1. Selección de exploración y ubicación:
* Busque luz suave y difusa: Evite la luz solar directa, especialmente entre las 10 a.m. y las 4 pm. Esto crea sombras duras y entrecruzados. Las condiciones ideales incluyen:
* Sombra abierta: La sombra de un edificio, un árbol grande o área cubierta. Esto ofrece luz difusa sin estar completamente oscuro.
* Días nublados/nublados: Las nubes actúan como un softbox gigante, que proporciona una iluminación hermosa, incluso.
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La hora después del amanecer y antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y halagadora.
* Considere el fondo:
* La simplicidad es clave: Un fondo limpio y ordenado llama la atención sobre su tema. Piense en las paredes, las cercas, los árboles con un espacio uniforme, los campos o las superficies de tonos neutrales.
* Paleta de colores: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto. Evite los colores de enfrentamiento o patrones demasiado ocupados.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (número de fdop bajo como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y el entorno.
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácil de acceder para usted y su tema. Considere las opciones de asientos o las comodidades cercanas si es necesario.
* Permisos y permisos: Si se dispara en un parque público o una propiedad privada, verifique si necesita algún permiso o permiso de antemano.
* Dirección: Preste atención en qué manera sale el sol y se establece en relación con sus antecedentes, si desea utilizar la hora dorada.
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración, pero incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar.
* lente:
* lentes de retrato: Las distancias típicamente focales de 50 mm, 85 mm o 135 mm son populares para los retratos.
* amplia apertura: Las lentes con amplias aperturas (f/1.4 - f/2.8) permiten una profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh (desenfoque de fondo).
* lentes de zoom: Una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm puede ofrecer versatilidad.
* Reflector (opcional pero muy recomendable):
* Propósito: Para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y creando un aspecto más uniforme y halagador.
* Tipos: Los reflectores vienen en varios tamaños y colores (blanco, plata, oro). El blanco es el más versátil y de aspecto natural. La plata es más brillante y se puede usar para agregar más golpe. El oro agrega calor.
* difusor (opcional): Para suavizar la luz solar dura, convirtiéndola en una luz suave.
* medidor de luz (opcional): Si te tomas en serio la obtención de exposiciones perfectas, un medidor de luz puede ser útil.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente en condiciones de poca luz.
* Props (opcional): Use accesorios que sean relevantes para la personalidad o los intereses de su sujeto, pero manténgalos mínimos y no los deje distraer del sujeto.
* Ropa y accesorios: Aconseje a su tema sobre las opciones de ropa que fotografiarán bien (evite patrones ocupados, logotipos o colores que chocen con el fondo).
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Como se mencionó anteriormente, use una apertura amplia (f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda. Experimente para ver qué funciona mejor para su lente y sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Apunte a una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal de su lente). Por ejemplo, si está utilizando una lente de 85 mm, apunte al menos 1/85 de segundo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "nublado" o "sombra" si se dispara a la sombra abierta para agregar algo de calidez a la imagen. También puede usar "Auto White Balance" y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Experimente con la medición de manchas si necesita más control.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Posación y composición:
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Proporcione instrucciones claras y ofrezca comentarios positivos.
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Aliente a su sujeto a moverse, interactuar con el medio ambiente o pensar en algo agradable.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Intente disparar desde ligeramente por encima o por debajo de su sujeto.
* La regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas o en una de las intersecciones de la regla de la red Thirds para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales en el fondo para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para dar la sala de imágenes para respirar.
* Presta atención a los detalles: Verifique las distracciones en el fondo (por ejemplo, ramas callejeras, basura). Asegúrese de que la ropa de su sujeto esté ordenada y ordenada.
* Contacto visual: Experimente tanto con contacto visual directo como a la mira de la cámara. El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación más natural y sincera.
* Colocación de la mano: Evite que su sujeto ponga las manos planas contra su cuerpo. Haga que interactúen con algo, como su cabello, chaqueta o un accesorio.
5. Usando un reflector:
* Posicionamiento: Haga que alguien sostenga el reflector o use un soporte para colocarlo para que rebote la luz sobre la cara de su sujeto, llenando sombras debajo de sus ojos, nariz y barbilla.
* Ángulo y distancia: Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para encontrar la cantidad óptima de luz.
* Color: Use blanco para un aspecto natural. La plata es más brillante y puede agregar más contraste. El oro agrega calor.
* Ajuste de la comodidad: Presta atención a la comodidad de tu sujeto. Demasiada luz puede hacer que entrecierres entrecierras.
6. Disparando con cielos nublados:
* Los días nublados son excelentes para el retrato porque proporcionan una luz muy suave y difusa.
* Evite disparar con la parte más brillante del cielo directamente detrás de su sujeto.
* Considere usar un reflector para agregar un poco de luz extra a la cara.
* Aumente ISO si necesita más luz.
7. Disparando durante la hora dorada:
* Esta luz es muy cálida y halagadora.
* Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* Use un reflector para rebotar algo de luz sobre su cara.
* Tenga cuidado con la bengala de lentes. Es posible que deba proteger su lente con su mano o una campana de lente.
8. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr un aspecto natural y agradable.
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contraste y claridad: Agregue un toque de contraste y claridad para mejorar los detalles y la definición.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles.
* retoque (opcional): Eliminar imperfecciones o distracciones. Sigue retocando sutil y de aspecto natural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y la postura.
* Retratos de estudio: Mire los retratos que admira y analiza la iluminación, la postura y la composición.
* Obtener comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades como fotógrafo de retratos. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* ¡Diviértete! La fotografía de retratos debe ser una experiencia agradable tanto para usted como para su tema.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales en un entorno de estudio al aire libre. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!