i. Planificación y preparación:la base para el éxito
* a. Concepto y estado de ánimo:
* ¿Qué historia quieres contar? Incluso antes de levantar su cámara, piense en la historia que desea transmitir. ¿Es un retrato feliz y despreocupado? ¿Uno grave y contemplativo? ¿Uno audaz y empoderador? Esto influirá en todo lo demás.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo (Pinterest es ideal para esto) con imágenes que capturan el sentimiento, los colores y el estilo a los que apunta.
* b. Selección y comunicación del modelo:
* Encontrar a la persona adecuada: Considere quién representa mejor la historia que desea contar. Podría ser un modelo profesional, un amigo, un familiar o incluso un extraño. Piense en sus características, expresiones y personalidad.
* Comunicación clara: Habla con tu modelo de antemano. Explique su visión, el estado de ánimo que está buscando y cualquier postura o expresión específica que tenga en mente. Cuanto más cómodos e informados estén, mejores serán los resultados. ¡Muéstreles su tablero de ánimo!
* c. Ubicación, ubicación, ubicación (o estudio):
* Luz natural vs. Studio: ¿Se disparará al aire libre con luz natural, en un estudio con luz artificial o una combinación de ambos?
* Ubicaciones al aire libre: Ubicaciones de exploración con anticipación. Busque fondos interesantes, luz halagadora y distracciones mínimas. Considere la hora del día (Golden Hour es el favorito de un fotógrafo para una luz suave y cálida). Los días nublados también pueden ser increíbles para la luz suave, incluso.
* Studio: Un estudio proporciona un control completo sobre la iluminación y el fondo. Deberá aprender a usar estroboscópicas, softboxes y otros modificadores de iluminación (más sobre eso más adelante).
* Consideraciones de fondo: Los antecedentes deben complementar su sujeto, no distraer de ellos. Los fondos simples son a menudo mejores. Considere la armonía del color o el contraste con la ropa de su sujeto.
* d. Armario y estilo:
* Ropa: Elija ropa que se ajuste al estilo y al estado de ánimo del retrato. Evite los patrones o logotipos ocupados que pueden distraer. Considere paletas de colores que complementan la ubicación y el tono de piel de su sujeto.
* cabello y maquillaje: El cabello y el maquillaje profesionales pueden hacer una gran diferencia, especialmente para los retratos de primer plano. Incluso las mejoras sutiles pueden hacer que el tema se vea mejor. Si su modelo está haciendo su propio maquillaje, proporcione orientación sobre lo que se ve bien en la cámara (por ejemplo, evitando productos demasiado brillantes).
ii. Equipo:Herramientas del comercio
* a. Cámara y lente:
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual funcionará. Los sensores de fotograma completo generalmente se prefieren por su mejor rendimiento de poca luz y profundidad de campo menos profunda, pero los sensores de cultivo son perfectamente capaces.
* lentes:
* lentes de retrato: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* 50 mm: Una lente versátil y relativamente asequible que es ideal para retratos de cuerpo completo o ambiental.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea un hermoso borde de fondo (bokeh) y es halagador para las características faciales.
* 100 mm/105 mm: Excelente para disparos en la cabeza y retratos de primer plano con aún más compresión de fondo.
* 135 mm: Ofrece una compresión de fondo aún mayor, creando un aspecto muy aislado.
* Aperture: Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) es crucial para crear una profundidad de campo superficial, lo que difumina el fondo y llama la atención sobre el tema.
* b. Iluminación (natural y artificial):
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz suave, cálida y favorecedora.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol proporciona una luz suave y incluso que evita sombras duras.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando reflectores a sus ojos.
* Luz artificial (estudio):
* estroboscópicos: Potentes destellos que proporcionan una luz consistente y controlable.
* Softboxes: Difundir la luz de los estribas, creando iluminación suave e incluso. Diferentes tamaños y formas de softboxes crean diferentes efectos.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, los paraguas son generalmente menos costosos que los softboxes pero ofrecen un control menos preciso.
* platos de belleza: Cree una luz más enfocada y ligeramente más dura, a menudo utilizada para la belleza y la fotografía de moda.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para agregar efectos creativos a su iluminación.
* c. Otros accesorios:
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para la fotografía de estudio, un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz y establecer la configuración de su cámara en consecuencia.
iii. Técnicas de tiro:Capturar la magia
* a. Configuración de la cámara:
* Aperture: Priorice la apertura para controlar la profundidad de campo. Use aperturas anchas (f/1.4 - f/2.8) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use aperturas más estrechas (f/4 - f/8) para más fondos de enfoque, especialmente en retratos grupales.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara a mano (generalmente, 1/longitud focal es un buen punto de partida).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para centrarse en los ojos del sujeto (la parte más importante del retrato). Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. Experimente con la medición de manchas si necesita un control más preciso.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede configurarlo en auto y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* b. Posación y dirección:
* Comience con conceptos básicos: Comience con poses simples y se construya gradualmente desde allí.
* Ángulo y perspectiva: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser halagador.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del modelo. Anímelos a relajarse y ser naturales.
* Colocación de la mano: Guía la colocación de la mano para evitar posiciones incómodas. Las manos se pueden colocar en la cara, en los bolsillos o usarse para sostener accesorios.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Haga que el modelo mire directamente a la cámara, o ligeramente a un lado para un aspecto más sincero.
* La comunicación es clave: Proporcione comentarios constantes y aliento a su modelo. Haz que se sientan cómodos y seguros. Use una dirección específica, en lugar de simplemente decir "Mira natural". Por ejemplo, "inclina la barbilla un poco" o "relaja los hombros".
* Movimiento: Fomente movimientos suaves para crear un aspecto más natural y dinámico.
* varía tus disparos: Capture una variedad de tomas, incluidos el cuerpo completo, la cintura y los primeros planos.
* c. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de intersección de una cuadrícula dividida en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto, como árboles, puertas o ventanas.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto y difuminar el fondo.
iv. Postprocesamiento:pulir la imagen final
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Una herramienta poderosa y versátil para organizar, editar y exportar fotos.
* Adobe Photoshop: Una herramienta más avanzada para ediciones complejas, retoque y composición.
* Capture One: Otro software popular de edición de fotos con excelentes capacidades de procesamiento de color.
* b. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros de la imagen.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* c. Retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Suavizar la textura de la piel mientras mantiene los detalles. Use técnicas como separación de frecuencia para retoque avanzado. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que puede parecer antinatural.
* eliminación de mancha: Retire las imperfecciones, las cicatrices y otras imperfecciones.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* EDITAR Y BURNING: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar la forma y la dimensión.
* d. Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color: Cree un estado de ánimo o estilo específico ajustando los tonos de color de la imagen.
* Toning dividido: Aplique diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* LUTS (tablas de búsqueda): Aplicar preajustes de clasificación de color prefabricados.
* e. Afilado:
* Afila la imagen: Agregue un toque final de nitidez para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
* f. Exportación:
* Elija el formato de archivo correcto: JPEG es el formato más común para compartir en línea. TIFF es una buena opción para archivar imágenes de alta calidad.
* Ajuste el tamaño y la resolución de la imagen: Optimizar la imagen para su uso previsto.
V. Estilos de retrato:ejemplos y consideraciones
Aquí hay algunos estilos de retrato comunes y consejos específicos para cada uno:
* a. Retrato clásico:
* Descripción: Atemporal y elegante, a menudo con un fondo simple e iluminación halagadora.
* Iluminación: La luz suave y difusa es clave. Use un softbox grande o dispara a la sombra abierta.
* posando: Las poses simples y elegantes son las mejores. Concéntrese en ángulos y expresiones halagadoras.
* Paleta de colores: Los colores neutros o apagados son comunes.
* b. Retrato ambiental:
* Descripción: Captura el tema en su entorno natural, contando una historia sobre su vida o trabajo.
* Ubicación: Elija una ubicación que sea relevante para el tema y agrega contexto al retrato.
* Composición: Use una lente más amplia para capturar más del entorno.
* narración de historias: Concéntrese en capturar el tema que interactúa con su entorno.
* c. Retrato sincero:
* Descripción: Captura el tema en un momento natural y sin solucionar.
* Paciencia: Sea paciente y espere el momento adecuado para capturar una expresión genuina.
* Lente de teleobjetivo: Use un teleobjetivo para capturar el sujeto desde la distancia sin que se den cuenta de su presencia.
* Dirección mínima: Evite posar o dirigir el sujeto.
* d. Retrato de moda:
* Descripción: Enfatiza el estilo, la ropa y la estética general.
* Iluminación: Puede ser dramático y estilizado. Use una variedad de técnicas de iluminación, incluidas la luz dura y los geles creativos.
* posando: Las poses audaces y expresivas son comunes.
* Styling: Presta mucha atención al armario, el cabello y el maquillaje.
* e. Retrato de alta clave:
* Descripción: Brillante y aireado, con sombras mínimas.
* Iluminación: Use iluminación brillante y uniforme. Sobreexponer la imagen ligeramente.
* Antecedentes: Use un fondo blanco o de color claro.
* Paleta de colores: Los colores ligeros y pastel son comunes.
* f. Retrato de llave baja:
* Descripción: Oscuro y malhumorado, con fuertes sombras.
* Iluminación: Use iluminación dramática con una sola fuente de luz o luz mínima de relleno.
* Antecedentes: Usa un fondo oscuro.
* Paleta de colores: Los colores oscuros y saturados son comunes.
* g. Retrato en blanco y negro:
* Descripción: Despojo a sus elementos esenciales, enfocándose en la forma, la textura y la emoción.
* Iluminación: Presta mucha atención a la iluminación y al contraste, ya que estos elementos serán aún más importantes en blanco y negro.
* postprocesamiento: Convierta en blanco y negro y ajuste los tonos para crear un efecto dramático o sutil.
vi. Takeaways de llave
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Estudie otros fotógrafos: Aprende del trabajo de los fotógrafos que admiras.
* Obtener comentarios: Solicite críticas constructivas de otros fotógrafos.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. No te tomes demasiado en serio y disfrutes del proceso.
vii. Preguntas específicas?
Para darte el * mejor * consejo, dime:
* ¿En qué estilo de retrato te interesa más? (por ejemplo, disparos en la cabeza, ambiental, estudio, familia)
* ¿Qué equipo tienes actualmente? (cámara, lentes, iluminación)
* ¿con qué estás luchando más? (por ejemplo, posar, iluminación, composición, retoque)
* ¿Tiene una imagen de ejemplo en mente que le gustaría emular? (Comparta un enlace si puede)
Luego puedo proporcionar una guía y consejos más específicos. ¡Buena suerte y diviértete creando!