1. Posación poco halagadora:
* Error: Presiones rígidas, incómodas o antinaturales que hace que el sujeto parezca incómodo.
* Fix:
* comunicarse: Habla con tu sujeto. Diles lo que estás tratando de lograr y por qué.
* La relajación es clave: Anímelos a relajar sus hombros, mandíbula y manos. Haz que respiren profundamente.
* Ajustes sutiles: Los microjustes pueden marcar una gran diferencia. Girar ligeramente la cabeza, cambiar de peso o doblar un brazo puede mejorar drásticamente la pose.
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias, pero permítales encontrar una pose que se sienta natural para ellos.
* Fotos de referencia: Tenga ejemplos de poses que les gusta mostrarlas.
* Acción y movimiento: En lugar de posturas estáticas, haz que caminen, ríen o interactúen con accesorios. Los momentos sinceros a menudo se ven mejor.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser una distracción. Pídales que sostengan algo ligeramente, descansarlos en sus bolsillos o colocarlos sutilmente. Evite los puños apretados.
2. Mala iluminación:
* Error: Sombras duras, reflejos explotados o ángulos de luz poco halagadores.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz suave, cálida y favorecedora.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave y difusa, perfecta para retratos.
* Luz difundida: Si dispara a la luz del sol brillante, encuentre sombra (debajo de un árbol, toldo, etc.) para difundir la luz. Use un difusor (reflector con una tela translúcida) para suavizar la luz fuerte.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras, llenándolos y creando una exposición más equilibrada.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y causar entrecerrar los ojos.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para obtener luz suave y natural.
3. Fondo de distracción:
* Error: Un fondo ocupado o desordenado que aleja la atención del tema.
* Fix:
* limpio y simple: Elija un fondo que sea simple y ordenado.
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (bajo número de f-stop) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para difuminar aún más.
* Considere el color: Elija un color de fondo que complemente el tono de piel y la ropa de su sujeto.
* ángulos: A veces, solo cambiar su ángulo puede eliminar elementos de distracción.
* Muévete: No tengas miedo de reposicionarte a ti mismo o a tu sujeto.
* Observe las tangentes: Evite tener árboles, postes u otros objetos parecen crecer fuera de la cabeza de su sujeto.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: La imagen está fuera de foco, o el enfoque está en la parte incorrecta del tema.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Use un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (o el ojo más cercano a la cámara).
* Enfoque en el botón de retroceso: Aprenda a usar el enfoque posterior para el botón para obtener más control sobre el enfoque.
* Enfoque manual: En algunos casos, el enfoque manual puede ser necesario, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Verifique la nitidez: Acerce la imagen en la pantalla de su cámara para verificar la nitidez.
5. Mala composición:
* Error: Una imagen mal compuesta que carece de interés visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para llevar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como arcos, árboles o puertas.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de disparar desde diferentes ángulos (alto, bajo o de nivel de los ojos).
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto o usa una distancia focal más larga para llenar el marco.
* Evite centrar siempre: Si bien el centrado funciona a veces, a menudo puede conducir a composiciones menos dinámicas.
6. Ángulo de la cámara poco halagador:
* Error: Disparando desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto.
* Fix:
* El nivel de ojo suele ser mejor: Para la mayoría de los retratos, disparar a nivel de los ojos es el más halagador.
* ligeramente arriba: Disparar ligeramente por encima puede estar adelgazando.
* Evite mirar demasiado: Disparar desde un ángulo demasiado bajo puede hacer que el sujeto se vea grande y cree una barbilla doble poco halagadora.
* Considere las características del sujeto: Si el sujeto tiene una línea de mandíbula fuerte, evite disparar desde un ángulo demasiado alto.
7. Balance de blancos incorrecto:
* Error: Los colores en la imagen son inexactos, lo que resulta en un yeso amarillento o azulado.
* Fix:
* Use la configuración correcta de balance de blancos: Elija la configuración de equilibrio de blancos adecuada para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para establecer el balance de blancos con precisión.
8. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento):
* Error: Imágenes demasiado editadas que parecen imágenes antinaturales o subeditadas que carecen de polaco.
* Fix:
* la sutileza es clave: Haga ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el color.
* Evite el exceso de aflaración: El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.
* No excedas el suavizado de la piel: Demasiado suavizado de la piel puede hacer que el sujeto se vea plástico.
* Look natural: Apunte a un resultado de aspecto natural que mejore las características del sujeto sin hacer que se vean artificiales.
* Desarrolle un estilo consistente: Encuentra un estilo de procesamiento que te guste y apégate a él.
* menos es a menudo más: A veces, la mejor edición es un toque ligero.
9. Ignorando la personalidad del sujeto:
* Error: Crear un retrato que no refleje la personalidad o carácter del sujeto.
* Fix:
* Conozca su tema: Hable con su tema y aprenda sobre sus intereses y pasatiempos.
* fomentar la autenticidad: Anímalos a ser ellos mismos y relajarse.
* Capture las emociones genuinas: Trate de capturar emociones genuinas, como la risa, la alegría o la contemplación.
* Incorpora accesorios significativos: Use accesorios que sean significativos para el tema para contar una historia sobre ellos.
10. Usando la lente incorrecta:
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto o no proporciona la profundidad de campo deseada.
* Fix:
* lentes de retrato: Las lentes de retrato (típicamente 50 mm, 85 mm o 135 mm) son ideales para retratos.
* Evite las lentes de gran angular: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características del sujeto, especialmente cuando se disparan primeros planos.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de recorte, deberá ajustar la distancia focal en consecuencia.
11. Preparación inadecuada:
* Error: Llegando sin preparación para el rodaje, que carece de equipos necesarios o no tiene una visión clara.
* Fix:
* Plan por delante: Planifique el rodaje con anticipación, incluida la ubicación, la hora del día y las poses que desea probar.
* Verifique su equipo: Asegúrese de que su cámara, lentes y otros equipos estén bien funcionando.
* Crear un tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes de inspiración para ayudarlo a visualizar la sesión.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta el rodaje con el sujeto de antemano para asegurarse de que esté en la misma página.
12. No prestar atención a los detalles:
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general.
* Fix:
* Verifique los pelos callejeros: Retire cualquier peluquería que distraiga.
* Ajuste la ropa: Asegúrese de que la ropa del sujeto esté libre de arrugas y se ajuste correctamente.
* Eliminar distracciones: Retire los objetos de distracción del fondo o en primer plano.
* Presta atención al maquillaje: Asegúrese de que la composición del sujeto sea apropiada para el rodaje.
13. Ignorando el histograma:
* Error: Creación de imágenes subexpuestas o sobreexpuestas.
* Fix:
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen.
* Evite el recorte: Asegúrese de que el histograma no se reduzca en el lado izquierdo (subexpuesto) o derecho (sobreexpuesto).
* Ajuste la exposición en consecuencia: Ajuste la configuración de exposición en su cámara para crear una imagen expuesta correctamente.
14. No usar flash de manera efectiva:
* Error: Usar flash de una manera que crea sombras duras y un aspecto antinatural.
* Fix:
* Use un difusor: Use un difusor para suavizar la luz de su flash.
* rebota el flash: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y natural.
* Use flash fuera de cámara: Use flash fuera de cámara para controlar la dirección y la intensidad de la luz.
* Balance flash con luz ambiental: Equilibre el flash con la luz ambiental para crear una imagen de aspecto natural.
15. Falta de confianza y práctica:
* Error: Vacilación e incertidumbre que pueden afectar la interacción con el sujeto y la calidad de las imágenes.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más segura te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Esté preparado para experimentar: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Cree en ti mismo: Tenga confianza en sus habilidades y confíe en sus instintos.
Al abordar estos errores comunes, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!