1. Comprender los fundamentos:
* Ley de cuadrado inverso: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Mover su flash más cerca aumenta drásticamente su potencia y brillo, y viceversa. Esto afecta cómo la luz envuelve su sujeto.
* Duración flash: La duración del flash afecta el desenfoque de movimiento. Las duraciones de flash más cortas congelan mejor el movimiento. Sin embargo, esto suele ser menos crítico para los retratos posados.
* Flash Power (número de guía/watt-segundos): Cuánta luz emite tu flash. Ajustará esto en función de su apertura, ISO y distancia al sujeto.
* luz ambiental: La luz existente en la escena. Aprenda a equilibrar el flash con luz ambiental para diferentes efectos (por ejemplo, dramático, malhumorado o brillante y aireado).
2. Equipo esencial:
* speedlight/strobe: Tu unidad de flash único. Una luz de velocidad es más portátil, mientras que una luz estroboscópica (Flash Studio) generalmente ofrece más potencia y tiempos de reciclaje más rápidos.
* Stand de luz: Para elevar el flash. Ajustar la altura hace una gran diferencia en cómo cae la luz sobre su tema.
* Modificador de luz (¡lo más importante!): Esto da forma y difunde el flash. Las opciones incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Bato, portátil y crea luz suave. Los paraguas de brote proporcionan una propagación más amplia y uniforme. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto, creando una luz ligeramente más dura.
* Softbox: Más controlado y eficiente que las sombrillas. Proporciona una fuente de luz rectangular o cuadrada, a menudo creando productos para recreficientes agradables en los ojos.
* plato de belleza: Crea una luz distinta y ligeramente más dura con un bonito resaltado especular. Bueno para retratos donde quieres enfatizar la textura de la piel y la estructura ósea.
* bombilla desnuda: Muy dura, luz directa. A menudo no es ideal para retratos halagadores a menos que se usen creativamente (por ejemplo, ocultos detrás de un objeto para una luz dramática de borde).
* disparador inalámbrico: Para disparar el flash de forma remota (fuera de cámara). Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos, especialmente al aire libre.
* Opcional:Reflector: Un reflector puede recuperar la luz en las sombras, llenarlas y crear un aspecto más equilibrado. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
3. Posiciones y técnicas de iluminación clave:
* Iluminación de mariposas: Coloque el flash directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para muchas formas de la cara. Use un softbox o paraguas para obtener resultados más suaves.
* Iluminación de bucle: Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente en ángulo hacia abajo. Crea una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla opuesta a la luz. También generalmente halagador.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash a un lado y ligeramente detrás del sujeto, en ángulo hacia abajo. Crea un triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz. Dramático y enfatiza las características.
* Iluminación lateral: Flash se coloca al lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto. Textura dramática y destacada.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás del sujeto, dirigido hacia la cámara. Crea un efecto de halo alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo. Requiere un control de exposición cuidadoso para evitar la sobreexposición.
* Iluminación de llave alta: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas. Logrado utilizando un modificador de luz más grande y/o rebotando el flash.
* Iluminación de llave baja: Iluminación oscura y malhumorada con sombras fuertes. Logrado utilizando un modificador de luz más pequeño y/o emplumado el flash lejos del sujeto.
4. Configuración de su disparo (paso a paso):
1. Elija su ubicación: Considere las opciones tanto en interiores como al aire libre. Piense en el fondo:¿es limpio y simple, o agrega contexto al retrato?
2. Coloque su sujeto: Considere la pose, la expresión y la historia general que desea contar. Presta atención a su postura y cómo están interactuando con el medio ambiente.
3. Establezca la configuración de su cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la exposición general.
* Velocidad de obturación: Controla la exposición a la luz ambiental. En general, desea permanecer a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Experimente con la velocidad del obturador para equilibrar el flash con la luz ambiental.
* Balance de blancos: Coloque de acuerdo con la luz ambiental (por ejemplo, "luz del día" para retratos al aire libre, "tungsteno" para iluminación interior).
4. Posicione tu flash: Coloque su flash en un soporte de luz y coloque el modificador de luz elegido.
5. enciende y prueba: Encienda su flash y gatillo inalámbrico. Tome una toma de prueba para verificar la exposición y la calidad de la luz.
6. Ajuste la alimentación de flash: Ajuste la potencia de flash hasta lograr la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para guiarlo. Apunte a un tema bien expuesto con buen detalle tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
7. Refinar posición de luz: Experimente con la posición y el ángulo del flash para ver cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto.
8. Considere la luz ambiental: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena. El aumento de la velocidad del obturador oscurecerá el fondo, mientras que disminuir la velocidad del obturador lo iluminará.
9. refleja (si usa reflector): Coloque su reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Anózalo para controlar dónde se dirige la luz.
10. Dispara y ajusta: Tome varias tomas y realice ajustes a su potencia de flash, posición, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario.
5. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: Agregando el borde del modificador de luz hacia su sujeto, en lugar de señalar el centro directamente hacia ellos. Esto crea transiciones más suaves y graduales entre la luz y la sombra.
* Bouncing the Flash: Rebar el flash de un techo o pared crea una fuente de luz más grande y suave. Esta puede ser una buena opción para retratos interiores en espacios más pequeños. Tenga en cuenta el color de la superficie que está rebotando:puede afectar la temperatura de color de la luz.
* Gel tu flash: El uso de geles de colores en su flash puede crear efectos de iluminación creativos y dramáticos. Por ejemplo, un gel naranja puede calentar los tonos de piel, mientras que un gel azul puede crear un aspecto más fresco y de mal humor.
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Coloque su fuente de luz para que cree cáptulas de luz agradables.
* Comunicación con su tema: Dirija su sujeto con instrucciones y comentarios claros. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus retratos.
6. Errores comunes para evitar:
* Harsh, Direct Flash: Esto crea sombras y reflejos poco halagadores. Siempre use un modificador de luz para suavizar la luz.
* Supulando la luz ambiental: Asegúrese de que su flash no lava por completo la luz ambiental. Equilibre los dos para un aspecto más natural.
* Olvidando el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga o compita con su tema.
* Pobre posando: Posar es crucial para retratos halagadores. Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Ignorando los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos, bien iluminados y atractivos.
En resumen, dominar la fotografía de retratos de flash único requiere práctica, experimentación y una buena comprensión de la luz. Al centrarse en los fundamentos, elegir el equipo correcto y aprender diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos impresionantes con solo una unidad de flash.