Cómo crear retratos ambientales:capturar a una persona en contexto
Los retratos ambientales son retratos que muestran el tema en su entorno natural, ofreciendo contexto sobre su vida, trabajo, pasatiempos o personalidad. Son más que solo disparos en la cabeza; Cuentan una historia sobre el individuo a través de los detalles de su entorno. Piense en ello como una biografía visual, destilada en una sola imagen.
Aquí hay una guía para crear retratos ambientales convincentes:
i. Preparación y planificación:
* Comprende tu tema:
* Investigación: Aprenda sobre la persona que está fotografiando. Su ocupación, pasiones y valores influirán en las elecciones que tome.
* conversación: ¡Habla con ellos! Discuta sus intereses, lo que quieren transmitir a través del retrato y posibles ubicaciones que son significativas para ellos.
* Propósito: ¿Cuál es el objetivo del retrato? ¿Es para un sitio web, un artículo de revista, un proyecto personal? Esto influirá en el estilo y la composición.
* Scoutación de ubicación:
* Elija ubicaciones significativas: Seleccione entornos que reflejen la personalidad del sujeto y cuenten su historia. Este podría ser su lugar de trabajo, hogar, parque favorito, estudio o cualquier lugar que sea relevante para ellos.
* Considere la luz: Observe la luz en diferentes momentos del día en cada ubicación. ¿Cómo afectará la luz el estado de ánimo y la atmósfera? Generalmente se prefiere la luz natural, pero puede usar luz artificial para complementarla o darle forma.
* Busque elementos visuales: Identifique fondos interesantes, texturas, colores y objetos que agregarán profundidad e interés visual al retrato.
* Accesibilidad y logística: Asegúrese de que la ubicación sea accesible y segura tanto para usted como para su tema. Considere los permisos si es necesario.
* Equipo y equipo:
* Cámara y lentes:
* lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm): Estas lentes son excelentes para los retratos ambientales, ya que proporcionan un buen equilibrio entre capturar el sujeto y su entorno.
* lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad, lo que le permite ajustar la distancia focal sin cambiar la posición.
* lente gran angular (opcional): Se puede utilizar para capturar un entorno vasto, pero usar con precaución ya que pueden distorsionar el tema.
* iluminación (opcional):
* Reflector: Rebota la luz para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Speedlights/estribas: Útil para agregar luz, controlar sombras y crear estados de ánimo específicos. Úselo con difusores o softboxes para un aspecto más suave y natural.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o al usar velocidades de obturación más lentas.
* Otro: Baterías de repuesto, tarjetas de memoria, tela de limpieza de lentes.
ii. Técnicas de tiro:
* La composición es clave:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto en una intersección de las líneas imaginarias, creando una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, árboles) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para darles espacio para respirar y evitar una composición desordenada.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para encontrar la perspectiva más halagadora y dinámica. Disparar ligeramente desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan más pequeños o más vulnerables.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha): Desduza el fondo, enfatizando el tema. Útil cuando el fondo distrae o cuando desea crear una sensación de intimidad.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, proporcionando más contexto. Útil cuando el entorno es importante para la historia.
* Consideraciones de iluminación:
* La luz natural es tu amigo: Utilice la luz natural siempre que sea posible. Dispara durante las horas doradas (temprano en la mañana y tarde) para obtener luz cálida y suave.
* Encuentra la sombra abierta: Evite la luz solar directa dura, que puede crear sombras poco halagadoras. Busque sombra abierta, donde la luz se difunda e incluso.
* Controle la luz: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras y alegrar la cara del sujeto. Use difusores para suavizar la luz dura.
* Luz artificial: Use luces o estribles para agregar luz donde sea necesario, pero tenga cuidado de mezclarlos sin problemas con la luz natural.
* Dirigiendo su tema:
* La comunicación es esencial: Proporcione instrucciones claras y concisas a su tema. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* posando: Evite posturas rígidas y antinaturales. Aliente a su sujeto a moverse naturalmente e interactuar con su entorno. Considere su personalidad y profesión al elegir poses. Un chef puede sostener una espátula, un escritor puede estar en su escritorio, un músico puede sostener su instrumento.
* Expresión: Capturar emociones genuinas. Aliente a su sujeto a pensar en algo que los haga felices o que sea relevante para su trabajo.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros cuando tu sujeto no consciente de que te estás tomando una foto. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y reveladores.
* Contacto visual: Experimente con el contacto visual directo y la mirada hacia otro lado. El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir consideración o introspección.
* Configuración técnica:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (ver arriba).
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está disparando a mano. Considere la estabilización de la imagen si es necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (luz del día, sombra, tungsteno, etc.). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Capture las imágenes en formato bruto para preservar la cantidad máxima de información y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr la apariencia deseada.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero evite la reducción excesiva del ruido, lo que puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* retoque (sutil): Elimine las imperfecciones o distracciones menores, pero evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto se vea artificial. Concéntrese en preservar la textura natural de la piel.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertir la imagen en blanco y negro si mejora el estado de ánimo y elimina las distracciones.
iv. Ejemplos e inspiraciones:
* Annie Leibovitz: Conocido por sus icónicos retratos ambientales de celebridades y figuras públicas. A menudo usa conjuntos elaborados e iluminación dramática para crear imágenes visualmente impresionantes.
* Steve McCurry: Famoso por su fotografía documental y retratos ambientales, a menudo capturando sujetos en lugares remotos y culturalmente ricos.
* Irving Penn: Sus retratos de estudio a menudo presentaban fondos simples y luz natural, lo que permite que la personalidad del sujeto brille.
V. Errores comunes para evitar:
* Distraying Fondics: Elija fondos que complementen el sujeto sin dominarlos. Tenga en cuenta el desorden y los elementos que distraen.
* poses poco halagadoras: Evite posturas rígidas o antinaturales. Anime a su sujeto a relajarse y moverse naturalmente.
* iluminación dura: Evite la luz solar directa, que puede crear sombras poco halagadoras. Busque sombra abierta o use reflectores para suavizar la luz.
* Falta de conexión: Haga un esfuerzo para conectarse con su sujeto y capturar su personalidad y emociones.
* sobreprocesamiento: Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto se vea artificial. Mantenga la imagen natural y auténtica.
Takeaways de teclas:
* Los retratos ambientales se tratan de contar una historia.
* La preparación y la planificación son cruciales.
* Presta atención a la composición, la iluminación y la postura.
* Comuníquese efectivamente con su sujeto.
* El postprocesamiento debe mejorar la imagen, no enmascarar sus defectos.
* Practica y experimenta para desarrollar tu propio estilo.
Al seguir estos consejos y estudiar el trabajo de los maestros fotógrafos de retratos ambientales, puede crear imágenes convincentes y significativas que capturan la esencia de sus temas en su entorno natural. ¡Buena suerte!