1. Comprender el cine noir essentials:
* Materia: Noir a menudo trata con temas de cinismo, ambigüedad moral, peligro, seducción y fatalismo. Piense en detectives duros, fatales femeninos y personajes atrapados en las redes de engaño.
* estado de ánimo: Oscuro, inquietante, misterioso, suspenso.
* Estilo visual:
* Iluminación baja (Chiaroscuro): Alto contraste, sombras marcadas y reflejos fuertes. Este es el elemento * más * importante.
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinando la cámara para una sensación de inquietud y desorientación.
* Sombras profundas: Use sombras para ocultar, enfatizar el estado de ánimo y agregar drama.
* humo/niebla: Agrega atmósfera y una sensación de misterio.
* sombras ciegas venecianas: Un toque clásico noir.
* Espejos: Se utiliza para reflejar, distorsionar y crear una sensación de paranoia o dualidad.
* superficies de lluvia/húmedo: Refuerza el entorno urbano arenoso.
* blanco y negro (o muy desaturado): Enfatiza el contraste y el estado de ánimo. Aunque las interpretaciones modernas a veces usan el color, el clásico es B&W.
2. Planificación de tu sesión:
* concepto/historia: ¿Qué tipo de personaje estás retratando? ¿Un detective hastiado? ¿Una mujer glamorosa y peligrosa? Conocer la historia informará su postura y expresión.
* Ubicación:
* Ideal: Callejones oscuros, bares con poca luz, escapes de fuego, una ventana con persianas venecianas, calles lluviosas.
* Adaptaciones: Puede crear una atmósfera noir incluso en un estudio con la iluminación adecuada. Un telón de fondo simple puede funcionar, dejando que la luz haga el trabajo.
* Armario:
* Hombres: Caídas de trinchera, fedoras, trajes, corbatas, apariencia ligeramente desaliñada.
* Mujeres: Vestidos ajustados, tacones altos, maquillaje pesado (especialmente lápiz labial oscuro y delineador de ojos), abrigos de piel, guantes, sombreros.
* Props:
* ¡CIRCETOS (o titulares de cigarrillos), pistolas (juguete o accesorio, manejen responsablemente!), Gasos de whisky, sombreros, teléfonos, cartas/sobres, periódicos.
3. Configuración de iluminación (clave para noir):
* Fuente de luz única: La configuración más común implica una sola fuente de luz fuerte colocada en un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea sombras dramáticas.
* Luz dura: Use un modificador de luz que cree luz dura (por ejemplo, una bombilla desnuda, un reflector con difusión mínima). Esto produce sombras agudas y bien definidas.
* scrims/flags: Use estos para dar forma a la luz y crear sombras específicas. Puede crear sombras ciegas venecianas brillando a través de una ciega real o un malvado de bricolaje con listones recortados.
* reflector (opcional): Use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra para suavizarlo ligeramente, pero mantenga el contraste general. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Luz de cabello (opcional): Una luz de cabello sutil puede ayudar a separar el sujeto del fondo, pero tenga cuidado de no exagerar. Manténlo de baja intensidad.
Ejemplos de iluminación:
* El aspecto de la "oficina de detectives": Luz de la ventana con persianas venecianas que crean sombras en la cara. Coloque su modelo cerca de la ventana.
* El aspecto "Interrogación": Una luz sola y fuerte apuntaba directamente a la cara del sujeto, creando sombras duras debajo de los ojos y la nariz.
* El aspecto "femme fatal": Luz más suave, pero aún con sombras fuertes. Use un reflector para llenar algunas de las sombras en un lado de la cara. Considere una pequeña luz clave para iluminar un lado de la cara, con el resto cayendo en la sombra.
4. Posación y expresión:
* lenguaje corporal: Las poses deben transmitir una sensación de inquietud, misterio o vulnerabilidad.
* Expresiones faciales: Las expresiones neutrales o ligeramente melancólicas son comunes. Una sonrisa sutil o una mirada sobre el hombro puede agregar intriga.
* poses clásicas:
* La pose "Mirando sobre el hombro": El sujeto mira hacia atrás a la cámara con una expresión ligeramente sospechosa o atractiva.
* La pose de "inclinarse contra una pared": Transmitir una sensación de cansancio o contemplación.
* La pose de "fumar un cigarrillo": Se suma al mundo mundial del personaje.
* La pose "sentarse en una silla con pierna cruzada": Una pose clásica de femme fatal, a menudo con un cigarrillo en la mano.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden agregar mucho a la historia. Los puños apretados sugieren tensión; Un toque delicado sugiere vulnerabilidad.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos para atraer al espectador al mundo del sujeto.
* Considere usar una lente de teleobjetivo medio: Alrededor de 85 mm es ideal para retratos, ya que minimiza la distorsión y crea una perspectiva halagadora.
6. Postprocesamiento (crucial para el aspecto noir):
* Convierta en blanco y negro (o en gran medida desaturate): Use un filtro en blanco y negro en su software de edición (Photoshop, Lightroom, Capture One) y experimente con los controles deslizantes de color para controlar los tonos.
* Aumente el contraste: Aumenta el contraste de crear un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, resaltar las características de la tecla y crear un aspecto más esculpido.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano de película puede agregar a la sensación vintage.
* viñeta (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Ajustes de la curva de tono: Manipule la curva de tono para crear un aspecto distintivo. Las curvas S pueden aumentar el contraste, mientras que los ajustes a las sombras y los reflejos pueden mejorar el estado de ánimo.
* Presta atención al rango dinámico: Film Noir a menudo presenta un amplio rango dinámico, con sombras muy oscuras y reflejos muy brillantes.
Consejos y trucos:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *para tener una idea del estilo visual. Presta atención a la iluminación, las composiciones y los arquetipos de personajes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar su propio estilo único.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* colaborate: Trabaje con modelos, maquilladores y estilistas para dar vida a su visión.
* Use referencias: Recopile imágenes que lo inspire y úselas como guía para su propio trabajo.
* Cuente una historia: Un buen retrato de cine negro debe contar una historia, incluso sin palabras. Piense en las motivaciones del personaje, sus luchas y sus secretos.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!