i. La preparación es clave:
* Limpiar y organizar: Este es el paso más crucial. Un fondo desordenado mata al drama.
* Borrar: Elimine automóviles, herramientas, bicicletas, céspedes, cajas aleatorias y cualquier cosa que distraiga. Empuje lo que no puede quitar a los lados y cubrirlo.
* barrido/vacío: Deshágase del polvo y los escombros que pueden aparecer en sus fotos.
* De-Grease: Si hay parches aceitosos en el piso, limpielos. Estos pueden crear reflejos no deseados o atenerse a los zapatos de su sujeto.
* Elija su espacio: Decide qué área del garaje será tu "estudio".
* Acceso a la luz: Considere dónde entra la luz natural (si planea usarla) y dónde puede controlarla mejor.
* Opciones de fondo: Evalúe las paredes, puertas o use fondos portátiles existentes.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para su tema, luces y usted mismo. Un garaje más grande obviamente ayuda.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales es ideal. Incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara puede funcionar en un apuro.
* lente:
* 50 mm "Nifty Fifty": Una gran lente de retrato asequible.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica para un hermoso fondo de fondo.
* Lente de zoom: Una opción versátil como un 24-70 mm o 70-200 mm.
* luces (al menos una, idealmente dos o tres):
* Speedlight/Flash: Una unidad de flash versátil y portátil. El flash fuera de cámara es muy recomendable para mejores ángulos de iluminación.
* estroboscópico/monolight: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio.
* Iluminación continua (paneles LED): Bueno para principiantes, te permite ver el efecto de luz en tiempo real, pero a menudo menos poderoso.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, típicamente más asequible que los softboxes.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoot: Dirige un rayo estrecho de luz, creando reflejos dramáticos.
* Grid de panal: Controla el derrame de luz y crea una fuente de luz más enfocada.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* disparadores/remoto: Para disparar unidades de flash fuera de cámara.
* Antecedentes:
* Rollo de papel sin costura: Una opción clásica para un aspecto limpio y profesional.
* tela de tela: La muselina o el terciopelo pueden crear diferentes texturas y estados de ánimo.
* Muro de garaje: Si está limpio y texturizado, puede funcionar como un fondo arenoso.
* madera pintada: Puede crear una sensación rústica.
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* abrazaderas y cinta: Para asegurar fondos, modificadores y cables.
* cinta de gaffer: El mejor amigo del fotógrafo, ¡para todo!
iii. Configuración de su estudio de garaje:
1. Antecedentes:
* Cuelgue su telón de fondo de forma segura. Use abrazaderas o un soporte de fondo. Asegúrese de que sea suave y sin arrugas (planchélo si es necesario).
* Si usa una pared, asegúrese de que esté limpio y libre de distracciones.
2. Iluminación: Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos dramáticos:
* Configuración de una luz (iluminación Rembrandt): Coloque su luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (Key &Fill): La luz de "clave" es su fuente de luz principal (similar a la configuración de una luz). La luz de "llenar" se coloca opuesta a la luz de la llave, a una potencia más baja, para suavizar las sombras y agregar detalle al lado más oscuro de la cara.
* Configuración de tres luces (llave, relleno y luz del cabello): La llave y las luces de relleno se configuran como se indicó anteriormente. La luz del cabello se coloca detrás del sujeto, señalando su cabello para crear separación del fondo.
* aspecto industrial arenoso: Use iluminación de garaje existente, o una sola fuente de luz dura sin difusión, para crear sombras y contraste duras.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es el mejor para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para profundidad de campo y fondos borrosos. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience a 1/2 200 de un segundo (velocidad de sincronización para la mayoría de los flashes) y ajuste a partir de ahí. Con las estribas de estudio, su velocidad de obturación controla principalmente la cantidad de luz ambiental registrada, la duración de flash controla la exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Use una tarjeta gris para obtener el balance de blancos más preciso.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto.
4. Medición:
* Use el medidor de luz de su cámara como guía. Tome tomas de prueba y ajuste su configuración hasta que logre la exposición deseada.
* Use un medidor de luz (si tiene uno): Esta es la forma más precisa de medir la salida de luz y establecer su exposición.
iv. El brote:
1. Pose tu sujeto:
* Experimente con diferentes ángulos y poses. No tengas miedo de probar cosas que se sientan antinaturales al principio.
* Presta atención al lenguaje corporal. Un ligero cambio en la postura puede marcar una gran diferencia.
* Guíe a su tema: Dé instrucciones claras y específicas.
* Dirigir su mirada: Donde se ven puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de la foto.
* Piense en la narración de historias: ¿Qué historia quieres contar con el retrato?
2. Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Revisión y ajuste:
* Verifique sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste su configuración de iluminación y cámara según sea necesario.
* Comuníquese con su sujeto y hacer ajustes a su pose y expresión.
V. Consejos para retratos dramáticos:
* sombras: ¡Abraza las sombras! Agregan profundidad, dimensión y misterio.
* Contrast: Aumente el contraste en el procesamiento posterior para mejorar el drama.
* estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear y ajustar su iluminación, posar y editar en consecuencia.
* Expresiones: Fomentar expresiones genuinas de su sujeto. Capturar momentos de vulnerabilidad, fuerza o contemplación.
* Ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo del retrato. Los colores más oscuros tienden a ser más dramáticos.
* Props: Use accesorios con moderación para agregar interés visual y contar una historia.
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* retoque: Retoque la piel imperfecciones con cuidado y sutilmente. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una imagen completamente artificial.
* afilado: Afila sus imágenes cuidadosamente, especialmente después de cambiarlas para la web.
vi. Consideraciones específicas del garaje:
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía para todo su equipo. Use tiras de alimentación y cables de extensión según sea necesario, pero tenga en cuenta la seguridad.
* Temperatura: Los garajes pueden calentarse o fríos. Vista su sujeto de manera apropiada y considere usar un ventilador o calentador.
* sonido: Los garajes pueden hacerse eco. Considere usar materiales de absorción de sonido (mantas, paneles de espuma) para reducir los ecos si está grabando video o audio.
* Ventilación: Si está utilizando pinturas o productos químicos, asegúrese de una ventilación adecuada.
* Seguridad: Tenga en cuenta los peligros potenciales, como los riesgos de tropiezo y los cables eléctricos. Mantenga su espacio de trabajo limpio y organizado.
* vecinos: Sea considerado con sus vecinos. Si estás reproduciendo música o haciendo ruido, hágales saber de antemano.
vii. Inspiración:
* Mire los retratos de fotógrafos famosos (por ejemplo, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Peter Hurley).
* Explorar sitios web y revistas de fotografía.
* Experimente y encuentre su propio estilo.
Key Takeaway: ¡No tengas miedo de experimentar! La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para usted. ¡Diviértete y crea algunos retratos increíbles en tu garaje!