1. Pobre iluminación
* Error: Usando una luz directa y dura que crea sombras fuertes y resaltados. Sobrecossiancia en flash incorporado. Disparando en el medio del día sin sombra.
* Fix:
* hora dorada/hora azul: Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz suave y cálida. "Hora azul" (justo antes del amanecer o después del atardecer) proporciona tonos suaves y fríos.
* Sombra abierta: Encuentre la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, porche o voladizo del edificio). Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* difusores: Use un difusor (una pantalla translúcida) para suavizar la luz solar dura.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes tonos.
* Flash fuera de cámara (con difusión): Si usa Flash, tómelo fuera de la cámara y rebote un techo o pared, o use un softbox o un paraguas para difundirlo. Evite el flash directo y frontal a toda costa.
* Luz de la ventana: Utilice la luz natural desde una ventana. Coloque su sujeto cerca de la ventana, pero no directamente en los rayos del sol.
2. Fondo de distracción
* Error: Fondo abarrotados y ocupados que alejan la atención del sujeto. Cosas que sobresalen de la cabeza del sujeto (por ejemplo, árboles, postes).
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo simple y ordenado (pared simple, follaje, cielo, etc.).
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo f/5 como f/2.8, f/4 o f/5.6) para desdibujar el fondo (bokeh). Esto aísla el tema.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Esto mejora el efecto desenfoque.
* ángulos: Cambie su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción. Muévete o pídale a tu sujeto que se mueva.
* Punto de vista: Dispara desde un punto de vista más bajo o superior para alterar el fondo.
* Conciencia de fondo: Antes de presionar el obturador, escanee activamente el fondo para obtener cualquier elemento de distracción.
3. No halagador posando
* Error: Posas rígidas y incómodas. Sujetos que miran directamente a la cámara con una sonrisa forzada. Extremidades que aparecen amputadas.
* Fix:
* poses relajadas: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural. La conversación puede ayudar.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado en lugar de enfrentar la cámara de frente. Esto generalmente es más halagador.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva más natural.
* flexiones de flexión: Evite los brazos y las piernas rectos, rígidos. Déjelos ligeramente para crear líneas más agradables.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Haga que sostengan algo, descansen sobre su regazo o le tocen suavemente la cara. Evite apretar los puños.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Haga que el sujeto empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente. Esto elimina la doble barbilla y define la línea de la mandíbula. ¡No te excedas!
* Práctica: Practique posarse frente a un espejo para tener una idea de lo que funciona.
* Posando guías/inspiración: Mire la fotografía de retratos en línea o en revistas para posar ideas.
* Movimiento: Capture momentos sinceros mientras su sujeto se mueve o interactúa con su entorno.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Centrándose en la parte incorrecta de la cara (por ejemplo, la nariz, la frente o el cabello). La imagen es generalmente suave/borrosa.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean nítidos y enfocados.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto para seleccionar con precisión su punto de enfoque (el ojo más cercano a la cámara).
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque de botón hacia atrás. Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque y recomponar.
* Verifique el enfoque después de disparar: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para verificar si hay nitidez.
* trípode (baja luz): En condiciones de poca luz, use un trípode para evitar el batido de la cámara y garantizar un enfoque agudo.
5. Composición no halagadora
* Error: Disparos mal enmarcados que cortan torpemente las extremidades, coloque el sujeto en el centro del marco sin espacio para respirar, o ignore la regla de los tercios.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine el marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato en este sentido o en sus intersecciones.
* Sala de respiración: Deje algo de espacio alrededor del sujeto, especialmente en la dirección que están buscando.
* Evite recortar en las articulaciones: No recorte el sujeto en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas, muñecas). Si vas a recortar, hazlo a mitad de la parte superior o en la parte superior del brazo.
* Longitud completa versus disparos: Decide si quieres un retrato completo, tres cuartos o de tiro en la cabeza y componiendo en consecuencia.
* Líneas principales: Use líneas principales (por ejemplo, carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría/Asimetría: Considere usar simetría o asimetría para crear interés visual.
6. Ignorar la configuración de la cámara
* Error: Uso de apertura incorrecta, velocidad de obturación o configuración ISO, lo que resulta en imágenes borrosas, subexpuestas o sobreexpuestas.
* Fix:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (fondo borroso o más en enfoque). Número F más bajo para un fondo borroso, más alto para más enfoque.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si dispara a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación para sujetos en movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Modo de disparo: Considere usar la prioridad de apertura (AV o A) o el modo de prioridad del obturador (TV o S) para controlar aspectos específicos de la imagen mientras la cámara maneja el resto. El modo manual (M) le brinda control completo.
* Medición: Comprenda cómo funciona el sistema de medición de su cámara y cómo compensar escenas brillantes o oscuras. Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo de su imagen.
7. Pobre equilibrio de blancos
* Error: Balance de blancos incorrectos que resulta en tonos de piel que son demasiado cálidos (naranja/amarillo) o demasiado frescos (azul/gris).
* Fix:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Balance de blanco preestablecido: Use una de las opciones de balance de blancos preestablecidos de la cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Dispara en Raw: Dispara en formato RAW, que le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Ajuste en el procesamiento posterior: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar el balance de blancos.
8. Edición excesiva
* Error: Uso excesivo de filtros, suavizado de la piel poco realista y ajustes de color exagerados que resultan en retratos de aspecto antinatural.
* Fix:
* sutileza: Apunte a ediciones sutiles y de aspecto natural que mejoren la imagen sin que se vea artificial.
* Corrección de color: Concéntrese en la corrección de color precisa y los ajustes tonales sutiles.
* suavizado de la piel: Si usa suavizado de la piel, hágalo con moderación y evite eliminar toda la textura.
* Claridad/afilado: Use la claridad y el afilado con cuidado para evitar crear un aspecto duro o demasiado procesado.
* dejar imperfecciones: Está bien dejar algunas imperfecciones menores; agregan carácter.
* Segunda opinión: Obtenga una segunda opinión sobre sus ediciones de alguien con buen ojo.
9. Ignorando la personalidad del sujeto
* Error: Creación de retratos que no reflejan la personalidad o los intereses del sujeto.
* Fix:
* conversación: Hable con su sujeto para conocerlos mejor.
* intereses: Incorporar sus intereses o pasatiempos en el retrato.
* Expresiones naturales: Capture las sonrisas y expresiones genuinas en lugar de las forzadas.
* Momentos sinceros: Busque oportunidades para capturar momentos sinceros que revelen su verdadera personalidad.
* entorno: Elija una ubicación que sea significativa para el tema.
10. No usar una lente apropiada para retratos
* Error: Usando una lente demasiado amplia, lo que resulta en características faciales distorsionadas.
* Fix:
* Longitud focal ideal: Use una lente con una distancia focal entre 50 mm y 135 mm para retratos. 85 mm a menudo se considera un punto ideal.
* Evite los ángulos anchos: Evite usar lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
11. No limpiar su lente
* Error: Disparando con una lente sucia, lo que resulta en imágenes suaves con manchas o imperfecciones que distraen.
* Fix:
* Limpieza regular: Limpie su lente regularmente con un paño de microfibra y una solución de limpieza de lentes.
* Inspeccionar antes de disparar: Antes de cada brote, inspeccione su lente en busca de polvo, huellas digitales o manchas.
12. No usar el engranaje correcto
* Error: Tratando de lograr retratos de aspecto profesional con equipos inadecuados.
* Fix:
* Invierta en calidad: Invierta en una cámara decente, una lente rápida (con una abertura amplia) y algunos equipos de iluminación básicos (reflector, luz de velocidad).
* Alquiler de equipo: Si no puede permitirse comprar equipos costosos, considere alquilarlo para brotes específicos.
* Aprenda a maximizar lo que tiene: Domine el uso del equipo que ya tiene antes de actualizar. La buena técnica es más importante que el equipo costoso.
13. No tomar tomas de prueba
* Error: Suponiendo que su configuración sea correcta sin verificarlos.
* Fix:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a filmar el retrato real, realice algunas tomas de prueba para verificar su exposición, enfoque y composición.
* Ajuste según sea necesario: Ajuste su configuración en función de los resultados de sus tomas de prueba.
14. Falta de confianza/comunicación
* Error: Pareciendo inseguro de ti mismo, lo que hace que el tema sea incómodo. No comunicarse claramente con el sujeto.
* Fix:
* Preparar: Planifique su sesión con anticipación y tenga una idea clara de lo que desea lograr.
* Confía del proyecto: Habla con claridad y con confianza, incluso si estás nervioso.
* Dé instrucciones claras: Proporcione instrucciones claras y concisas a su tema sobre posar, expresiones y movimientos.
* Sea alentador: Ofrezca refuerzo positivo y aliento a su tema.
15. Falta de revisión y aprendizaje posterior al shoot
* Error: No revisar sus imágenes críticamente después de una sesión para identificar áreas de mejora.
* Fix:
* Analice sus imágenes: Después de cada sesión, revise sus imágenes críticamente para identificar qué funcionó bien y qué podría mejorarse.
* Aprenda de los errores: No tengas miedo de cometer errores. Aprenda de ellos y úselos para mejorar sus habilidades.
* Busque comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos o amigos sobre su trabajo.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, mejorará significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y creará retratos impresionantes. ¡Buena suerte!