1. Mala composición (demasiado centrada, aburrida)
* Error: Colocar su sujeto en el centro muerto en el marco sin consideración para los elementos circundantes.
* Por qué es malo: Crea una imagen estática y poco interesante. No dibuja el ojo del espectador.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida su marco en una cuadrícula de 3x3 y coloque elementos clave (ojos, cara) en los puntos de intersección o en las líneas.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio o para enfatizar su aislamiento.
* ángulos: Dispara desde ligeramente arriba o abajo para agregar dinamismo.
2. Mala iluminación (sombras duras, mala exposición)
* Error: Disparar a la luz solar directa, dura, o en entornos poco iluminados sin suficiente iluminación.
* Por qué es malo: Crea sombras poco halagadoras, reflejos sobreexpuestos y, en general, un aspecto poco atractivo.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para una iluminación difusa, incluso.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura. Una sábana blanca translúcida puede funcionar en un apuro.
* Luz artificial (flash/strobe): Aprenda a usar flash o estroboscópico fuera de la cámara. Bebe la luz de un techo o pared para un efecto más suave. Use modificadores como softboxes y paraguas.
* Compensación de exposición: Comprenda la configuración de compensación de exposición de su cámara y úsela para ajustar el brillo.
3. Posación antinatural (rígida, incómoda)
* Error: Pidiendo a su sujeto que se quede perfectamente quieto y sonríe rígidamente.
* Por qué es malo: Resulta en retratos antinaturales y no comprensivos.
* Fix:
* dar dirección, no instrucciones: En lugar de decir "sonreír", diga "Piense en algo que te haga feliz".
* Comience con poses naturales: Pídale a su sujeto que se ponga de pie naturalmente, luego haga pequeños ajustes.
* Movimiento: ¡Fomentar el movimiento! Haga que caminen, giren o interactúen con su entorno.
* Rompe la simetría: Gire ligeramente la cabeza o el cuerpo para crear líneas más dinámicas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños rígidos y apretados. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en bolsillos o tocen suavemente su rostro.
* Practica posarte: Antes de comenzar a tomar fotos, puede ser útil probar poses frente al espejo usted mismo.
4. Falta de conexión con el sujeto (incómodo, distante)
* Error: Tratar al sujeto como un objeto en lugar de una persona.
* Por qué es malo: El retrato carecerá de emoción y autenticidad.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca un poco. Pregunte sobre sus intereses, cuénteles sobre usted.
* Hacer contacto visual: Fomentar el contacto visual genuino con la cámara.
* sea entusiasta y alentador: Dé comentarios positivos y haz que se sientan cómodos.
* Muéstrales las imágenes: Deja que vean las fotos mientras las tomas. Esto genera confianza y les permite ajustarse.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Permita que su tiempo de tema se relaje y se sienta cómodo.
5. Enfoque incorrecto (imágenes suaves)
* Error: No concentrarse en los ojos del sujeto (o en el ojo más cercano).
* Por qué es malo: Una imagen suave o borrosa es generalmente inutilizable.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Separe la función de enfoque automático del botón de obturador. Use un botón en la parte posterior de la cámara para concentrarse y luego vuelva a componer la toma mientras mantiene el enfoque.
* Enfoque manual: Use el enfoque manual para un control preciso, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Verifique el enfoque en LCD: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para garantizar la nitidez.
6. Fondos que distraen (desorden, puntos brillantes)
* Error: Elegir un fondo que reste valor al sujeto.
* Por qué es malo: El ojo del espectador se aleja del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes simples, texturas naturales o fondos borrosos.
* usa una amplia apertura: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/1.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévase para encontrar un mejor ángulo con un fondo menos distractor.
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para evitar elementos de distracción en el fondo.
* Considere los colores: Evite los fondos con colores que chocan con la ropa o el tono de la piel de su sujeto.
7. Ángulos no halagadores (barbilla doble, características distorsionadas)
* Error: Disparo desde ángulos que acentúan características indeseables.
* Por qué es malo: Puede hacer que el sujeto parezca más pesado, más corto o distorsionado.
* Fix:
* Dispara ligeramente arriba: Disparar desde un poco por encima del nivel de los ojos puede ser halagador, especialmente para las personas con caras redondas.
* Evite los ángulos extremos: Evite disparar desde demasiado arriba o por debajo, ya que esto puede distorsionar las características.
* Considere la línea de la mandíbula: Tenga en cuenta cómo el ángulo afecta la línea de la mandíbula.
* Gire la cabeza ligeramente: Girar la cabeza ligeramente puede crear una línea de mandíbula más definida.
8. Ignorando los ojos (sin vida, sin involucrar)
* Error: No prestar atención a los ojos y a los reflejos dentro de ellos.
* Por qué es malo: Los ojos son la ventana del alma. Los ojos aburridos o sin vida crean un retrato débil.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Como se mencionó anteriormente, el enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Crear reflights: Los reflectores son reflejos de fuentes de luz en los ojos. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos. Un reflector o una fuente de luz bien ubicada puede ayudar.
* Fomentar la emoción: Comprenda con su sujeto para evocar una emoción genuina, que se reflejará en sus ojos.
9. Sobreprocesamiento (piel antinatural, colores duros)
* Error: Aplicando demasiada edición a las imágenes, lo que resulta en un aspecto antinatural o artificial.
* Por qué es malo: Puede hacer que el sujeto se vea plástico o poco realista.
* Fix:
* menos es más: Esforzarse por un aspecto natural. Haga ajustes sutiles en lugar de cambios drásticos.
* suavizado de la piel: Tenga cuidado con las herramientas de suavizado de la piel. El uso excesivo puede hacer que la piel parezca plástico.
* Corrección de color: Ajuste los colores cuidadosamente para lograr un aspecto natural y equilibrado.
* afilado: Aplique afilado con moderación, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
10. Descuidar el vestuario y el estilo (ropa que distrae, los colores del choque)
* Error: No aconsejar al tema sobre qué usar o cómo diseñarse.
* Por qué es malo: La ropa que distraiga o el estilo pobre puede restar valor al retrato.
* Fix:
* Comuníquese antes del brote: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano.
* sugiere ropa simple y atemporal: Evite patrones demasiado modernos o de distracción.
* Considere el fondo: Elija ropa que complementa el fondo.
* Presta atención al ajuste: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea halagadora.
* Ofrece consejos de estilo: Si es apropiado, ofrezca consejos sobre el cabello y el maquillaje.
11. No usar una lente adecuada
* Error: Usando una lente demasiado ancha o demasiado corto de una lente.
* Por qué es malo: Las lentes anchas pueden causar distorsión, y las lentes cortas requieren que esté demasiado cerca de su sujeto.
* Fix:
* Use una lente de retrato: Una lente entre 50 mm y 135 mm es ideal para retratos. Estas distancias focales proporcionan una perspectiva halagadora y le permiten mantener una distancia cómoda de su sujeto. Las lentes de 85 mm son a menudo las favoritas de los fotógrafos de retratos.
12. Balance de blancos inadecuado
* Error: No establecer el balance de blancos correcto para las condiciones de iluminación.
* Por qué es malo: Los colores pueden parecer antinaturales, con un molde de color (demasiado azul o demasiado naranja).
* Fix:
* Establecer balance de blancos manualmente: Use la configuración de balance de blancos de su cámara para que coincida con la iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno").
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris durante el rodaje y establezca su equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
13. Ignorando las manos
* Error: Descuidar la posición y la apariencia de las manos en el retrato.
* Por qué es malo: Las manos pueden parecer incómodas, distractoras o poco halagadoras si no se plantean correctamente.
* Fix:
* Guía de colocación de la mano: Proporcione una guía suave sobre cómo colocar las manos.
* Evite los puños cerrados: Mantenga las manos relajadas y naturales.
* Dale a las manos algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga un objeto, toque la cara o descanse las manos en sus bolsillos.
* Considere la forma de la mano: Tenga en cuenta la forma de las manos y cómo aparece en la foto.
14. Tener miedo de experimentar
* Error: Apegarse a las mismas posturas y técnicas sin intentar nada nuevo.
* Por qué es malo: Puede conducir a retratos predecibles y sin inspiración.
* Fix:
* Pruebe nuevos ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes puntos de vista para encontrar composiciones únicas.
* Utilice diferentes técnicas de iluminación: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* fomentar la espontaneidad: Anime a su sujeto a ser ellos mismos y deje que su personalidad brille.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación puede conducir a errores, pero también es la clave para descubrir formas nuevas y emocionantes de crear retratos.
15. No practicando lo suficiente
* Error: No dedicar suficiente tiempo para practicar y perfeccionar sus habilidades.
* Por qué es malo: La competencia en la fotografía de retratos requiere una práctica y experimentación consistentes.
* Fix:
* dispara regularmente: Tómese el tiempo para practicar retratos de filmación, incluso si es solo con amigos y familiares.
* Analice su trabajo: Critice sus propias imágenes e identifique áreas de mejora.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos y aprenda de sus técnicas.
* Tome talleres o clases: Considere tomar talleres o clases para aprender nuevas habilidades y técnicas.
Al ser conscientes de estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y hermosas. ¡Buena suerte!