1. Mal pose (y rigidez):
* El error: Posas rígidas y antinaturales que parecen forzadas e incómodas. Los sujetos pueden estar de pie rígidamente, con hombros tensos o colocación de la mano incómoda.
* La solución:
* Comunicar y directamente: Habla con tu tema, haz que se sientan cómodos. Un tema relajado es un mejor retrato.
* Comience simple: Comience con poses básicas (de pie, sentado, inclinado) e introduzca gradualmente variaciones.
* Rompe la simetría: Evite posturas perfectamente simétricas. Inclinar ligeramente la cabeza, cambiar de peso o doblar una extremidad crea un aspecto más dinámico y natural.
* guía sus manos: Las manos son a menudo las más difíciles de posar. Haga que sostengan algo (un accesorio, su cabello, una chaqueta), los descansen en sus bolsillos o los entrelazen.
* Fomentar el movimiento: Pídales que dan un paso, giren la cabeza o cambien sutilmente su peso. Capture esos momentos entre "poses".
* "Micro-Ajustes": Pequeños cambios en la postura pueden marcar una gran diferencia. Sugerir ajustes sutiles a la barbilla, los hombros y la mirada.
* Estudiar guías de postura: Mire ejemplos de buenas poses de retratos en línea o en libros para inspirarse.
2. Pobre iluminación:
* El error: Sombras duras, resaltados, tonos de piel desiguales o ángulos de luz poco halagadores.
* La solución:
* Comprender la luz natural: Presta atención a la dirección y la calidad de la luz. La luz suave y difusa (días nublados, sombra abierta) es a menudo la más halagadora.
* Coloque su sujeto estratégicamente: En luz natural, coloque su sujeto para que la luz caiga suavemente sobre su rostro, evitando la luz solar directa. Open Shade es tu amigo.
* Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, llenándolas y creando una exposición más uniforme. Un tablero de espuma blanca simple hace maravillas.
* Aprenda a usar luz artificial (luz de velocidad, estribas): Dominar la luz artificial abre posibilidades creativas y le permite disparar en cualquier condición de iluminación. Comience con una luz y agregue gradualmente más.
* difusores: Aflúe la luz de los luces y las estribas con softboxes, paraguas o difusores.
* medidor de luz: Si está utilizando luz artificial, un medidor de luz puede ayudarlo a obtener lecturas de exposición precisas.
* Evite "Raccoon Eyes": Asegúrese de que la fuente de luz sea lo suficientemente alta como para evitar fundir sombras profundas debajo de las cejas.
3. Fondo de distracción:
* El error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que rayan del sujeto.
* La solución:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados con distracciones mínimas. Una pared simple, un campo de hierba o un paisaje urbano borroso pueden funcionar bien.
* Use una apertura amplia (profundidad de campo poco profunda): Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) difumina el fondo, haciendo que el sujeto se destaque.
* Cambia tu ángulo: Ajuste su posición o la posición de su sujeto para eliminar elementos de distracción en el fondo.
* Considere los colores: Tenga en cuenta los colores en el fondo. Evite los colores que chocan con la ropa o el tono de piel de su sujeto.
* Mueva el sujeto: A veces, simplemente mover su sujeto unos pocos pies puede mejorar drásticamente el fondo.
4. Enfoque incorrecto:
* El error: Ojos borrosos, que son la parte más importante de un retrato.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Siempre concéntrese en los ojos (idealmente, el ojo más cercano a la cámara).
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo.
* Enfoque en el botón de retroceso: El uso de Back-Button Focus separa el enfoque del lanzamiento del obturador, lo que le brinda más control.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (temas con poca luz y difícil), el enfoque manual podría ser necesario.
* Verifique su enfoque: Después de disparar, acerca los ojos para asegurarse de que estén agudos.
5. Ángulos no halagadores:
* El error: Disparar desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto o los hace ver más cortos/más altos de lo que son.
* La solución:
* Dispara a nivel de los ojos (o ligeramente arriba): Disparar a la altura de los ojos es generalmente el más halagador. Disparar ligeramente por encima puede estar adelgazando.
* Evite disparar desde demasiado bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede distorsionar las características del sujeto y hacer que se vean más grandes de lo que son.
* Tenga en cuenta las barras dobles: Haga que el sujeto extienda ligeramente su cuello y traiga la barbilla hacia adelante para minimizar la apariencia de una barbilla doble.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Ajuste su ángulo para halagar su tipo de cuerpo.
6. Ignorando la composición:
* El error: Retratos mal enmarcados que carecen de atractivo visual.
* La solución:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o la cara del sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para llevar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (espacio vacío alrededor del sujeto) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema.
* Experimente con diferentes cultivos: Pruebe diferentes cultivos para ver qué funciona mejor.
7. Edición excesiva:
* El error: Piel sobrecargada, colores antinaturales y un aspecto artificial general.
* La solución:
* menos es más: Esforzarse por un aspecto natural. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Centrarse primero en los ajustes globales: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos antes de hacer ajustes locales.
* Use herramientas de retoque de piel con moderación: Reduzca imperfecciones e imperfecciones, pero evite eliminar completamente la textura.
* Presta atención al tono de la piel: Asegúrese de que el tono de la piel se vea natural y saludable.
* Balance de color: Tenga en cuenta los moldes de colores y ajuste el balance de blancos en consecuencia.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
8. No conectarse con su tema:
* El error: Un retrato separado o impersonal que carece de emoción.
* La solución:
* Habla con tu tema: Participe en una conversación, construya una buena relación y haga que se sientan cómodos.
* Descubre sobre ellos: Pregunte sobre sus intereses, pasatiempos y personalidad.
* Dé cumplidos genuinos: Complementar su apariencia o su personalidad.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
* Crear un ambiente relajado: Reproduce música, ofrece una bebida y crea un ambiente cómodo.
9. Usando la lente incorrecta:
* El error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no se adapte al estilo de retrato que está tratando de crear.
* La solución:
* Longitudes focales ideales: Los fotógrafos de retratos a menudo favorecen las longitudes focales entre 50 mm y 135 mm. Estas lentes ofrecen un buen equilibrio de compresión y perspectiva.
* Evite las lentes de gran angular (para primeros planos): Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características del sujeto, especialmente cuando se disparan primeros planos.
* Considere la compresión: Las lentes de teleobjetivo (85 mm, 100 mm, 135 mm) comprimen el fondo y crean una separación agradable entre el sujeto y el fondo.
* Apertura rápida: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permite crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
10. Ignorando el armario:
* El error: El sujeto lleva ropa distractora, poco halagadora o inapropiada.
* La solución:
* Proporcionar guía de vestuario: Aconsee a sus sujetos sobre qué ponerse. Sugiera ropa simple y clásica que sea cómoda y favorecedora.
* Evite los patrones de distracción: Evite los patrones o logotipos ocupados que puedan restar valor a la cara del sujeto.
* Coordinar colores: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Considere el estilo: El armario debe coincidir con el estilo y el tema generales del retrato.
* Traiga opciones adicionales: Anime a su sujeto a traer algunos atuendos diferentes a la sesión.
11. Descuidar los detalles:
* El error: Con vistas a pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia en la imagen final (por ejemplo, pelos perdidos, maquillaje manchado, ropa arrugada).
* La solución:
* Presta atención a los detalles: Antes de tomar el tiro, tómese un momento para verificar las distracciones o imperfecciones.
* Traiga un kit de estilo: Incluya elementos como laca para el cabello, alfileres de bobby, rodillos de pelusa y toallitas de maquillaje en su kit de estilo.
* Comuníquese con su tema: Pídale a su sujeto que verifique su apariencia en un espejo antes del rodaje.
* Dirección de imperfecciones en el procesamiento posterior: Use el software de postprocesamiento para eliminar las imperfecciones restantes.
12. No disparar en Raw:
* El error: Limitar sus opciones de edición disparando en JPEG.
* La solución:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que los JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprender los beneficios de Raw: Los archivos sin procesar le permiten ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin degradar la calidad de la imagen.
13. Falta de variedad (disparando la misma pose una y otra vez):
* El error: Todos los retratos se ven iguales, sin dinamismo y personalidad.
* La solución:
* Cambia tu perspectiva: Dispara desde diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos).
* Experimente con posar: Pruebe diferentes poses (pararse, sentarse, inclinarse, caminar).
* Use accesorios: Incorporar accesorios que reflejen los intereses o personalidad del sujeto.
* Capture diferentes expresiones: Anime a su sujeto a sonreír, reír, ser serio o mostrar otras emociones.
* Muévete: No tengas miedo de moverte y probar diferentes composiciones.
14. No practicando lo suficiente:
* El error: Esperando ser un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de edición.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Tome talleres o clases: Asista a talleres o clases para aprender nuevas habilidades y técnicas.
* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. Aprende de tus errores y sigue practicando.
15. Olvidando divertirse:
* El error: Tomar la fotografía de retratos demasiado en serio y olvidando disfrutar del proceso.
* La solución:
* Relájate y sé tú mismo: Cuanto más relajado esté, más relajado será su tema.
* conviértalo en una experiencia agradable: Cree una atmósfera divertida y atractiva tanto para usted como para su tema.
* Experimente y sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Recuerda por qué te encanta la fotografía: Recuerde por qué disfruta tomando fotos y deja que esa pasión brille.
Al abordar estos errores comunes y aplicar las correcciones, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte y feliz disparo!