1. Scout y planifique su ubicación:
* Busque variedad: Identifique puntos con diferentes fondos (paredes de ladrillo, vegetación, campos abiertos, detalles arquitectónicos interesantes), texturas y niveles de luz.
* La hora del día es importante:
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y 1-2 horas antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora. Generalmente es el momento más deseable.
* Días nublados: Actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz solar dura. Esto proporciona una luz incluso favorecedora y le permite disparar en más ubicaciones sin preocuparse por las sombras duras.
* Midday (evite si es posible): El sol está directamente en lo alto, creando sombras duras y reflejos poco halagadores. Si debe disparar al mediodía, encuentre la sombra abierta (más sobre eso a continuación).
* Considere la temporada: Autumn ofrece colores ricos, la primavera ofrece flores frescas, el verano tiene exuberante vegetación y el invierno puede ofrecer paisajes dramáticos y marcados.
* Verifique los permisos: Algunas ubicaciones (parques, sitios históricos) pueden requerir permisos para la fotografía profesional.
2. Master Natural Light:
* Sombra abierta: El * mejor * amigo de los fotógrafos de retratos al aire libre. Encuentre un área sombreada por un edificio, un árbol grande o incluso una nube. Esto proporciona luz suave, uniforme, direccional.
* Posicionamiento: Tenga la cara de su sujeto hacia el área abierta (la fuente de luz). Evite tener la luz solar directa golpeando cualquier parte de su cara.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* Control de bengala: Use una campana de lente para evitar la bengala del sol. También puede colocarse un poco fuera del centro para bloquear la luz solar directa.
* Exponer para la cara: Es probable que su cámara subraxará la cara del sujeto en la luz de fondo. Aumente la compensación de exposición (típicamente un símbolo "+") para iluminar la cara. Esté atento a los aspectos destacados de la salida en el fondo.
* luz solar difundida: En días soleados brillantes, busque áreas donde la luz del sol se filtra a través de árboles o edificios. Esto crea luz moteada que puede ser interesante, pero tenga en cuenta la iluminación desigual en la cara del sujeto.
* Evite la luz solar directa (a menos que sea intencional): La luz solar directa es dura y poco halagadora. Crea entrecruzados, sombras duras y resaltados. Úselo solo si busca un efecto artístico específico.
* Usando reflectores: Los reflectores rebotan en la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en sus ojos.
* Tipos: Los reflectores de plata son más brillantes y fríos, mientras que los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y natural.
* Colocación: Haga que un asistente sostenga el reflector en ángulo para rebotar la luz en la cara del sujeto desde abajo. Experimente con diferentes ángulos para lograr el efecto deseado.
* usando difusores: Los difusores suavizan la luz solar directa extendiéndola. Típicamente son paneles grandes y translúcidos colocados entre el sol y el sujeto. Más desafiante trabajar con un single, especialmente en condiciones de viento.
3. Configuración de la cámara para retratos naturales:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.4 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para un aspecto artístico soñador. Requiere un enfoque cuidadoso.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Proporciona un buen equilibrio entre el aislamiento del sujeto y la nitidez. Adecuado para retratos con un poco más de fondo de enfoque.
* Apertura más pequeña (f/8 - f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil cuando desea una imagen nítida del sujeto y el fondo. Requiere más luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación aún más rápida.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Auto White Balance (AWB) generalmente funciona bien, pero también puede experimentar con presets "soleados", "nublados" o "sombra" para colores más precisos. Dispara en bruto para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el punto de enfoque.
4. Posar y dirigir su tema:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión a su tema. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Comience con poses básicas: Comience con poses simples y ajuste gradualmente a medida que avanza. Busque lo que funciona mejor para el individuo.
* Evite las posturas rígidas: Fomentar el movimiento y las expresiones naturales. Haga que cambien su peso, ajusten su cabello o miren a su alrededor.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser incómodas. Haga que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos o tocen suavemente su rostro.
* Los ángulos son importantes: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Ligeramente inclinada la cabeza puede agregar interés.
* Dirige los ojos: Donde se ve el sujeto puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de la foto. Haga que miren directamente a la cámara para el compromiso, a un lado para una mirada reflexiva o hacia abajo para una sensación más introspectiva.
* Rompe las reglas (a veces): No tengas miedo de experimentar con poses y ángulos poco convencionales.
5. Consideraciones de equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva favorecedora. Las lentes Zoom (24-70 mm, 70-200 mm) también pueden ser versátiles.
* Reflector: Un reflector 5 en 1 es una gran inversión para rebotar la luz.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura.
* Capucha de la lente: Esencial para prevenir la bengala del sol.
* trípode (opcional): Útil para mantener la estabilidad con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más largas.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Si dispara en formato RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez.
* retoque: Retire suavemente las imperfecciones y las distracciones, pero evite el retroceso excesivo. Apunta a un aspecto natural.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Los tonos cálidos pueden crear una sensación de bienvenida, mientras que los tonos fríos pueden agregar una sensación de drama.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y controlar la luz natural es crucial para retratos exitosos al aire libre.
* La ubicación es importante: Elija una ubicación que complemente su tema y proporcione fondos interesantes y oportunidades de iluminación.
* Comunicación y posando: Haga que su sujeto se sienta cómodo y guíelos a través de poses naturales.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y ubicaciones para desarrollar su propio estilo.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre. ¡Buena suerte y diviértete!