i. Composición y encuadre
1. Error:centrar todo:
* Por qué es un error: El centrado puede sentirse estático y predecible. A menudo no utiliza el espacio alrededor del tema de manera efectiva.
* Cómo solucionarlo:
* Regla de los tercios: Imagine su visor dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano (carreteras, cercas, ríos, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deliberadamente deja espacio vacío alrededor de tu sujeto. Esto puede crear una sensación de calma, resaltar el tema o contar una historia.
2. Error:cortar las extremidades/juntas:
* Por qué es un error: Cortar una extremidad (especialmente en una articulación como el codo, la rodilla o la muñeca) parece incómoda e inquietante. Puede hacer que el sujeto aparezca amputado.
* Cómo solucionarlo:
* Enmarcado: Enmarca su sujeto para que * no * los cortes en las articulaciones. Elija el encuadre que muestre la extremidad completamente o corta arriba/debajo de la junta. Por ejemplo, en lugar de recortar en el codo, muestre todo el brazo o la cosecha en la parte superior del brazo.
* Cambia tu perspectiva: A veces, solo moverse ligeramente puede resolver esto.
* tomas más amplias: Si no está seguro, tome un disparo y una cosecha ligeramente más amplios más adelante en el procesamiento posterior.
3. Error:distrayendo fondos:
* Por qué es un error: Un fondo ocupado o distractor aleja la atención del sujeto. Cualquier cosa brillante, colorida o demasiado detallada competirá por el ojo del espectador.
* Cómo solucionarlo:
* Elija un fondo más simple: Busque paredes simples, vegetación, cielo abierto o fondos borrosos.
* ampliar apertura (número F más bajo): Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Cambia tu ángulo: Un ligero cambio en la posición puede eliminar elementos de distracción o cambiar el fondo por completo.
* Mueve tu sujeto: Coloque su sujeto en una parte diferente del fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos sea el fondo, más borrosa será.
* Regla de pulgar :Escanee los bordes de su marco para obtener cualquier cosa que distraiga * antes de * tomar la toma.
ii. Exposición e iluminación
4. Error:imágenes sobreexpuestas o subexpuestas:
* Por qué es un error: La sobreexposición (demasiado brillante) pierde detalles en los aspectos destacados, haciendo que la imagen se vea arrastrada. La subexposición (demasiado oscura) pierde detalles en las sombras, haciendo que la imagen se vea embarrada.
* Cómo solucionarlo:
* Comprender el triángulo de exposición: Apertura, velocidad de obturación e ISO. Aprenda cómo cada uno afecta la exposición.
* Use los modos de medición de su cámara: Experimente con evaluativo/matriz, ponderado en el centro y medición de manchas para ver cuál funciona mejor para la escena.
* histograma: Aprenda a leer el histograma en su cámara o en el software de postprocesamiento. Muestra la distribución tonal de su imagen y lo ayuda a identificar sobre o subexposición. Apunte a un histograma equilibrado que no esté recortado en cada extremo.
* Compensación de exposición: Use el dial de compensación de exposición (+/-) para iluminar o oscurecer la imagen.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para corregir los problemas de exposición.
5. Error:iluminación dura:
* Por qué es un error: La luz solar directa, especialmente al mediodía, crea sombras duras que pueden ser poco halagador y poco halagador. También puede causar entrecerrar los ojos.
* Cómo solucionarlo:
* Dispara durante la hora dorada/hora azul: Estos tiempos ofrecen luz suave y cálida.
* Encuentra sombra: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, toldo o edificio grande). Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz dura del sol o un flash.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenan las sombras y agregan un brillo halagador.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz hermosa, suave, uniforme.
6. Error:la retroiluminación salió mal:
* Por qué es un error: La luz de fondo puede ser hermosa, pero si no se maneja correctamente, el sujeto puede ser siluetado o subexpuesto.
* Cómo solucionarlo:
* Medición: Medidor de la cara de su sujeto, no el fondo brillante. Use la medición de manchas para obtener más precisión.
* Fill Flash: Use un flash de relleno para agregar luz a la cara de su sujeto, equilibrando la exposición entre el sujeto y el fondo.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* postprocesamiento: Aumente la exposición del sujeto en el procesamiento posterior (pero tenga cuidado de no introducir ruido).
* ángulo: A veces, un ligero cambio en su posición puede cambiar la forma en que la luz afecta a su sujeto.
iii. Enfoque y nitidez
7. Error:enfoque suave o perdido:
* Por qué es un error: Un retrato borrosa o fuera de foco rara vez es aceptable, a menos que sea una elección artística deliberada.
* Cómo solucionarlo:
* Puntos de enfoque automático: Seleccione el punto (s) de enfoque automático correcto. Para los retratos, concéntrese en los * ojos * del sujeto, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del botón del obturador. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer sin el reenfoque de la cámara.
* Enfoque manual: Si el enfoque automático está luchando (por ejemplo, con poca luz), cambie al enfoque manual y use un pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o un aumento para garantizar la nitidez.
* Estancia estable: Mantenga una postura estable y mantenga la cámara estable, especialmente con poca luz.
* Selección de obturación suficiente: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
8. Error:profundidad de campo poco profunda demasiado superficial:
* Por qué es un error: Mientras que una profundidad de campo poco profunda puede ser hermosa, si es * demasiado * partes poco profundas y críticas del sujeto (como los ojos) podrían estar fuera de foco.
* Cómo solucionarlo:
* Aumente la apertura (número F más alto): Detenga ligeramente su abertura (por ejemplo, de f/1.8 a f/2.8 o f/4) para aumentar la profundidad de campo y asegurarse de que más de la cara esté enfocada.
* Distancia: Cuanto más cerca esté de su tema, más menos profundo es la profundidad de campo. La copia de seguridad ligeramente aumentará la profundidad de campo.
* Conciencia del plano focal: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén en el mismo plano focal. Si un ojo está más cerca de la cámara que la otra, podría estar fuera de foco en aperturas muy poco profundas.
iv. Posación y expresión
9. Error:postura rígida y antinatural:
* Por qué es un error: Las posturas rígidas se ven incómodas y poco halagadoras.
* Cómo solucionarlo:
* Relaja el tema: Chatee con su sujeto, cuente chistes y cree un ambiente cómodo.
* dar dirección: Proporcione instrucciones específicas (pero no demasiadas a la vez). En lugar de "pararse allí", intente "cambiar su peso hacia su pie trasero" o "inclinar la cabeza ligeramente hacia la izquierda".
* poses naturales: Fomentar los movimientos e interacciones naturales. Haga que caminen, hablen, ríen o interactúen con su entorno.
* ángulos: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Ángulo ligeramente para crear una línea más halagadora.
* doblar las extremidades: Haga que el sujeto se doble los brazos y las piernas. Las extremidades rectas pueden verse rígidas.
* Práctica posando: Estudiar guías y práctica con sujetos dispuestos.
10. Error:poses poco halagadoras:
* Por qué es un error: Algunas poses pueden acentuar características poco halagadoras o hacer que el tema se vea más grande de lo que son.
* Cómo solucionarlo:
* Posición de la barbilla: Mira la barbilla. La doble barbilla se puede minimizar haciendo que el sujeto alargue ligeramente su cuello y empuje la barbilla hacia adelante (¡pero no demasiado!).
* Armas lejos del cuerpo: Los brazos apretados contra el cuerpo pueden hacer que se vean más grandes. Hazlos ligeramente doblados y lejos del cuerpo.
* ángulos: La pesca del cuerpo puede adelgazar la figura.
* lenguaje corporal: Sea consciente del lenguaje corporal. Slouching puede hacer que el sujeto se vea inseguro.
* Armario: Aconsee a su tema sobre las opciones de ropa que son halagadoras.
11. Error:forzar una sonrisa:
* Por qué es un error: Las sonrisas forzadas parecen antinaturales y a menudo parecen tensas.
* Cómo solucionarlo:
* Emoción genuina: Trate de obtener una emoción genuina de su sujeto. Cuente una historia divertida, pregunte sobre sus pasiones o las involucre en una conversación.
* "Squinch": Pregúntele a su sujeto que "escupa" sus ojos ligeramente. Esto ayuda a crear una sonrisa más natural y atractiva.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros cuando el sujeto se ríe o interactúa naturalmente.
* sonrisa sutil: Una sonrisa sutil y genuina es a menudo más efectiva que una sonrisa grande y forzada.
* sin sonrisa: A veces, una expresión seria o reflexiva puede ser igual de convincente.
V. Configuración y técnica de la cámara
12. Error:Uso de la lente incorrecta:
* Por qué es un error: El uso de una lente gran angular para los retratos puede distorsionar las características, especialmente cuando se dispara.
* Cómo solucionarlo:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de retrato generalmente varían de 50 mm a 135 mm. Una lente de 85 mm a menudo se considera ideal para retratos.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de recorte, deberá ajustar la distancia focal en consecuencia. Por ejemplo, una lente de 50 mm en una cámara con un factor de cultivo de 1.5x tendrá una distancia focal efectiva de 75 mm.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver qué funciona mejor para su estilo y sujeto.
13. Error:descuidar el equilibrio de blancos:
* Por qué es un error: El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a tonos de piel antinaturales (demasiado cálidos/naranja o demasiado fresco/azul).
* Cómo solucionarlo:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Presets: Experimente con los preajustes de equilibrio de blancos de su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Formato sin procesar: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin una pérdida significativa de calidad.
* COLOR DE COLOR: Un pasaporte de verificador de color le permite crear un perfil para su cámara y condiciones de iluminación, lo que hace una corrección de color precisa en la publicación.
14. Error:no prestar atención a los detalles:
* Por qué es un error: Los detalles aparentemente pequeños pueden distraer del impacto general del retrato.
* Cómo solucionarlo:
* Armario: Asegúrese de que la ropa esté limpia, sin arrugas y se adapte bien. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello esté diseñado adecuadamente y el maquillaje se aplique perfectamente.
* desorden de fondo: Elimine los elementos de distracción del fondo.
* Expresiones: Presta atención a las microexpresiones. Una ligera ceja fruncida o fruncida puede transmitir una emoción negativa.
* manos: Preste atención a lo que su tema está haciendo con sus manos. Las manos colocadas torpemente pueden distraer del retrato.
vi. Postprocesamiento
15. Error:edición excesiva:
* Por qué es un error: La edición excesiva puede hacer que el retrato se vea artificial y antinatural.
* Cómo solucionarlo:
* sutileza: Use un toque ligero al editar. Menos es a menudo más.
* suavizado de la piel: Evite suavizar demasiado la piel, lo que puede hacer que el sujeto se vea de plástico. Concéntrese en reducir las imperfecciones e imperfecciones mientras preserva la textura.
* afilado: El afilado debe aplicarse con moderación y cuidadosamente para evitar crear artefactos o ruido.
* Corrección de color: Ajuste los colores para mejorar los tonos naturales de la imagen, pero evite hacerlos demasiado saturados o antinaturales.
* Desarrolle un estilo consistente: Encuentra un estilo de postprocesamiento que te guste y apégate a él. Esto lo ayudará a crear un aspecto consistente en su cartera.
* Segunda opinión: Solicite comentarios de otros fotógrafos o amigos de confianza antes de finalizar su edición.
Al comprender estos errores comunes y practicar las soluciones, mejorará significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y creará imágenes más convincentes y halagadoras. ¡Buena suerte!