i. La base:Planificación y preparación
* 1. Lluvia de ideas y desarrollo de conceptos:
* Inspiración: Incluso antes de recoger su cámara, ¡comience con inspiración! Mira a todas partes:
* Sitios web/revistas de fotografía: Explore sitios como 500px, Behance, Vogue y revistas de fotografía.
* Pinterest: Una mina de oro para ideas visuales. Cree un tablero de ánimo para su sesión.
* Arte y película: Las pinturas, esculturas, películas y videos musicales pueden proporcionar una inspiración fantástica para la composición, la iluminación y la narración de historias.
* Vida cotidiana: Observe interesantes patrones de luz, colores, texturas e historias en su entorno.
* Cliente (si corresponde): Discuta su personalidad, intereses y lo que quieren transmitir en los retratos. Si estás disparando a un amigo, piensa en lo que los hace únicos.
* Definiendo su concepto: Responda estas preguntas:
* ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Se trata de fuerza, vulnerabilidad, alegría, misterio, etc.?
* ¿Cuál es el estado de ánimo/sentimiento general? ¿Feliz, melancólico, vanguardista, de ensueño?
* ¿Qué hace que este retrato sea diferente de un retrato estándar? (¡Esta es la clave para * Creative * Photography!) ¿Es la iluminación, la ubicación, los accesorios, la postura, el postprocesamiento?
* Tablero de ánimo: Compile imágenes, colores, texturas y poses que representen su visión. Esto será invaluable para la comunicación y mantenerse enfocado.
* 2. Localización de la ubicación y permisos:
* Encuentra el lugar perfecto: La ubicación es crucial para establecer la escena. Considerar:
* Light: ¿Cómo cae la luz en diferentes momentos del día? ¿Hay luz natural interesante? ¿Necesitas traer tus propias luces?
* Antecedentes: ¿Es una distracción o complementaria a su tema? ¿Se agregará a la historia que estás contando?
* Accesibilidad: ¿Es fácil llegar? ¿Es seguro?
* Estética: ¿La ubicación se alinea con su concepto?
* Permisos: Si está filmando en una propiedad pública o privada, verifique si necesita permisos. ¡No seas multado o cierre!
* 3. Equipo y equipo:
* Cámara y lentes:
* Cuerpo de cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial.
* lentes:
* 50 mm: Un versátil "Nifty Fifty" para retratos generales.
* 85 mm: Ideal para retratos halagadores con profundidad de campo poco profunda.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre.
* Iluminación:
* Luz natural: La mejor luz es a menudo una luz natural suave y difusa (días nublados o sombra abierta).
* reflectores: Para recuperar la luz sobre su sujeto y completar las sombras. El blanco, la plata y el oro son opciones comunes.
* difusores: Para suavizar la luz solar dura.
* Luz artificial (si es necesario):
* Speedlights/Flashes: Portátil y poderoso.
* estrobos de estudio: Más potente y a menudo usado con modificadores.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, platos de belleza, rejillas, presumidos de gama de forma y controlar la luz.
* Props:
* Recopile accesorios que mejoren su concepto y agregue interés visual. Considere texturas, colores y su significado simbólico.
* Otros elementos esenciales:
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para un control de exposición preciso al usar luz artificial.
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡Esté siempre preparado!
* 4. Preparación y comunicación del modelo:
* Casting (si es necesario): Encuentra un modelo que se ajuste a tu visión. Considere su aspecto, experiencia y capacidad para tomar dirección.
* Compartir en el estado de ánimo: Comparta su tablero de ánimo con el modelo, el cabello y el maquillaje, y el estilista. Esto asegura que todos están en la misma página.
* Traje y estilo:
* Elija ropa que complementa la ubicación, el concepto y las características del modelo. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* Considere el cabello y el maquillaje que mejore el aspecto del modelo y se alinee con la estética general.
* La comunicación es clave: Habla con tu modelo antes de la sesión. Explique su visión, dales una dirección y haz que se sientan cómodos. La energía positiva se traduce en mejores fotos.
ii. La sesión:capturar la imagen
* 5. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar bien si se preocupa principalmente por la profundidad de campo.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para retratos que enfatizan el modelo.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para retratos ambientales o tomas grupales.
* Velocidad de obturación: Establezca una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una guía general es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Aumente la velocidad si su sujeto se está moviendo. Use un trípode si necesita usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos para retratos afilados.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles.
* 6. Composición y pose:
* Reglas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Simetría y patrones: Cree composiciones visualmente atractivas utilizando simetría o patrones de repetición.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el punto focal.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto (por ejemplo, arcos, árboles, puertas).
* posando:
* Natural y relajado: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. Anime a su modelo a relajarse y ser ellos mismos.
* ángulos y líneas: Use ángulos y líneas para crear poses dinámicas e interesantes. Evite posturas rectas, que pueden verse rígidas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas o distractoras.
* lenguaje corporal: Considere el mensaje que desea transmitir con la pose.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos. Proporcione una guía y comentarios suaves a su modelo. Muéstreles ejemplos de poses que te gusten.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en las poses para un aspecto más dinámico y natural (por ejemplo, caminar, girar, bailar).
* 7. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Proporciona iluminación suave, uniforme.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es cálida y dorada.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del tema para un aspecto soñador y etéreo. Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de crear iluminación dramática. Experimente con la posición y el ángulo de la luz.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros.
* Iluminación creativa: Use geles para agregar color a sus luces o experimente con fuentes de luz inusuales (por ejemplo, luces de hadas, señales de neón).
* 8. Técnicas creativas en la cámara:
* Doble exposición: Combinando dos imágenes en una.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mover la cámara durante la exposición para crear efectos desenfrenados y abstractos.
* Lente Flare: Permitir que la luz golpee la lente directamente para crear bengalas y fugas de luz.
* Prisming: Sosteniendo un prisma frente a la lente para crear distorsiones y reflexiones.
* fotografía macro: Acercándose extremadamente al sujeto para capturar detalles finos.
* disparando a través de objetos: Usar objetos como vidrio, tela o flores para crear interesantes efectos de primer plano.
iii. Postprocesamiento:refinar la imagen
* 9. Software:
* Adobe Lightroom: Excelente para ajustes globales (exposición, contraste, equilibrio de blancos, etc.) y retoques básicos.
* Adobe Photoshop: Para retocar, componer y efectos creativos más avanzados.
* Capture One: Otro procesador RAW popular con potentes herramientas de clasificación de color.
* 10. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y la definición.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* 11. Retoque:
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones, la textura suave de la piel y reduzca las arrugas. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea antinatural. La separación de frecuencia es una técnica popular.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y agregar dimensión.
* 12. Calificación de color:
* Creando un estado de ánimo: Use el color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la imagen.
* Armonía de color: Elija colores que se complementen entre sí y creen una paleta visualmente agradable.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* LUTS (tablas de búsqueda): Aplique presets de color prefabricados para lograr rápidamente un aspecto específico.
* 13. Efectos creativos:
* Agregar grano: Simule el aspecto de la película agregando grano sutil a la imagen.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Agregar fugas o texturas de luz: Superponga texturas o fugas de luz para crear un aspecto vintage o sucio.
* Compuesta: Combinando múltiples imágenes en una para crear una escena surrealista o fantástica.
* 14. Afilado y exportación:
* afilado: Afila la imagen antes de exportar para compensar cualquier suavidad introducida durante el procesamiento. Use una máscara de afilado para evitar el exceso de aflaración.
* Configuración de exportación: Elija el formato de archivo apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión), la resolución y el espacio de color (SRGB para Web, Adobe RGB para la impresión).
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* Conceptualize: Ten una visión fuerte antes de comenzar. Conozca la historia que desea contar.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Desarrolle su propio estilo: No solo copie a otros. Encuentra tu propia voz única.
* Critica tu trabajo: Sea honesto consigo mismo e identifique las áreas de mejora. Obtenga comentarios de otros fotógrafos.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso de creación.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo y experimentando continuamente, puede crear retratos creativos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Buena suerte!