i. Comprender los conceptos básicos de la fotografía de sombra
* La luz es clave: Shadow Photography se trata de manipular la luz y la sombra. No se trata solo de tomar fotos * en * sombra, sino * crear * sombras que mejoran el tema.
* El contraste es tu amigo: El alto contraste (un amplio rango entre la luz y la oscuridad) es lo que hace que un retrato de sombra sea dramático.
* potencial de narración: Las sombras agregan misterio, estado de ánimo y pueden implicar una narración más allá de lo que es directamente visible. Pueden sugerir emociones o circunstancias ocultas.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara:
* Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes pueden funcionar.
* lente:
* A menudo se prefiere una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) para los retratos debido a sus capacidades de apertura más amplias (permitiendo una profundidad de campo más ligera y menos profunda). Sin embargo, una lente de zoom también puede funcionar.
* Fuente de luz:
* Luz artificial:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor potencia y control. Puede modificarlo con modificadores como cuadrículas, snoots y puertas de granero.
* Speedlight/Flashgun: Una opción portátil que se puede usar en o fuera de cámara.
* Luz continua: (Paneles LED, lámparas de tungsteno) Más fácil de ver el efecto de las sombras en tiempo real, pero generalmente menos potente que los flashes. Elija uno que permita ajustar la intensidad de la luz.
* Luz natural:
* La luz de la ventana es tu mejor apuesta en el interior. Experimente con diferentes momentos del día para ver cómo cambia el ángulo y la intensidad de la luz.
* Afuera:puede ser complicado debido a la dureza de la luz solar directa. Use sombra, un reflector o espere a que las condiciones nubladas suavizaran la luz.
* Modificadores de luz (muy importante): Estos dan forma y controlan la luz.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando sombras muy definidas.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero con un haz más concentrado y direccional.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueando porciones de ella.
* flags/goBo (ve entre objetos): Se usa para bloquear la luz para golpear ciertas áreas del sujeto o fondo. ¡Incluso un pedazo de cartón negro funciona!
* reflectores: Vuelve a rebotar en el sujeto para completar las sombras (use con moderación para efectos dramáticos, como quieres sombras).
* scrims/difusores: Suavizar la luz. Puede ser útil si su fuente de luz es demasiado dura.
* Antecedentes:
* Un fondo plano y oscuro (tela negra, una pared pintada oscura) es ideal para retratos de sombra dramáticas. Esto permitirá que las sombras se destaquen.
* trípode (opcional, pero recomendado): Especialmente importante si está utilizando velocidades de obturación lenta debido a la baja luz.
iii. Configuración del disparo
1. Elija su tema: Considere sus características. La estructura ósea fuerte a menudo funciona bien para retratos dramáticos.
2. Posicione el sujeto:
* Considere el ángulo de la luz. Colocar el sujeto en ángulo a la fuente de luz es más probable que cree sombras interesantes que hacer que lo enfrenten directamente.
3. Coloque su fuente de luz: Este es el paso más crucial.
* Iluminación lateral: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Backlighting: La luz se coloca detrás del tema. Esto puede crear un efecto de iluminación de silueta o borde.
* iluminación superior: La luz se coloca sobre el sujeto, arrojando sombras hacia abajo. Puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Iluminación de ángulo bajo: La fuente de luz se coloca baja y apunta al sujeto. A menudo se usa para horror o efectos antinaturales.
4. Modifique la luz:
* Experimente con cuadrículas, snoots y puertas de granero para controlar la forma y la dirección de la luz.
* Use banderas o gobos para bloquear la luz de ciertas áreas.
* Decida si desea usar cualquier luz de relleno (reflector) para suavizar ligeramente las sombras (pero recuerde, el objetivo es el drama, ¡así que úsela con moderación!).
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y llamará la atención sobre la cara del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Use una velocidad de obturación más lenta en condiciones de poca luz, pero tenga cuidado de evitar el desenfoque de movimiento. Use una velocidad de obturación más rápida en condiciones más brillantes.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita iluminar la imagen y no puede hacerlo ajustando la apertura o la velocidad del obturador.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Técnicas para sombras dramáticas
* Juega con ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la fuente de luz para ver cómo afecta las sombras. Incluso pequeños cambios en el ángulo pueden marcar una gran diferencia.
* Use patrones: Proyecte patrones sobre el sujeto utilizando un GOBO o con luz brillante a través de un objeto texturizado (por ejemplo, una ventana ciega, una planta). Esto agrega interés visual.
* siluetas: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante, exponiendo para el fondo. Esto creará una silueta del sujeto.
* Iluminación parcial: Luz solo parte de la cara del sujeto, dejando el resto en la sombra. Esto puede crear una sensación de misterio e intriga.
* Sombras como accesorios: Use sombras castigadas por objetos para crear una sensación de profundidad o para agregar un elemento simbólico al retrato. Por ejemplo, una sombra de una mano que se extiende hacia el sujeto.
* Centrarse en los detalles: Preste atención a los detalles de las sombras, como la forma, la textura y la densidad.
V. Postprocesamiento
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para refinar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro: La fotografía de sombra a menudo se ve impresionante en blanco y negro. Esto elimina las distracciones de color y enfatiza los tonos y las texturas.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
vi. Consejos para el éxito
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas.
* Observe: Presta atención a cómo interactúan la luz y la sombra en tu entorno. Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos de sombra dramáticos.
* Comuníquese con su tema: Explique el estado de ánimo y la historia que está tratando de crear para que puedan encarnarlo en su expresión y posa.
* Centrarse en los ojos: Incluso en la sombra, los ojos son cruciales. Trate de tener un poco de capricho (un reflejo de la fuente de luz) en al menos un ojo para darle vida.
Al comprender estos conceptos y practicar las técnicas, estará en camino de crear retratos de sombra impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!