i. Principios básicos (aplicables a todas las poses)
* Angulación y movimiento:
* Evite las tomas rígidas y frontales: Los retratos más halagadores rara vez involucran al sujeto frente a la cámara directamente, con su cuerpo perfectamente cuadrado. Los ángulos leves crean dimensión e interés visual.
* "empuje" las caderas y los hombros: Imagine una línea que corre de hombro a hombro y otra de la cadera hasta la cadera. Agregando ligeramente estas líneas (creando asimetría) hace que la pose sea más dinámica y natural. ¡No te excedas!
* cambio de peso: Fomentar el sujeto a poner su peso en una pierna. Esto crea una curva natural en las caderas y evita una sensación "atascada".
* curvilíneo es clave: Las curvas en el cuerpo son casi siempre más halagadoras que las líneas rectas. Piense en cómo el sujeto dobla sus brazos, su torso y su cuello.
* Conexión y expresión:
* Los ojos lo son todo: El enfoque agudo en los ojos es crucial. El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero mirar ligeramente hacia otro lado también puede crear un estado de ánimo más suave y pensativo.
* microexpresiones: Presta atención a los cambios sutiles en la cara. Una sonrisa genuina llega a los ojos (busque los pies de la cuervo). Evite las sonrisas forzadas.
* narración de historias: Piensa en lo que quieres que transmita el retrato. ¿Es confianza, vulnerabilidad, alegría o algo más? La pose y la expresión deberían trabajar juntos para contar esa historia.
* Conciencia de la forma del cuerpo:
* Minimizar áreas problemáticas: Cada tema tiene áreas de las que son conscientes de sí mismos. Use posar para minimizarlos. Por ejemplo, si alguien no le gusta la parte superior de los brazos, haga que se doblen los brazos para que no sean presionados contra su cuerpo. La ropa oscura y las sombras también pueden ayudar a Slenderize.
* resaltar fortalezas: Por el contrario, enfatice las mejores características del sujeto. Si tienen grandes ojos, concéntrese en ellos con la pose y la iluminación.
* Consideraciones de ropa: La ropa que usa el sujeto influirá fuertemente en la pose. Asegúrese de que la ropa sea halagadora.
ii. Partación específica de la parte del cuerpo que posee los consejos
* Cabeza y cuello:
* La "tortuga": Haga que el sujeto extienda suavemente su cuello hacia adelante y hacia abajo ligeramente (como una tortuga que se asomaba de su caparazón). Esto ayuda a eliminar las barbillas dobles y alarga el cuello. No te excedas, o se verá antinatural.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de alegría o vulnerabilidad. Experimentar con diferentes ángulos.
* Posición de la barbilla: Asegúrese de que la barbilla esté ligeramente angulada o paralela al suelo, en lugar de en ángulo, para evitar una barbilla doble.
* Definición de Jawline: Alegar la cara ligeramente lejos de la fuente de luz puede crear sombras más definidas y mejorar la línea de la mandíbula.
* brazos y manos:
* Evite los brazos planos: Los brazos presionados contra el cuerpo hacen que el sujeto se vea más amplio. Anímelos a doblar sus brazos ligeramente, creando espacio.
* Colocación de la mano: Presta mucha atención a la colocación de la mano. Las manos pueden distraer si son incómodas o tensas. Aquí hay algunas opciones:
* Relajado: Descansando suavemente en su regazo, en su muslo o a su lado.
* Apoyo: Sosteniendo algo (una silla, una pared, su propio brazo).
* Comprometido: Interactuando con un accesorio (un libro, una flor, una mascota).
* Evitar: Puños apretados, manos demasiado tensas y manos que oscurecen la cara a menos que sea intencionalmente estilística.
* Longitud del brazo: Tenga en cuenta la longitud del brazo en el marco. Evite recortar los brazos en puntos antinaturales (como el codo o la muñeca).
* El "ángulo": Una curva en el codo y la muñeca agrega interés visual.
* torso:
* El trimestre del trimestre: En general, un ligero giro del torso (aproximadamente 45 grados) es más halagador que enfrentar la cámara de frente. Esto crea un efecto adelgazante.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomentar el sujeto a mantenerse alto, pero no rígidamente.
* Respiración: ¡Recuerde al sujeto a respirar! Sostener la respiración los hace ver tensos.
* Piernas y pies:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, el cambio de peso a una pierna crea una curva natural y evita una pose rígida.
* Agregando las piernas: Agregar las piernas ligeramente hacia o lejos de la cámara puede crear una sensación de profundidad y movimiento.
* cruzando los tobillos: Si el sujeto está sentado, cruzar los tobillos puede crear un aspecto más elegante y relajado.
* Colocación del pie: En disparos de cuerpo completo, preste atención a la colocación del pie. Evite los pies apuntando directamente a la cámara, ya que esto puede hacer que se vean más grandes. Agregando ligeramente los pies es generalmente más halagador.
* Evitar: Cortar las piernas de rodillas a menos que sea una elección estilística.
iii. Los errores de planteado común para evitar
* "ciervo en los faros" mira: Una expresión en blanco y sobresaltada. Haga que su sujeto se sienta cómodo y déles dirección.
* músculos tensos: Presta atención a la tensión en la cara, los hombros y las manos. Recuerde al sujeto que se relaje.
* Colocación de la mano incómoda: Como se mencionó anteriormente, las manos pueden ser una gran distracción si no se plantean bien.
* sonrisas forzadas: Trate de obtener sonrisas genuinas a través de la conversación y la conexión.
* Ignorando el fondo: El fondo es tan importante como el sujeto. Asegúrese de que esté limpio, despejado y complete la pose.
* no se comunica: ¡Habla con tu sujeto! Dales instrucciones claras y concisas. Proporcionar refuerzo positivo.
* poses rígidas, simétricas: Evite que su sujeto se pare o siéntese perfectamente recto con los brazos rectos y las manos a un lado.
iv. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Sujetos pequeños:
* Evite ropa abrumadora: Asegúrese de que la ropa no sea demasiado grande o holgada, lo que puede hacer que parezcan más pequeñas.
* líneas verticales: Use ropa con rayas o patrones verticales para alargar la figura.
* Bottoms de cintura alta: Haga que las piernas parezcan más largas.
* sujetos con curvas:
* Acentúa la cintura: Use ropa o posando para definir la cintura.
* Evite la ropa que se aferra demasiado: Elija telas que cubieran bien.
* Angulación y curvas: Enfatizar las curvas a través de posar.
* sujetos altos:
* Rompe la altura: Use líneas horizontales en ropa o posando para romper la altura total.
* Poses sentado o inclinado: Puede ayudar a reducir la altura percibida.
* sujetos musculares:
* Muestra el físico: Use posturas que resalten la definición muscular.
* Evite la ropa que es demasiado apretada: Puede parecer restrictivo.
V. Practicar y experimentar
* Practica frente a un espejo: Experimente con diferentes poses y ángulos sobre usted.
* Estudio retratos que admira: Analice las poses y la iluminación utilizadas por los fotógrafos profesionales.
* Fotografía a amigos y familiares: La mejor manera de aprender es practicar con personas reales.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas! Lo más importante es encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
vi. Flujo de trabajo y comunicación
* Building Rapport :Asegúrese de conocer su tema durante unos minutos antes de la sesión de fotos.
* La comunicación es clave :Habla tus pensamientos en voz alta y proporciona instrucciones de una manera que el modelo entienda.
* Demuestre poses :Haga que el modelo imite una pose que te guste.
recuerda :Posar es un proceso de colaboración. Trabaje con su sujeto para crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. ¡Buena suerte y diviértete!