i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Defina la visión:
* ¿Qué historia estás contando? ¿Qué sentimiento quieres evocar? Joy, contemplación, poder, vulnerabilidad?
* estilo: Clásico, sincero, ambiental, moda, bellas artes, estilo de vida, de alto llave, discreto? (Profundamos en estilos más tarde).
* Tablero de ánimo: Recopila imágenes que te inspire. Preste atención a la luz, la postura, las paletas de colores y el sentimiento general.
* Consulta del cliente: Si filtra para un cliente, discuta sus expectativas, preferencias de estilo y el propósito de las fotos. ¿Para qué se utilizarán las imágenes? (LinkedIn, perfil de citas, retrato familiar, función de revista, etc.)
* Scoutación de ubicación:
* Luz natural: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Busque oportunidades de sombra abierta, luz moteada o hora dorada.
* Luz artificial: Si está en interiores o usa flash, considere el espacio disponible, el color de las paredes y las potenciales tomas de corriente.
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto sin distraer. Simple a menudo es mejor. Considere texturas, colores y profundidad de campo.
* Permisos/Permisos: Si dispara en propiedad privada o en un espacio público que requiere un permiso, obtenga los permisos necesarios de antemano.
* Selección de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. Más importante que el cuerpo es la lente y su comprensión de cómo usarlo.
* lentes:
* lentes de retrato: Las distancias focales comunes son 50 mm, 85 mm, 100 mm y 135 mm. Estas lentes ofrecen una compresión halagadora y a menudo tienen aberturas amplias (f/1.8, f/2.8 o más ancho) para profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh.
* lentes de zoom: Una lente de 70-200 mm es versátil, lo que le permite ajustar su encuadre sin moverse físicamente.
* lentes de gran angular (menos comunes para retratos de primer plano): Se puede utilizar para retratos ambientales para mostrar el sujeto en su entorno, pero tenga en cuenta la distorsión, especialmente en los bordes del marco.
* Iluminación:
* Luz natural: Los reflectores (blanco, plata, dorado) pueden rebotar la luz para llenar las sombras y agregar reflejos. Los difusores suavizan la luz solar dura.
* Luz artificial: Las luces rápidas (destellos), estribas, softboxes, paraguas, platos de belleza y luces de anillo se pueden usar para controlar y dar forma a la luz. Considere los geles para agregar color.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas. Permite el encuadre constante.
* Accesorios: Portes de reflector, soportes de luz, geles, difusores, fondos, accesorios.
* Tarjetas de memoria: Asegúrese de tener suficiente almacenamiento y que las tarjetas estén formateadas y listas para funcionar.
* baterías: ¡Totalmente cargado! Transportar extras.
* Armario y estilo:
* Ropa: Aconseje a su sujeto a usar ropa que se adapte bien, sea cómodo y refleja su personalidad o el estilo deseado. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* Paleta de colores: Considere el fondo y la iluminación al elegir colores. Los colores complementarios pueden crear interés visual.
* maquillaje y cabello: El maquillaje profesional y el peinado pueden elevar el retrato. Incluso el maquillaje sutil puede mejorar las características y minimizar las imperfecciones.
* Props (opcional): Use accesorios que sean relevantes para los intereses, la profesión o la historia del sujeto que está contando.
ii. Técnicas y configuraciones de disparo:
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres que el enfoque esté en los ojos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Útil para retratos grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* Velocidad de obturación: Establezca una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 o más rápido). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la abertura como la velocidad del obturador. Proporciona el mayor control sobre su exposición.
* Programa (P): La cámara selecciona tanto la apertura como la velocidad del obturador, pero puede ajustar otras configuraciones como ISO y White Balance.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en un punto específico (generalmente el ojo) y vuelva a componer.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Continuamente rastrea el tema a medida que se mueven. Útil para capturar la acción o cuando su sujeto está inquieto.
* Eyefocus: Muchas cámaras más nuevas tienen un enfoque automático de ojos, lo que detecta y se enfoca automáticamente en el ojo del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede usar Auto White Balance (AWB) y ajustarlo en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición en función de los niveles generales de luz.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco al calcular la exposición.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área muy pequeña del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Cree una composición equilibrada utilizando elementos simétricos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar su presencia.
* Contacto visual: Considere si desea que el sujeto mire directamente a la cámara o se fuera a un lado. El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede transmitir una sensación de consideración o contemplación.
* espacio para la cabeza: La cantidad de espacio entre la parte superior de la cabeza del sujeto y el borde superior del marco.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar desde un poco arriba puede ser adelgazante, mientras que disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más poderoso.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener manos en posiciones incómodas. Haga que sostengan algo, descansen en su regazo o tocen suavemente su rostro.
* lenguaje corporal: Guíe el lenguaje corporal de su sujeto para transmitir el estado de ánimo deseado. Una ligera inclinación de la cabeza, una sonrisa suave o una postura segura pueden marcar la diferencia.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* poses clásicas: Familiarícese con posturas de retratos clásicos (por ejemplo, la pose de iluminación del triángulo Rembrandt, la pose de S-Curve, la pose de Intropposto). Estos proporcionan un punto de partida que luego puede adaptarse al individuo y a la situación específica.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta para evitar sombras duras y reflejos.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear una silueta o una luz de borde. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y experimente con su ubicación y modificadores.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación de tres puntos: Use una luz clave, una luz de relleno y una luz de fondo para crear un retrato bien iluminado y dimensional.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas, platos de belleza y reflectores para dar forma y controlar la luz.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica de iluminación clásica donde aparece un triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la luz clave. Logrado colocando la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto está iluminada en un lado y en la sombra en el otro. Se puede usar para crear un estado de ánimo dramático o misterioso.
iii. Estilos de retrato:
* Retrato clásico:
* Características: Atemporal, elegante y se enfoca en capturar la personalidad del sujeto.
* Iluminación: Incluso y halagador, a menudo usando softboxes o luz natural con reflectores.
* posando: Tradicional y elegante, enfatizando una buena postura y contacto visual.
* Antecedentes: Simple y ordenado, a menudo un color neutro o un fondo borrosa.
* Retrato sincero:
* Características: Natural, sin usar, y captura el tema en un momento espontáneo.
* Iluminación: A menudo, la luz natural, utilizando la luz disponible para crear una sensación realista.
* posando: Sin posar en absoluto, capturando el tema como son.
* Antecedentes: Puede ser cualquier cosa, dependiendo de la situación.
* Retrato ambiental:
* Características: Captura el tema en su entorno, contando una historia sobre quiénes son y qué hacen.
* Iluminación: Utiliza luz disponible o agrega luz artificial para mejorar la escena.
* posando: Se puede plantear o no usar, pero el enfoque está en la interacción del sujeto con su entorno.
* Antecedentes: El entorno es una parte importante del retrato, proporcionando contexto y agregando interés.
* Retrato de moda:
* Características: Elegante, glamoroso y a menudo utilizado para fines editoriales o publicitarios.
* Iluminación: Puede ser dramático y creativo, utilizando una variedad de técnicas de iluminación para crear un estado de ánimo específico.
* posando: A menudo exagerado y estilizado, mostrando la ropa y los accesorios.
* Antecedentes: Puede ser simple o elaborado, dependiendo del concepto.
* Retrato de bellas artes:
* Características: Artístico, conceptual y a menudo utilizado para expresar una idea o emoción particular.
* Iluminación: Puede ser experimental y creativo, utilizando una variedad de técnicas de iluminación para crear un estado de ánimo específico.
* posando: Se puede plantear o no usar, pero el enfoque está en la expresión artística.
* Antecedentes: Puede ser cualquier cosa, dependiendo del concepto.
* Retrato de estilo de vida:
* Características: Captura el tema en su vida cotidiana, haciendo cosas que disfrutan.
* Iluminación: A menudo, la luz natural, utilizando la luz disponible para crear una sensación realista.
* posando: Natural y relajado, capturando el tema como son.
* Antecedentes: El entorno es una parte importante del retrato, proporcionando contexto y agregando interés.
* Retrato de alta clave:
* Características: Brillante, aireado y optimista.
* Iluminación: Utiliza mucha luz, con sombras mínimas.
* posando: Se puede plantear o no usar, pero el enfoque está en crear un estado de ánimo brillante y alegre.
* Antecedentes: A menudo blanco o de color claro.
* Retrato de llave baja:
* Características: Oscuro, malhumorado y dramático.
* Iluminación: Utiliza una luz mínima, con sombras fuertes.
* posando: Se puede plantear o no usar, pero el enfoque está en crear un estado de ánimo dramático y misterioso.
* Antecedentes: A menudo negro o de color oscuro.
iv. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis), etc.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad: Agregue o elimine la nitidez y la definición.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Ajustes locales:
* Filtro graduado: Cree gradientes de exposición, contraste u otros ajustes.
* Pincel de ajuste: Haga ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Filtro radial: Crear ajustes circulares o elípticos.
* retoque (Photoshop):
* Herramienta de sello de pincel de curación/clon: Eliminar imperfecciones, distracciones e imperfecciones.
* Separación de frecuencia: Piel suave mientras conserva la textura.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece las áreas de la imagen para esculpir y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Calificación de color:
* Hue/Saturation/Luminance (HSL): Ajuste el color de los tonos específicos.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color general de la imagen.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Tablas de búsqueda (LUTS): Aplicar estilos de clasificación de color predefinidos.
* afilado: Aplique el afilado como el paso final para mejorar los detalles. Use un método de afilado apropiado para la salida prevista (pantalla, imprima).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Exportación: Exporte la imagen en el formato y resolución deseados para su uso previsto.
V. Takeaways y consejos clave:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Profundidad maestra de campo: Use la profundidad de campo creativamente para aislar el sujeto y crear una sensación de profundidad.
* Aprenda a leer luz: Presta atención a la calidad y dirección de la luz. Use la luz para esculpir y dar forma al sujeto.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empújate fuera de tu zona de confort.
* Critica tu propio trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre lo que puede mejorar.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas. Recuerde que lo más importante es divertirse y expresar su creatividad. ¡Buena suerte!