i. Lo esencial:equipo y mentalidad
* The Flash (Speedlight/Strobe): Esta es tu fuente de luz. Una luz de velocidad (como una canon Speedlite o Nikon Speedlight) es excelente para la portabilidad. Una pequeña luz estroboscópica de estudio (como un Godox/Flashpoint) te da más poder. Considere uno con control manual para el mejor aprendizaje.
* Stand de luz: * Necesitas * un soporte de luz para sacar el flash fuera de la cámara. Uno básico y resistente está bien para comenzar.
* Modificador de luz (paraguas o softbox): ¡Esto es crucial! El flash desnudo es duro. Un modificador se difunde y suaviza la luz, creando resultados más agradables.
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas son rentables y fáciles de configurar. Los paraguas de brote suavizan la luz brillando a través del material. Los paraguas reflectantes rebotan el flash en el paraguas y de regreso hacia el sujeto. En general, los paraguas reflectantes proporcionan una luz más enfocada.
* Softbox: Los softboxes ofrecen más luz controlada que las sombrillas. Vienen en varias formas y tamaños. Un softbox rectangular puede imitar la luz de la ventana.
* disparador (cable remoto o sincronizado): Necesita una forma de disparar el flash cuando presiona el botón de obturación de su cámara.
* disparador inalámbrico: Un sistema de activación inalámbrico dedicado (transmisor en la cámara, receptor en flash) le brinda la mayor flexibilidad y evita los cables. Godox, Yongnuo y Pocketwizard son marcas populares.
* Cord de sincronización: Un cable básico que conecta su cámara al flash. Es confiable pero limita el movimiento.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual es esencial.
* lente: Una lente de retrato en el rango de 50 mm a 85 mm (equivalente de marco completo) es ideal. Un 35 mm puede funcionar para retratos ambientales. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) ayuda a crear una profundidad de campo poco profunda.
* Reflector (opcional pero muy recomendable): Un reflector rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando reflejos. El blanco, la plata y el oro son superficies comunes, cada una con un efecto diferente.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para una configuración de salida flash más precisa. Muchos fotógrafos pueden aprender a "globos oculares" con práctica.
ii. Configuración de cámara y flash (¡el control manual es clave!)
1. Modo de cámara:Manual (M) - Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. ISO:Mantenlo bajo: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente * solo * si es absolutamente necesario.
3. Apertura:elija la profundidad de campo: Esto controla la cantidad de desenfoque de fondo.
* Profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): Use una apertura ancha como f/2.8, f/4, o incluso más ancha si su lente lo permite.
* Más profundidad de campo (fondo más nítido): Use una apertura más pequeña como f/5.6, f/8.
4. Velocidad del obturador:controla la luz ambiental: Aquí es donde se pone interesante. * Su duración de flash congela el movimiento.* La velocidad de obturación afecta principalmente la luz* ambiental* en su escena.
* Experimento entre 1/60 y 1/200º de un segundo: Encuentre la velocidad de sincronización máxima para su cámara y no la exceda (a menudo 1/22 o 1/250). Las tomas de prueba lo ayudarán a determinar la velocidad de obturación óptima.
* Fondo más oscuro: Use una velocidad de obturación más rápida.
* Fondo más brillante: Use una velocidad de obturación más lenta.
5. Modo flash:Manual (M): No use TTL (medición a través de la lente) al aprender. El control manual es cómo comprende la relación entre la potencia de flash y la salida de luz.
6. Flash Power: Comience bajo (1/32 o 1/16 de potencia) y tome un tiro de prueba. Ajuste el encendido hacia arriba o hacia abajo en función de sus resultados. Tendrás una idea de los niveles de potencia con el tiempo.
7. Balance de blancos: Configure su equilibrio de blancos en "flash" o "luz del día" para obtener colores precisos.
iii. Posiciones y técnicas de iluminación
* ángulo de 45 grados: Este es un punto de partida clásico y halagador. Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y dimensiones suaves. Recuerde usar su softbox o paraguas.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados, pero ligeramente detrás de su sujeto, por lo que aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz. Esto crea un aspecto dramático y artístico.
* Iluminación amplia: El lado de la cara más cercano a la cámara está en su mayoría iluminado. Esto hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: El lado de la cara más alejado de la cámara está encendido principalmente. Esto hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación de mariposas: Coloque el flash directamente frente a su sujeto, por encima del nivel de los ojos. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz (que se asemeja a una mariposa). A menudo se usa para retratos de glamour.
* Backlighting: Coloque el flash detrás de su tema, dirigido al fondo. Esto puede crear una silueta dramática o un brillo suave y etéreo. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara de su sujeto.
* Bouncing the Flash: Si está en el interior, rebote el flash de una pared o techo blanco. Esto crea una luz suave y difusa que es muy halagadora. Ángulo de la cabeza flash adecuadamente. Evite las paredes de colores, ya que teñirán la luz.
* usando un reflector: Mantenga el reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Puede hacer que un asistente lo sostenga o use un soporte de reflector. Experimente con diferentes superficies reflectoras (blanco, plata, oro) para ver cómo afectan la luz. Un reflector blanco es un buen punto de partida para el relleno sutil.
iv. Conceptos y consejos clave
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave es la luz y más rápido se cae (lo que significa que el fondo será más oscuro). Cuanto más lejos, más dura sea la luz.
* Feathering: "Feathering" significa apuntar el * borde * de la luz de su softbox o paraguas en su tema. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Consideraciones de fondo: ¡Piensa en tus antecedentes!
* Fondo oscuro: Use una velocidad de obturación más rápida y coloque el flash para que no se derrame sobre el fondo.
* Fondo brillante: Use una velocidad de obturación más lenta y considere usar un SCRIM (un difusor translúcido) para bloquear parte de la luz ambiental que golpea su fondo.
* Papel sin costuras/muselina: Un telón de fondo de color sólido es versátil y fácil de controlar.
* Comunicación con su tema: Dirija su sujeto sobre pose, expresiones y estado de ánimo general. ¡Haz que se sientan cómodos!
* Practica, practica, practica! Lo más importante es experimentar y aprender cómo interactúa la luz con su sujeto. Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración en consecuencia. No tengas miedo de cometer errores.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Comprender esto es vital para equilibrar la luz en su tema y antecedentes.
* Ley de cuadrado inverso: Una explicación más técnica de la caída de la luz:la intensidad de la luz es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia desde la fuente. (¡No te empantane demasiado en las matemáticas, solo entiende el concepto!).
* Mira el trabajo de otros fotógrafos. Analice sus configuraciones de iluminación e intente recrearlas.
V. Ejemplo de escenarios
* Retrato al aire libre a la sombra: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o toldo). Usa tu flash con un softbox para agregar un toque de luz a la cara. Use un reflector para llenar las sombras.
* Retrato interior con una ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, utilizando la luz natural como luz principal. Use su flash con un softbox para agregar luz de relleno y equilibrar la exposición. O bloquee la luz de la ventana y use su flash como luz principal para un aspecto más dramático.
* Retrato de estudio con un telón de fondo perfecto: Coloque su sujeto frente a su telón de fondo. Use su flash con un softbox como luz de llave (luz principal). Use un reflector para llenar las sombras.
vi. Solución de problemas
* Fotos sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador (hasta su velocidad de sincronización) o disminuya la apertura (aumente el número F).
* Fotos subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador o aumente la apertura (disminuya el número F).
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva la fuente de luz más cerca de su sujeto o use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos del eje de la lente o use una función de reducción de ojo rojo en su flash o cámara.
* iluminación desigual: Ajuste la posición del flash y el reflector. Asegúrese de que su sujeto esté iluminado uniformemente.
* fondo demasiado oscuro/brillante: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en el fondo.
vii. Siguientes pasos
* Mira los tutoriales de YouTube: Hay innumerables videos que demuestran técnicas de retratos de una luz.
* Leer artículos y publicaciones de blog: Muchos fotógrafos comparten sus configuraciones de iluminación y consejos en línea.
* Unirse a las comunidades de fotografía: Obtenga comentarios sobre su trabajo y aprenda de otros fotógrafos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte y diviértete!