Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular pueden ser increíblemente cautivadores, ofreciendo una perspectiva única que incluye más del entorno y crea una sensación de profundidad y drama. Sin embargo, usar una lente gran angular con flash puede ser complicado. Esta guía lo guiará a través del proceso de crear impresionantes retratos de gran angular utilizando un flash fuera de cámara.
i. Comprender los desafíos y beneficios:
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características, especialmente más cerca de los bordes del marco.
* Flash Fall-off: La luz del flash disminuye rápidamente a la distancia. Esto puede conducir a un duro contraste entre el sujeto y el fondo.
* Lente Flare: Las lentes de ángulo amplio son más susceptibles a la bengala de lentes, especialmente con fuentes de luz brillante.
* Problemas de perspectiva: La colocación inadecuada del sujeto puede enfatizar ángulos poco halagadores.
* Beneficios:
* narración ambiental: Captura el tema dentro de su entorno, agregando contexto y narrativa.
* Drama y perspectiva: Crea una sensación de inmensidad y profundidad, haciendo que la imagen sea más dinámica.
* Punto de vista único: Ofrece una nueva perspectiva que es diferente del retrato estándar.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente gran angular: Cualquier cosa más ancha que 35 mm. A menudo se usan lentes de 24 mm, 20 mm o incluso más anchas (16 mm). Experimente para encontrar lo que se adapta a su estilo.
* Flash fuera de cámara: Luz de velocidad o estroboscópica.
* disparador inalámbrico: Esencial para controlar el flash de forma remota. Los desencadenantes TTL (a través de la lente) son útiles para ajustes rápidos.
* Stand de luz: Para colocar el flash.
* Modificador: Umbrilla, softbox, octabox o plato de belleza para suavizar y dar forma a la luz.
* Opcional:
* cuadrículas/snoots: Para un control de luz más preciso.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto.
* medidor de luz: Para configuraciones de potencia de flash precisas.
iii. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación: Encuentre una ubicación visualmente interesante con profundidad y líneas de liderazgo. Busque elementos que mejoren el aspecto de la narración.
* Visualice la toma: Imagine la composición y cómo desea que la luz caiga sobre su tema y el fondo. Piensa en la historia que quieres contar.
* Comuníquese con su modelo: Explica el concepto y plantea la dirección. Los retratos de gran ángulo pueden sentirse un poco más dinámicos y menos posibles que los retratos tradicionales.
iv. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te da control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la nitidez y la profundidad de campo.
* Aperturas más amplias (f/2.8 - f/4): Cree una profundidad de campo menos profunda, difuminando ligeramente el fondo y aislando el sujeto. Tenga en cuenta la distorsión.
* Aperturas más estrechas (f/5.6 - f/8): Aumente la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Puede requerir una mayor potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada.
* Comience con 1/22 de un segundo (velocidad de sincronización): Esta suele ser la velocidad de obturación máxima para la sincronización de flash.
* Ajuste para controlar la luz ambiental: Bajar la velocidad del obturador ilumina el fondo. Levantándolo oscurece el fondo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o "personalizado" en función de la temperatura de color flash.
V. Colocación de flash y alimentación:
* La colocación fuera de la cámara es clave: Coloque el flash hacia un lado (45 grados es un buen punto de partida) y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea profundidad y evita la iluminación plana y poco halagadora.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea el flash, más suave es la luz, pero más rápido se cae. Experimente con la distancia para lograr el efecto deseado.
* Ajustes de alimentación:
* Comience con baja potencia: Demasiado flash dominará la luz ambiental y creará un aspecto antinatural.
* use ttl (si está disponible) como punto de partida: Luego, cambie al modo de flash manual y ajuste la potencia.
* Presta atención a los antecedentes: Aumente la potencia flash para alegrar el sujeto sin sobreexponer el fondo. Disminuya el poder para oscurecer el sujeto y enfatizar el fondo.
* Fumiring la luz: Ángulo del flash lejos del sujeto. Esta técnica crea un gradiente de luz, sombras más suaves y un resultado más agradable.
vi. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Utilice líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* importa los bordes: Tenga en cuenta la distorsión en los bordes del marco. Evite colocar elementos importantes (como caras) demasiado cerca de los bordes.
* posando:
* poses dinámicas: Fomentar el movimiento y la interacción con el medio ambiente.
* Presta atención a las extremidades: Evite tener extremidades apuntando directamente hacia la cámara, ya que esto puede crear distorsión.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora para su sujeto.
* Dispara desde diferentes perspectivas: Intente disparar desde ángulos bajos para enfatizar la inmensidad del medio ambiente o desde ángulos altos para crear una sensación más íntima.
vii. Ajuste y postprocesamiento:
* Verifique su histograma: Asegúrese de no recortar reflejos o sombras.
* zoom para verificar la nitidez: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color a su gusto.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente los reflejos y las sombras oscurecidas para una dimensión adicional.
* Corrección de distorsión: Use los perfiles de corrección de lentes en su software de edición para minimizar la distorsión.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos del sujeto y otros detalles clave.
viii. Consejos y trucos:
* Use una cuadrícula o un snoot para un control de luz preciso: Especialmente útil para resaltar áreas específicas o crear sombras dramáticas.
* rebota el flash: Rebar el flash de una pared o techo cercano puede crear una luz más suave y de aspecto natural.
* Experimente con diferentes modificadores: Cada modificador produce una calidad de luz única. Encuentra lo que funciona mejor para tu estilo y el entorno.
* Tome disparos de prueba: Antes de traer su modelo, tome algunas tomas de prueba para marcar su configuración.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo usar lentes de gran angular y flash fuera de cámara para crear retratos impresionantes.
Escenarios de ejemplo:
* Escena de playa: Sujeto de pie en la playa con el océano que se extiende detrás de ellos. Use una abertura amplia para desdibujar ligeramente el fondo y un softbox para proporcionar una luz halagadora sobre el sujeto. Baje la velocidad del obturador para sacar los colores de la puesta de sol.
* Paisaje urbano: Sujeto caminando por una calle de la ciudad con rascacielos que se avecinan en el fondo. Use una apertura más estrecha para mantener más de la escena enfocada y una cuadrícula para controlar la luz sobre el tema. Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador al modelo.
* Configuración de la naturaleza: Sujeto de pie en un bosque con árboles que los rodean. Use una lente gran angular para capturar la escala del bosque y un reflector para rebotar la luz sobre el sujeto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de gran angular que capturan la belleza de su sujeto y su entorno. ¡Recuerde ser creativo, divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!