i. Planificación y preparación:
* Sujeto y visión:
* ¿Qué historia quieres contar? Defina el estado de ánimo, la emoción y el aspecto general al que apunta. (por ejemplo, misterioso, poderoso, vulnerable, etc.)
* Considere el vestuario: Elija ropa que se alinee con su visión. Los colores oscuros, las texturas y los accesorios interesantes a menudo mejoran el drama.
* maquillaje (si corresponde): El maquillaje sutil o audaz puede amplificar las características y mejorar el efecto dramático. Piense en el contorno, los ojos destacados y definidos.
* Transformación del garaje:
* Limpiar: Un fondo desordenado resta valor al sujeto. Limpie tanto como sea posible.
* telón de fondo:
* Simple es a menudo mejor: Una pared simple puede hacer maravillas. Puede pintarlo de color oscuro (el negro mate es ideal para el drama) o colgar un telón de fondo (terciopelo negro, muselina o incluso una sábana).
* fondos texturizados: Las paredes de ladrillo, la madera texturizada o incluso las herramientas interesantes pueden agregar carácter. Tenga en cuenta cómo interactúan con su sujeto.
* Opciones de bricolaje: Use una gran pieza de cartón o tabla de espuma, pintarlo o cubrirlo con tela.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para su sujeto, usted y su equipo de iluminación.
ii. Iluminación:la clave para el drama
* Comprender la luz:
* Las sombras son tu amigo: El drama proviene del contraste entre la luz y la sombra. Evite la iluminación plana, incluso.
* Luz direccional: La luz que proviene de un lado crea sombras fuertes.
* Calidad de la luz:
* Luz dura: La luz directa y sin filtro crea sombras y resaltados. Ideal para agregar intensidad. (por ejemplo, una bombilla desnuda o luz de velocidad sin difusor)
* luz suave: La luz difusa crea sombras más suaves y un aspecto más halagador. (por ejemplo, usar un softbox o disparar a través de un material translúcido).
* Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz (excelente para principiantes):
* Colocación:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque su luz a un lado y ligeramente detrás de su tema. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación corta: Enciende el lado de la cara que está más lejos de la cámara. Esto rinde la cara y crea sombras fuertes.
* Iluminación amplia: Enciende el lado de la cara que está más cerca de la cámara. Esto puede hacer que la cara parezca más amplia.
* modificador (opcional):
* Softbox: Un softbox simple suavizará la luz.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* nada: Dispara con luz directa para un efecto marcado y dramático.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Colóquelo como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (a menudo difundida) colocada en el lado opuesto de la luz clave para llenar algunas de las sombras. Esto proporciona más detalles en las áreas de sombra. Puede usar un reflector como una simple luz de relleno.
* Rim Lighting (retroiluminación):
* Coloque una luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante a su alrededor, separándolos del fondo. Esto a menudo se usa junto con una luz clave.
* puertas de granero/gobo:
* Úselos para dar forma a la luz y evitar el derrame de luz. Puedes hacer el tuyo con cartón.
* Fuentes de luz:
* Studio Strobe (mejor): Proporciona luz potente y consistente, lo que permite un mayor control.
* Speedlight (flash): Más asequible y portátil que una estroboscópica.
* Iluminación continua (paneles LED, lámparas): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente que las luces estroboscópicas o las luces rápidas. Una luz de trabajo con un alto CRI podría funcionar en caso de apuro, especialmente con difusión.
* Luz de puerta de garaje: Si su puerta de garaje tiene una luz LED brillante, ¡considere experimentar con eso como fuente de luz!
* Luz natural (limitada): Si tiene una ventana o la puerta del garaje abierta, puede incorporar la luz natural, pero controlarla puede ser difícil. Úselo para complementar su iluminación artificial.
iii. Configuración y técnica de la cámara
* Modo de cámara: Se recomienda el manual (M) para el control total sobre su configuración.
* Aperture: Experimente con diferentes aperturas para controlar la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Bueno para aislar tu sujeto.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Use si desea un fondo más detallado.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Manténgalo por debajo de la velocidad de sincronización de su flash si usa uno.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash, "tungsteno" para luces incandescentes, "luz del día" para la luz del sol). O dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Primer plano: Acércate a capturar detalles y emociones.
iv. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Si dispara en bruto, ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la nitidez.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Dodge &Burn: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Monocromo (blanco y negro) puede ser muy efectivo para retratos dramáticos.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave (¡sutilmente!).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
V. Consejos para el éxito
* Comuníquese con su modelo: Diríjalos en posturas, expresiones y movimientos para lograr el aspecto deseado.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos de cámara y poses.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus fotos en la pantalla LCD de su cámara para ver qué funciona y qué necesita ajuste.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta la seguridad eléctrica al usar luces y equipos en el garaje.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato misterioso: Fuente de luz única desde el costado (iluminación Rembrandt), fondo oscuro, sujeto con una capa oscura, expresión seria.
* Retrato poderoso: Dos luces:una luz llave desde el costado y una luz de borde detrás del sujeto, se enfatizó la fuerte mandíbula, sujeto que mira directamente a la cámara.
* Retrato vulnerable: Luz suave desde arriba, sujeto mirando hacia abajo, colores ligeramente desaturados, concéntrese en los ojos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un poderoso espacio para crear retratos dramáticos que capturan la emoción y cuentan una historia. ¡Buena suerte y diviértete!