i. Comprender el atractivo y los desafíos
* Apelación:
* Drama y enfoque: Los fondos negros llaman toda la atención al tema, creando una imagen dramática e impactante.
* Simplicidad: Minimiza las distracciones, lo que permite al espectador conectarse con la expresión y características del sujeto.
* Versatilidad: Funciona bien con varios temas, incluidas personas, animales y productos.
* atemporalidad: Un aspecto clásico que rara vez pasa de moda.
* Desafíos:
* El control de iluminación es crucial: Lograr un verdadero fondo negro requiere un control preciso de la luz. El derrame de luz o la reflexión pueden arruinar el efecto.
* Separación de sujetos: Debe asegurarse de que el sujeto esté adecuadamente iluminado y separado del fondo.
* postprocesamiento: Por lo general, se necesitan ajustes menores en el procesamiento posterior para refinar el aspecto.
ii. Equipo esencial
* Cámara:
* Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* Una cámara con buen rendimiento de poca luz puede ser útil, pero la iluminación adecuada es más importante.
* lente:
* Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permitirá más luz y creará una profundidad de campo más profunda.
* iluminación (clave para el éxito!):
* Estrobes/flashes de estudio (recomendado): Ofrezca el mayor control sobre la luz.
* Considere usar al menos uno, idealmente dos o tres.
* Speedlights (en cámara o fuera de cámara): Una opción más asequible y portátil.
* Iluminación continua: Los paneles LED u otras fuentes de luz continua pueden funcionar, pero requieren una configuración ISO más alta. Por lo general, no son tan poderosos como las estribas.
* Modificadores de luz: (Esencial para dar forma a la luz)
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Bueno para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible y portátil.
* Snoot: Crea un haz de luz apretado, útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* Grid: Enfoca el haz de luz para un control más preciso.
* Antecedentes:
* telón de fondo de tela negra (terciopelo, muselina o lienzo): Una elección popular y versátil. El terciopelo absorbe la mayor luz y es el más indulgente.
* telón de fondo de papel negro: Bueno para un aspecto perfecto, pero puede ser más propenso a las arrugas.
* Muro oscuro: Una pared naturalmente oscura puede funcionar si está lo suficientemente lejos del tema.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Desencadena de forma inalámbrica el flash cuando tomas una foto.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en la cara del sujeto.
iii. Configuración de su estudio (o espacio)
1. Elija su ubicación: Encuentre una habitación o área donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación que se puede oscurecer es ideal.
2. Configure sus antecedentes: Coloque el telón de fondo negro detrás del sujeto. Asegúrese de que esté tenso y libre de arrugas. Idealmente, deje al menos 6-8 pies (2-2.5 metros) entre su sujeto y el fondo para minimizar el derrame de luz.
3. Coloque su sujeto: Coloque el sujeto a una distancia cómoda de la cámara y el fondo.
4. Coloque sus luces: Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque un softbox o paraguas al costado del sujeto, ligeramente en el frente. Ángalo para encender la cara del sujeto.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Coloque la luz principal (softbox o paraguas) al lado del sujeto.
* Luz de relleno: Coloque una luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz de la llave.
* Configuración de luz/luz de cabello (separación):
* Coloque una luz detrás del sujeto, señalando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un punto culminante que separa el sujeto del fondo.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/2.8 o f/4 para una profundidad de campo poco profunda. Ajuste en función de la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación: Contáctalo en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con su flash.
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero evite ir demasiado alto.
* Balance de blancos: Configure en "flash" si usa flash, o ajusta al gusto. Puede corregir esto en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto en los ojos del sujeto.
V. Técnicas de iluminación
* potencia de las luces: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz si tiene uno; De lo contrario, tome tomas de prueba y ajústelo en consecuencia. El objetivo es tener * ninguna luz * que llegue al fondo.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro.
* Feathering: Ángulo de la luz para que el borde del haz caiga sobre el sujeto. Esto crea una transición de luz más suave y gradual.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley cuadrada inversa es clave. A medida que la distancia entre una fuente de luz y sujeto se duplica, la intensidad de la luz disminuye en un factor de cuatro. Esto significa que los ligeros cambios en la distancia pueden afectar drásticamente la exposición.
* Flaging: Use banderas (piezas de tela negra o cartón) para bloquear la luz al golpear el fondo.
vi. Consejos de tiro
* Tome disparos de prueba: Revise sus fotos en la pantalla LCD de la cámara y ajuste su configuración según sea necesario. Presta mucha atención al fondo, ¿es realmente negro?
* Esté atento a las reflexiones: Tenga en cuenta los reflexiones sobre la piel o la ropa del sujeto. Ajuste su iluminación o use un filtro de polarización para reducirla.
* pose y expresión: Guíe a su sujeto con posar y fomentar expresiones naturales. La pose y la expresión son tan importantes como los aspectos técnicos.
* Dispara en Raw: Capture sus imágenes en formato RAW para retener más datos y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que su fondo se recorte a negro (cerca del lado izquierdo del histograma). Su sujeto debe estar bien expuesto, representado en la mitad derecha del histograma.
vii. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o cualquier software de edición de fotos similar.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar los detalles y dar forma a la cara del sujeto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos según sea necesario.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Toque final - Ajuste de punto negro: El paso más importante. Use el control deslizante negro para hacer el fondo puro negro. Tenga cuidado de no recortar los detalles de la sombra sobre el tema.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones e imperfecciones como se desee.
viii. Solución de problemas
* El fondo no es negro:
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Disminuya la potencia de su luz de relleno.
* Use las banderas para bloquear la luz al alcanzar el fondo.
* En el procesamiento posterior, use el ajuste del punto negro para empujar a los negros más oscuros.
* El sujeto es demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su luz clave.
* Mueva la luz clave más cerca del sujeto.
* Aumentar el ISO.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, un softbox más grande).
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Use una luz de relleno o un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* puntos calientes:
* Reducir la potencia de la fuente de luz.
* Difundir la fuente de luz con un softbox o paraguas.
* Inclinar la luz para evitar reflexiones directas.
ix. Experimentación y creatividad
* Pruebe diferentes configuraciones de iluminación: Experimente con diferentes posiciones y modificadores de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* usa geles: Agregue geles de colores a sus luces para crear efectos únicos.
* Props: Incorporar accesorios para agregar interés visual.
* Movimiento: Capture el movimiento haciendo que su sujeto pose dinámicamente.
* Expresiones: Aliente a su sujeto a explorar una variedad de emociones.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que muestre su tema de una manera dramática y cautivadora. Recuerde que la iluminación es la clave. ¡Buena suerte!