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Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa

Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Pueden cambiar drásticamente cómo se percibe su sujeto, enfatizando sus mejores características y creando una sensación de conexión con el espectador. Aquí hay un desglose de las técnicas clave:

i. Fundación:Comprender los conceptos básicos

* Objetivo: Para crear una pose cómoda, segura y de aspecto natural que mejore las características de su sujeto.

* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique su visión, da instrucciones claras y concisas, y ofrece aliento. Establezca confianza y haga que se sientan a gusto.

* Observe y adaptar: Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra. Preste atención al tipo de cuerpo, el nivel de comodidad y el estilo personal de su sujeto. Ser flexible y dispuesto a ajustar.

* Comience simple: Comience con poses básicas y agregue gradualmente la complejidad a medida que su sujeto se vuelve más cómodo.

ii. Principios de postura clave

* El "ángulo" es tu amigo:

* Evite directamente: Posar el cuerpo directamente frente a la cámara puede hacer que el sujeto parezca más ancho y más plano. En su lugar, incline el cuerpo ligeramente hacia un lado.

* El ángulo crea dimensión: La pesca crea sombras y resaltados que esculpiran el cuerpo y definen su forma.

* doble esas articulaciones:

* Las líneas rectas son estáticas: Evite las líneas rectas rectas en los brazos y las piernas. Doblar ligeramente los codos y las rodillas crea un aspecto más dinámico y natural.

* pose de potencia vs. relajación: Bend crea suavidad y accesibilidad. El enderezado ligero de las extremidades también puede dar una sensación más poderosa y segura (utilizada con cuidado).

* Distribución de peso:

* Peso de cambio: Hacer que el sujeto cambie su peso a una pierna ayuda a crear una postura más relajada y natural.

* Evite bloquear las rodillas: Bloquear las rodillas hace que la pose parezca rígida e incómoda.

* Manos:el mayor desafío:

* Manténgalos relajados: Las manos tensas pueden distraer al espectador. Aliente a su sujeto a relajar las manos y evitar apretar los puños.

* Dales algo que hacer: Sostener un accesorio, colocar una mano en la cadera o tocar suavemente la cara puede hacer que las manos se vean más naturales.

* Muestre los pulgares: En general, mostrar el lado de la mano con el pulgar es más halagador que mostrar el dorso de la mano.

* Cuidado con los "dedos de salchichas": Evite posturas donde los dedos se presionen firmemente. Una ligera separación entre los dedos los hace parecer más delgados.

* Neck and Chin:

* El efecto "tortuga": Pídale a su sujeto que sobresalga ligeramente con la barbilla hacia adelante y hacia abajo para alargar el cuello y minimizar la apariencia de una barbilla doble. (¡Sutil, no exagerado!)

* Agregando la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado puede crear una expresión más interesante y atractiva.

* Posición del hombro: Asegúrese de que los hombros estén relajados y no encorvados.

iii. Ángulos y poses de cuerpo:ejemplos prácticos

* la "curva S": Una pose clásica halagadora, particularmente para mujeres.

* Descripción: El sujeto inclina su cuerpo hacia un lado, cambiando su peso a una pierna. Los hombros se giran ligeramente en la dirección opuesta, creando una forma "S".

* énfasis: Destaca la cintura y crea una sensación de movimiento.

* El "Intrapposto": Similar a la curva S pero más sutil y aplicable a todos los géneros.

* Descripción: El peso cambió a una pierna, con un ligero giro en el torso. Los hombros se colocan en un ángulo diferente al de las caderas.

* énfasis: Crea una postura más relajada y de aspecto natural.

* Poseía en ángulo:

* Descripción: El sujeto se encuentra en un ángulo de 45 grados a la cámara.

* énfasis: Apariencia más delgada y permite un posicionamiento más dinámico de manos y brazos.

* inclinado:

* Descripción: El sujeto se apoya contra una pared, árbol u otro objeto.

* énfasis: Crea una sensación informal y relajada. Tenga en cuenta la postura, evite encorvarse.

* sentado:

* Descripción: El sujeto se encuentra en una silla, banco o suelo.

* énfasis: Puede crear una sensación más íntima y relajada. Fomente una buena postura y evite encorvarse. Considere el posicionamiento de la pierna:tobillos cruzados, una pierna extendida, etc.

* caminar/movimiento:

* Descripción: Capturar el tema en movimiento.

* énfasis: Crea una sensación de energía y dinamismo. Concéntrese en capturar un movimiento natural y elegante.

* Capture "The Moment" No "Mid-Stride": Busque un punto en el paso donde la pose se ve equilibrada y visualmente atractiva.

* mirando hacia atrás (vista parcial):

* Descripción: La espalda del sujeto está principalmente a la cámara, mirando por encima del hombro.

* énfasis: Crea una sensación de misterio e intriga. También puede enfatizar la ropa o los alrededores.

iv. Ángulos de cámara y perspectiva

* Angle alto (mirando hacia abajo):

* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable o más infantil. También puede ser halagador para la cara, minimizando la barbilla. Úselo con precaución.

* Nivel de ojos:

* Efecto: Crea un sentido de conexión e igualdad con el espectador. El ángulo más común y de aspecto natural.

* Ángulo bajo (mirando hacia arriba):

* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso o más imponente. A veces puede distorsionar las características faciales.

* Longitud focal:

* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm): Puede exagerar la perspectiva y hacer que el sujeto parezca más pequeño en el medio ambiente. Use con cuidado de retratos, ya que puede distorsionar las características.

* lente estándar (por ejemplo, 50 mm): Proporciona una perspectiva más natural.

* Lente de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprime la perspectiva y puede crear un retrato halagador con un fondo borroso. A menudo preferido para retratos.

V. Consejos para áreas de cuerpo específicas

* Arms:

* Evite presionar los brazos contra el cuerpo: Esto hará que los brazos parezcan más amplios. Crear espacio entre el brazo y el cuerpo.

* dobla los codos: Como se mencionó anteriormente, esto evita un aspecto rígido.

* Colocación de la mano: Las manos se pueden colocar en bolsillos, en las caderas, sosteniendo un accesorio o tocando suavemente la cara.

* La posición del brazo puede comunicarse: Los brazos cruzados pueden significar cerrados/defensivos (pero también pueden parecer casuales según el contexto). Los brazos abiertos son acogedores.

* piernas:

* ángulo de las piernas: Evite posar las piernas directamente frente a la cámara.

* piernas cruzadas (sentada): Puede ser halagador, pero evite cruzar las piernas demasiado altas, ya que esto puede acortar el torso.

* rodilla doblada: Doblar una rodilla puede crear una pose más dinámica.

* torso:

* Gire el torso: Agregar el torso a un lado puede crear una silueta más halagadora.

* Postura: La buena postura es esencial para una pose segura y atractiva.

* Consideraciones de ropa: Tenga en cuenta cómo la ropa corta y se ajusta. Sugerir ajustes si es necesario.

vi. Práctica y experimentación

* Practica frente a un espejo: Pruebe diferentes poses y ángulos para comprender cómo se ven.

* Retratos de estudio: Analice las poses y ángulos utilizados por fotógrafos profesionales. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra.

* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes poses y ángulos durante sus sesiones de fotos. Revise las imágenes y aprenda de sus errores.

* Fomentar los comentarios: Pídale a su sujeto su opinión y esté abierto a sus sugerencias.

vii. Recuerde los principios centrales:

* comodidad: Priorice la comodidad de su sujeto. Se mostrará una pose incómoda en las fotos.

* Naturalidad: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite posturas que se sientan forzadas o antinaturales.

* individualidad: Capture la personalidad y las características únicas de su sujeto. No intentes forzarlos a un molde.

* ¡Diviértete! Los mejores retratos son a menudo los que el sujeto está relajado y disfrutando de la experiencia.

Al comprender estos principios y practicar sus técnicas de postura, puede crear retratos impresionantes que halagan sus sujetos y capturen su belleza única. ¡Buena suerte!

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