i. Preparación y planificación:
* Desarrollo del concepto:
* Tema: Decide un tema o estado de ánimo para tu retrato. ¿Vas por caprichoso, futurista, etéreo o algo completamente diferente?
* narración de historias: Considere contar una historia con la luz. ¿Qué emociones o narraciones quieres evocar?
* Inspiración: Investigue artistas de pintura de luz y fotógrafos para inspiración. Mire cómo usan color, forma y movimiento para crear efectos interesantes.
* Sketching: Los bocetos ásperos pueden ayudar a visualizar su idea. Planifique el tipo de senderos y formas de luz que desea crear alrededor de su tema.
* Comunicación temática:
* Explique el proceso: Asegúrese de que su modelo comprenda el largo proceso de exposición y su papel en mantenerse quieto.
* Confort y paciencia: Los retratos de pintura ligera requieren paciencia. Mantenga el modelo cómodo y proporcione descansos.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas a su modelo con respecto a la postura y el movimiento.
ii. Gear:
* Cámara:
* dslr o espejo: Esencial para el control manual sobre la configuración.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* lente:
* zoom de rango de ancho a medio (por ejemplo, 24-70 mm): Ofrece versatilidad para diferentes composiciones.
* lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm): Puede proporcionar una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias.
* luces:
* Fuentes de luz: ¡La variedad es clave!
* linternas: Diferentes tamaños y niveles de brillo. Las linternas LED con brillo ajustable son ideales.
* Paneles LED/Strips: Ideal para amplios trazos de luz y creación de patrones.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos de luz delicados e interesantes.
* lana de acero: (Use con extrema precaución, equipo de seguridad y solo en un lugar seguro) para chispas y efectos dramáticos.
* Geles de colores: Agregue colores vibrantes a sus fuentes de luz.
* difusores: Use difusores (por ejemplo, papel de rastreo, papel de pergamino, tapas de ducha) para suavizar la luz y crear gradaciones más suaves.
* Otro:
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara.
* Ropa negra (para el pintor de luz): Te ayuda a permanecer invisible en el marco.
* cinta de gaffer: Para asegurar geles a las luces.
* Guantes: Proteja sus manos cuando trabaje con fuentes de luz.
* engranaje de seguridad: Protección para los ojos, zapatos de punta cerrada y ropa protectora, especialmente cuando se trabaja con lana de acero.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: f/8 a f/16 (proporciona una buena profundidad de campo y nitidez) Comience aquí y ajuste en función de la luz ambiental.
* ISO: Más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Modo de bombilla (b) o modo de exposición larga (más de 30 segundos). Controlará el tiempo de exposición manualmente. Comience con 10-30 segundos y ajuste en función de la luz ambiental y la cantidad de pintura de luz que realiza.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudar a enfocarse inicialmente. Luego cambie al enfoque manual para bloquearlo.
* Autofocus (opcional): Concéntrese en su sujeto mientras las luces están encendidas, luego cambie al enfoque manual para evitar que la cámara se reenfoque durante la larga exposición.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar bien, pero puede necesitar ajustes en el procesamiento posterior.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. El proceso de tiro:
1. Configurar: Coloque su cámara en el trípode y enmarca su sujeto. Tenga su modelo listo.
2. Enfoque: Como se mencionó anteriormente, concéntrese en su tema antes de apagar las luces.
3. Dim/apague las luces: Reduzca la luz ambiental tanto como sea posible. La oscuridad total a menudo es ideal.
4. Inicie la exposición: Use la liberación de obturador remoto para iniciar la exposición en modo Bulb.
5. Pintura de luz: ¡Aquí es donde sucede la magia! Aquí hay algunas técnicas:
* trazos básicos: Mueva la fuente de luz suavemente para crear líneas y formas.
* Orb/Globe: Gire una fuente de luz en un movimiento circular. Varíe la distancia para crear diferentes tamaños.
* Escritura: "Escribe" palabras o dibuja formas en el aire con tu fuente de luz. Recuerde que la cámara ve todo en reversa, por lo que deberá escribir al revés.
* siluetas: Pinte la luz * detrás de * su sujeto para crear un efecto de silueta.
* Destacación: Illumine brevemente partes específicas de su sujeto con una fuente de luz para enfatizar sus características.
* Light senderos: Mueva una fuente de luz rápidamente para crear rayas de luz.
* plantillas: Corte las formas del cartón y brille la luz a través de ellas para proyectar patrones.
* usando accesorios: Incorpore accesorios (por ejemplo, paraguas, espejos) en la pintura de luz. Brilla la luz sobre y alrededor del accesorio.
6. La comunicación es clave: Guíe suavemente su modelo durante la exposición. Si necesitan ajustar su pose, dígalo rápidamente. Intente minimizar el movimiento, pero está bien si necesitan ajustarse ligeramente.
7. finalizar la exposición: Cuando haya terminado la pintura de luz, suelte el botón de obturación para finalizar la exposición.
8. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Evaluar los efectos de exposición, composición y pintura de luz. Ajuste la configuración de su cámara, las técnicas de iluminación y la pose del modelo según sea necesario. Es probable que deba tomar varios intentos para obtener el resultado deseado.
V. Consejos y técnicas de pintura ligera:
* Práctica: Experimente con diferentes fuentes de luz, movimientos y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* consistencia: Intente mantener una distancia constante de la cámara al crear formas, para asegurarse de que parezcan uniformes.
* Control de movimiento: Mantenga sus movimientos suaves y controlados para evitar líneas irregulares.
* Capas: Cree una profundidad colocando diferentes elementos de pintura de luz en diferentes áreas del marco.
* Colocación estratégica: Considere cuidadosamente dónde coloca la luz en relación con su tema. Resalte las características clave y evite lanzar sombras no deseadas.
* Espacio negativo: No tengas miedo de dejar áreas de oscuridad en tu imagen. El espacio negativo puede agregar drama y equilibrio.
* Teoría del color: Considere el uso de colores complementarios o análogos para crear efectos visualmente atractivos.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: El tipo de fuente de luz que use afectará en gran medida el aspecto de su imagen.
* varía la intensidad: Cambie el brillo de su fuente de luz durante la exposición para crear variaciones en los senderos de luz.
* Enmascaramiento: Use tarjetas negras o tela para bloquear la luz de ciertas áreas del marco. Esto le permite iluminar selectivamente elementos específicos en la escena.
vi. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez en su software de procesamiento sin procesar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en las áreas oscuras de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Compuesta: Si necesita combinar múltiples exposiciones para lograr un efecto específico, use Photoshop o un software similar.
* retoque: Retacar cualquier imperfección en la piel de su sujeto.
vii. Consideraciones de seguridad:
* Protección de los ojos: Nunca busque directamente en fuentes de luz brillante.
* Ventilación: Asegure una buena ventilación cuando trabaje con materiales que producen humos o humo.
* Seguridad contra incendios: Tenga mucho cuidado al trabajar con llamas o materiales abiertos que podrían encenderse. Tener un extintor de incendios o agua cerca. *¡Especialmente cuando se usa lana de acero!*
* Peligros de viaje: Tenga en cuenta su entorno para evitar tropezar con cables o equipos en la oscuridad.
* Seguridad del modelo: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y seguro durante todo el proceso.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que muestren su visión artística. ¡Diviértete experimentando y empujando los límites de lo que es posible!