desaturado y más ligero aparece).
* Centrarse en la forma y la textura: Al reducir la prominencia del color, los tonos neutros enfatizan las formas, las texturas y los detalles dentro del paisaje.
ii. Técnicas de edición de clave con tonos neutros
1. Ajuste de balance de blancos:
* Objetivo: Lograr una temperatura de color general realista.
* Cómo: Comience con el balance de blancos "como disparo". Luego, ajuste sutilmente los controles deslizantes de temperatura (calidez/frescura) y tinte (magenta/verde) hasta que la imagen se sienta equilibrada. Apunte a un aspecto natural, no demasiado cálido o fresco.
* Consejos:
* Use una tarjeta gris en el campo si es posible. Esto le da un punto de referencia preciso para la corrección de balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Mire los elementos neutros en su foto (rocas, sombras, cielos nebulosos) para juzgar el equilibrio de blancos.
* Evite la configuración de balance de blancos extremos. Un poco hace mucho.
2. Reducción de la saturación (globalmente y localmente):
* Objetivo: Tonte los colores demasiado vibrantes y acerca la imagen a una paleta natural.
* Cómo:
* Saturación global: Reduzca el control deslizante de saturación general, pero hágalo *gradualmente *. ¡No desatures completamente! Una pequeña reducción (por ejemplo, -5 a -15) puede marcar una gran diferencia.
* hsl (tono, saturación, luminancia) Panel: ¡Esta es tu herramienta más poderosa! Rangos de color específicos de objetivos que son demasiado vibrantes.
* deslizadores de saturación: Reduzca la saturación de azules excesivamente saturados (cielos), verduras (follaje) y amarillos (luz solar).
* deslizadores de tope: Cambiar sutilmente los tonos para ser más naturales. Por ejemplo, puede empujar los azules sobre saturados ligeramente hacia el cian. Los tonos cambiantes también pueden tener el efecto de desaturar tonos específicos.
* Slistas de luminancia: Ajuste el brillo de los rangos de color específicos. Oscurecer blues demasiado brillantes en el cielo puede crear un efecto más dramático.
* Ajustes de color selectivos: Use filtros graduados, filtros radiales o cepillos de ajuste para desaturar áreas específicas (por ejemplo, las montañas distantes para mejorar la perspectiva atmosférica).
3. Ajustes de la curva de contraste y tono:
* Objetivo: Cree un rango tonal equilibrado con transiciones suaves.
* Cómo:
* Contrast Slider: Use con moderación. Demasiado contraste puede conducir a reflejos duros y sombras bloqueadas, haciendo que la imagen se vea antinatural. Un ligero aumento en el contraste (por ejemplo, +5 a +10) puede agregar definición.
* Curva de tono: Esto permite un control más preciso sobre el contraste. Cree una curva sutil "S" para un impulso de contraste clásico, o use una curva plana para suavizar el contraste. Experimente con los canales rojos, verdes y azules de la curva de tono para ajustar sutilmente los moldes de color y equilibrar los tonos. La curva de tono es crucial para agregar y equilibrar el contraste a través de la imagen.
4. Calificación de color (uso sutil del color):
* Objetivo: Introduzca los sutiles yes de color para crear un estado de ánimo específico o mejorar la luz natural.
* Cómo:
* Toning dividido: Agregue un color ligeramente cálido (por ejemplo, naranja o amarillo) a los reflejos y un color ligeramente frío (por ejemplo, azul o verde azulado) a las sombras. Mantenga la saturación de estos colores muy baja. Esta técnica puede mejorar la sensación de luz natural.
* Tablas de búsqueda de color (Luts): Use LUT diseñados para la fotografía de paisajes. Estos a menudo incorporan efectos sutiles de clasificación de color. Ajuste la opacidad de la capa LUT para controlar la resistencia del efecto.
* Calibración de la cámara: Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules, la saturación y la luminancia del perfil de su cámara. Esto puede alterar cómo se renderizan los colores y le permite lograr un aspecto más natural.
5. Ejecutar y quemar:
* Objetivo: Aligere sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para guiar el ojo del espectador y mejorar la sensación de profundidad.
* Cómo:
* Use cepillos de ajuste con baja opacidad.
* Dodge resalta para llamar la atención y crear una sensación de luz.
* Quemar sombras para agregar profundidad y dimensión.
* Evite exagerar:el objetivo es hacer que estos ajustes sean invisibles.
6. Reducción de la claridad y la textura:
* Objetivo: Cree un efecto soñador o etéreo, especialmente en fondos o elementos distantes.
* Cómo:
* Claridad global: Reducir la claridad puede suavizar la imagen general, especialmente si tiene demasiada nitidez.
* Claridad local: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para reducir la claridad y la textura en montañas o fondos distantes, creando una sensación de perspectiva atmosférica.
iii. Recomendaciones de software
* Adobe Lightroom Classic: Excelente para ajustes globales y locales, panel HSL, curva de tono y clasificación de color básico.
* Adobe Photoshop: Ofrece capacidades más avanzadas de enmascaramiento, capas y clasificación de color. Útil para esquivar y quemar, separación de frecuencia y ediciones más complejas.
* Capture One: Conocido por sus excelentes capacidades de manejo de color y anclaje. Ofrece potentes herramientas de ajuste local y opciones avanzadas de clasificación de color.
* Luminar Ai/Neo: Las herramientas alimentadas con IA pueden simplificar algunas tareas de edición, pero tenga cuidado de no relajarse en ellas, ya que a veces pueden producir resultados de aspecto artificial.
iv. Consejos para el éxito
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea su foto en bruto, menos edición necesitará hacer.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Las ediciones más efectivas son a menudo las que no notas.
* Use un monitor calibrado: Un monitor preciso es esencial para tomar decisiones de color informadas.
* zoom en: Verifique los artefactos, el exceso de estrangulamiento y otros problemas al 100% del zoom.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para evitar la fatiga ocular y mantener la objetividad.
* Práctica y experimento: Cuanto más editará, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes.
* Estudie el trabajo de otros: Analice los estilos de edición de los fotógrafos de paisajes que admira.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir y deje que guíe sus decisiones de edición.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importar a Lightroom/Capture One: Ajuste la exposición y el contraste básicos.
2. Balance de blancos: Corrija el balance de blancos usando la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
3. Ajustes HSL: Reduzca la saturación de verduras y azules demasiado vibrantes. Ajuste los tonos de azules, verdes y amarillos para lograr el aspecto deseado.
4. Curva de tono: Cree una curva sutil "S" para agregar contraste.
5. Filtro graduado/pincel de ajuste: Desaturar y oscurecer el cielo y reducir la claridad en montañas distantes.
6. Ejercicio y quema: Ilumine sutilmente los reflejos y las sombras oscurecidas.
7. Affinecimiento: Aplicar una pequeña cantidad de afilado.
8. Exportar: Exporte su imagen en el formato y resolución deseados.
Al comprender los principios de los tonos neutros y practicar estas técnicas, puede crear fotos de paisajes que sean realistas, visualmente atractivas y fieles a la belleza del mundo natural. ¡Buena suerte!