Uso de gobos para agregar profundidad a los retratos con iluminación sustractiva
Gobos, abreviatura de "ir entre óptica", son plantillas colocadas frente a una fuente de luz para proyectar un patrón o forma de luz. Cuando se usan con iluminación sustractiva, pueden agregar profundidad, dimensión e interés visual a sus retratos. La iluminación sustractiva implica dar forma a la luz al * bloquearla * en lugar de agregar más. Piense en ello como esculpir con sombras.
Aquí hay una guía completa sobre el uso de Gobos para lograr esto:
1. Comprender los conceptos:
* Iluminación sustractiva: En lugar de agregar más luz, está manipulando la luz existente al bloquear o dar forma estratégica. Esto le permite crear sombras y reflejos más definidos, lo que lleva a un aspecto más dramático y tridimensional.
* Gobos (y cookies): Los gobos generalmente están hechos de metal o vidrio y proyectan patrones más precisos. Las galletas (abreviadas de "cucolor") generalmente están hechas de madera o núcleo de espuma y tienen formas más orgánicas e irregulares. Usaremos "GOBO" como un término general que abarca ambos.
* Profundidad y dimensión: Al oscurecer selectivamente las áreas de su sujeto y los antecedentes, crea separación y hace que el sujeto se avance "Pop". Esto es crucial para agregar una sensación de profundidad a lo que de otra manera es una imagen bidimensional.
2. Equipo que necesitará:
* Fuente de luz: Funcionará una estroboscópica/flash (luz estroboscópica de luz o estudio de estudio) o una fuente de luz continua (panel LED, lámpara de tungsteno). Ajuste la potencia o la distancia para controlar la intensidad de la luz. Las luces más potentes son útiles si necesita proyectar patrones en distancias más grandes.
* Gobos (metal, vidrio o bricolaje):
* Gobos de metal: Patrones duraderos, proyectos más nítidos, más definidos. Requiere un soporte de GoBo que se ajuste a su luz.
* Gobos de vidrio: Permitir la proyección de color y puede proyectar patrones más intrincados que el metal. Más caro y frágil.
* Gobos de bricolaje: Corta formas en núcleo de espuma, cartón o papel negro. Ideal para experimentar con un presupuesto. No será tan agudo o duradero.
* GOBO HOPER/proyector: Esto se adhiere a su luz y mantiene el gobo en su lugar. Asegúrese de que sea compatible con su fuente de luz y tipo GOBO. Algunas unidades de flash vienen con titulares de gobo opcionales.
* Stand de luz: Para colocar su configuración de luz y gobo.
* Antecedentes: Una pared simple o telón de fondo. La textura del fondo influirá en cómo aparece el patrón GOBO.
* sujeto: Tu modelo.
* Cámara y lente: Elija una lente apropiada para retratos (generalmente entre 50 mm y 135 mm).
* Opcional:scrims/flags/negros de espuma núcleo: Para más refinar la luz y las sombras.
3. Elegir tu gobo:
* Patrones abstractos: Use hojas, ramas o formas geométricas para crear texturas interesantes en el fondo o el sujeto.
* Patrones de ventana/persianas: Simule la luz natural que se transmite a través de una ventana, agregando una sensación de realismo.
* palabras/formas: Símbolos, nombres o logotipos del proyecto para agregar un toque personal único (considere las implicaciones de la marca).
* Gobos graduados/lineales: Estos crean un gradiente sutil de luz, útil para esculpir la cara.
4. Configuración de tu foto:
1. Coloque su sujeto: Comience colocando su modelo frente a su fondo. Considere la pose y cómo desea que la luz caiga de encima.
2. Coloque su luz y gobo:
* ángulo: Experimente con el ángulo de su luz. Un ángulo más pronunciado creará sombras más largas y dramáticas. Un ángulo más frontal será menos dramático. Por lo general, un ángulo lateral es más efectivo.
* Distancia: La distancia entre la luz/gobo y el fondo afectará el tamaño y la nitidez del patrón proyectado. Las distancias más cercanas darán como resultado un patrón más pequeño y más agudo. Las distancias adicionales crearán un patrón más suave y suave.
* Distancia del sujeto: Cuanto más cerca esté la luz/gobo al sujeto, más definidas estarán las sombras del sujeto. Moverlo más lejos suaviza las sombras.
* Enfoque: Enfoque la lente en el patrón de GoBo en el fondo, o en el sujeto si desea que el patrón en el sujeto esté más definido.
3. Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Preste atención al recorte de los aspectos destacados (en blanco puro) y ajuste en consecuencia.
4. Medición: Use un medidor de luz para garantizar una exposición adecuada. Es posible que deba ajustar la configuración de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) para compensar la iluminación sustractiva. Un histograma también es útil para verificar el recorte.
5. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para evaluar los patrones de iluminación y sombra. Ajuste la posición, el ángulo y la potencia de su luz según sea necesario.
5. Refinando la iluminación:
* scrims/flags: Use scrims (material translúcido) para suavizar la luz y reducir la dureza de las sombras. Use banderas (material opaco) para bloquear la luz y crear sombras más definidas.
* reflectores: Regrese la luz en las sombras para suavizarlas y agregar luz de relleno. También se puede usar un reflector para redirigir el patrón de GoBo al sujeto.
* Fumiring la luz: El "plumón" implica incluir la luz para que la parte más brillante del haz caiga justo fuera del sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* Balancing Ambient Light: Tenga en cuenta cualquier luz ambiental en la habitación. Puede afectar el contraste y el estado de ánimo general de la imagen. Es posible que deba bloquear o reducir la luz ambiental para lograr el efecto deseado.
6. Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes patrones de GoBo, posiciones de luz y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es por prueba y error.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Piense en la forma, el tamaño y la intensidad de las sombras que está creando.
* Considere el estado de ánimo: La iluminación debe complementar el estado de ánimo y el estilo del retrato. Las sombras oscuras y dramáticas pueden crear una sensación de misterio, mientras que la luz más suave y difusa puede crear una sensación más romántica.
* menos es más: Evite su uso excesivo de gobos. Un patrón sutil puede ser más efectivo que uno complejo o que distraiga.
* Orientación de GoBo: Gire el GOBO para cambiar la dirección del patrón y crear diferentes efectos.
* Color Gobos: Use geles o gobos de vidrio de color para agregar color a la luz, creando un aspecto más dramático y estilizado.
* elección de la lente: Las lentes de distancia focal más largas tienden a comprimir la profundidad de campo, lo que puede mejorar el efecto del patrón GOBO.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto del patrón GOBO en el procesamiento posterior al ajustar el contraste, los reflejos y las sombras.
Escenarios de ejemplo:
* "Luz de ventana" Retrato: Coloque un gobo con un patrón de ventana o persianas frente a su luz. Coloque la luz al lado de su sujeto para crear un efecto realista de "luz de la ventana".
* Patrón abstracto en el fondo: Use un gobo con una hoja o un patrón de rama para proyectar un fondo texturizado detrás de su sujeto. Esto agrega interés visual sin distraer del sujeto.
* Iluminación lateral dramática: Use un GoBo con un patrón lineal para crear un gradiente de luz en la cara de su sujeto, acentuar sus características y agregar un toque dramático.
* Efecto de atención: Use un GoBo con un círculo o forma cuadrada para crear un efecto de atención en su sujeto, aislándolos desde el fondo.
Al dominar las técnicas del uso de gobos con iluminación sustractiva, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes con profundidad, dimensión y una visión artística única. Recuerde practicar y experimentar para descubrir su propio estilo y técnicas. ¡Buena suerte!