1. Comprender los conceptos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz. Medido en segundos o fracciones de un segundo (por ejemplo, 1/250, 1/30, 1 segundo). Una velocidad de obturación más lenta significa que más luz ingresa a la cámara, pero también más susceptibilidad al desenfoque de movimiento.
* Motion Motion: Cuando algo se mueve durante una larga exposición, aparecerá borrosa en la imagen. Este es el elemento clave para arrastrar la fotografía del obturador.
* luz ambiental: La luz natural o artificial existente en su escena.
* flash (o estroboscópico): A menudo se usa junto con velocidades de obturación lentas para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina.
* Panning: Mover la cámara junto con un sujeto en movimiento para mantener el sujeto afilado mientras bordea el fondo.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara al final de la exposición en lugar del comienzo. Esto puede crear un desenfoque más natural detrás de un tema móvil.
2. Equipo que necesitará:
* DSLR o cámara sin espejo: Con modo manual o modo de prioridad del obturador.
* lente: Una lente zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) es un buen punto de partida. Las lentes más anchas pueden capturar más antecedentes, mientras que las lentes de teleobjetivo pueden comprimir la escena.
* Flash externo (luz de velocidad o estroboscópica): Crucial para congelar el tema en algunas técnicas. Tener capacidades TTL es útil pero no es estrictamente necesaria.
* trípode: Recomendado, especialmente para velocidades de obturación muy lentas, para mantener los elementos estáticos de la escena afilados.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Le permite usar velocidades de obturación aún más lentas en condiciones brillantes. Útil si desea maximizar el desenfoque.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a minimizar el batido de la cámara, especialmente cuando se usa un trípode.
3. Configuración de su cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Te da control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura. El modo preferido para muchos fotógrafos experimentados.
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite seleccionar la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Más fácil para principiantes, pero menos control.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con velocidades de obturación más lentas como 1/30, 1/15s, 1/8 o incluso más lentos dependiendo del efecto que desee. Experimente para encontrar el punto óptimo para su situación. Las velocidades más lentas crean más desenfoque.
* Aperture:
* Modo manual: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y la exposición junto con la velocidad del obturador e ISO. Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y dejará entrar más luz. Una apertura más estrecha (número F más grande, como f/8 o f/11) creará una mayor profundidad de campo y dejará entrar menos luz.
* Modo de prioridad del obturador: La cámara elige automáticamente la apertura en función de su velocidad de obturación seleccionada e ISO. Verifique la apertura seleccionada para garantizar una profundidad de campo suficiente.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido en sus imágenes. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para las condiciones de iluminación. Auto White Balance generalmente funciona bien, pero también puede elegir un equilibrio de blancos específico preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Modo de enfoque: Elija el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve, o un solo enfoque automático (AF-S o One-Shot) si su sujeto es estacionario. Use el enfoque del botón de retroceso para obtener mejores resultados.
* Modo de unidad: Un solo disparo está bien para los sujetos estacionarios. El disparo continuo (modo de ráfaga) puede ser útil para capturar el mejor momento en una secuencia.
* Configuración de flash (si se usa):
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia de salida en función de la medición de la cámara. Un buen punto de partida.
* Modo manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4). Esto le da más control sobre la exposición al flash.
* Modo de sincronización flash:
* Sync de cortina delantera (1ra sincronización de cortina): El flash dispara al comienzo de la exposición. Esta es la configuración predeterminada.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara al final de la exposición. Esto crea un desenfoque de aspecto más natural detrás de un tema móvil.
* Calidad de imagen: Dispara en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos de imagen y permitir la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Técnicas para arrastrar el obturador:
* MOVIMIENTO DE SUJETO (con flash):
* Objetivo: Para congelar el sujeto con flash mientras bordea el fondo.
* Cómo:
* Establezca su cámara en modo manual.
* Establezca una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15s, 1/8). Experimente para ver qué te da el desenfoque deseado.
* Establezca su flash en modo TTL o manual. Ajuste la potencia de flash según sea necesario para exponer adecuadamente el sujeto.
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición. El flash los congelará, mientras que la velocidad de obturación lenta capturará el desenfoque de movimiento.
* La sincronización de la cortina trasera puede crear senderos interesantes detrás del tema.
* Ejemplo: Haga que su sujeto gire o baile. El flash los congelará en un punto de su movimiento, mientras que la velocidad de obturación lenta captura el arco de su movimiento.
* Ambient Light Blow (sin flash):
* Objetivo: Para crear un aspecto soñador y etéreo borrando tanto el sujeto como el fondo utilizando solo la luz ambiental.
* Cómo:
* Configure su cámara en modo manual o de prioridad de obturación.
* Establezca una velocidad de obturación muy lenta (por ejemplo, 1/4S, 1/2S, 1 segundo o más). Un trípode es esencial para esta técnica.
* Use un ISO bajo y una apertura más pequeña (número F más alto) para compensar el largo tiempo de exposición. Un filtro ND puede ser necesario con luz brillante.
* Haga que su sujeto se mueva ligeramente o se quede quieto. Incluso los movimientos leves crearán un desenfoque suave.
* Ejemplo: Fotografíe a una persona parada frente a luces en movimiento, como faros del carro o luces de la ciudad. Las luces crearán rayas de color en el fondo.
* Panning:
* Objetivo: Para mantener un sujeto en movimiento afilado mientras bordea el fondo.
* Cómo:
* Configure su cámara en el modo de prioridad del obturador.
* Establezca una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30, 1/15S).
* Rastree el sujeto en movimiento con su cámara mientras presiona el botón del obturador. Intente mantener una velocidad constante y un movimiento suave.
* El fondo se desdibuirá a medida que se aplique con el sujeto.
* Ejemplo: Fotografíe a alguien en bicicleta o corriendo.
* zoom desenfoque:
* Objetivo: Para crear un efecto de desenfoque radial al acercar o salir durante la exposición.
* Cómo:
* Configure su cámara en modo manual o de prioridad de obturación.
* Establezca una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8S, 1/4S).
* Zoom la lente dentro o fuera mientras presiona el botón del obturador.
* Ejemplo: Fotografíe a una persona parada mientras se acerca o sale la lente.
5. Consejos para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Arrastre la fotografía del obturador requiere experimentación y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* La estabilidad es clave: Use un trípode o prepárate contra un objeto sólido para minimizar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación lentas.
* Comprende tu iluminación: Considere la cantidad de luz ambiental disponible y ajuste su configuración en consecuencia. Un filtro ND puede ser útil en condiciones brillantes.
* Experimente con diferentes configuraciones de flash: Pruebe diferentes modos de flash y niveles de potencia para lograr el efecto deseado. La sincronización de la cortina trasera puede crear resultados interesantes.
* Enfoque con cuidado: El enfoque preciso es crucial, especialmente cuando se usa una profundidad de campo poco profunda. Use el enfoque automático continuo para sujetos en movimiento.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y el color en el procesamiento posterior para mejorar sus imágenes. El afilado puede ayudar a traer detalles.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente lo que quiere que hagan durante la exposición.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para evitar accidentes, especialmente cuando se dispara con objetos con poca luz o casi en movimiento.
* Diviértete: Arrastrar el obturador es una técnica creativa, ¡así que no tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas!
* Estabilización de la lente: Si su lente tiene estabilización de imagen (IS) o reducción de vibraciones (VR), habilítelo al disparar a mano. Deshabilitarlo cuando use un trípode.
Configuración de ejemplo (puntos de partida - Ajuste según sea necesario):
* MOVIMIENTO DE SUJETO (con flash):
* Modo:Manual
* Velocidad de obturación:1/15S
* Aperture:f/5.6
* ISO:200
* Flash:TTL o manual, sincronización de cortina trasera
* Ambient Light Blow (sin flash):
* Modo:prioridad del obturador
* Velocidad del obturador:1/2S
* Aperture:(cámara seleccionada)
* ISO:100
* Trípode:esencial
* Panning:
* Modo:prioridad del obturador
* Velocidad de obturación:1/30
* Aperture:(cámara seleccionada)
* ISO:200
Al comprender los principios de arrastrar la fotografía del obturador y experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes de retratos impresionantes y únicas que capturen el movimiento y expresen su visión creativa. Recuerde adaptar estas pautas a sus condiciones de tiro específicas y los resultados deseados.