i. Principios fundamentales (el "por qué" antes del "cómo")
* La adulación es clave: Su objetivo principal al posar es presentar el sujeto bajo su mejor luz. Esto no significa fingir realidad, sino mejorar sus características y minimizar las imperfecciones percibidas.
* Conexión con la cámara: La pose debe facilitar una conexión entre el sujeto y el espectador. Esto a menudo se logra a través del contacto visual, pero también a través de la sensación general que evoca la pose.
* Energía y movimiento (incluso en quietud): Evite las poses que se ven rígidas o incómodas. Incluso en una pose estática, desea sugerir una sensación de energía y vida.
* Conciencia de la luz y la sombra: Pose su sujeto de una manera que permita que la luz esculpirá su cara y cuerpo. Comprenda cómo cae la luz y cómo puede acentuar o disminuir las características.
* Confort y confianza: Un tema cómodo es un sujeto fotogénico. Asegúrese de que su sujeto se sienta a gusto y confiado en la pose que les pide que sostengan. La comunicación constante es importante.
ii. Técnicas de postura de núcleo (el "cómo")
* Agregando el cuerpo:
* Regla de tercios y diagonales: Evite que el sujeto se pare directamente frente a la cámara de frente, ya que puede hacer que parezcan más amplios. En cambio, incline su cuerpo ligeramente hacia un lado. Piense en ello como crear una línea diagonal a través del marco. La pesca también crea sombras y dimensiones más interesantes.
* La curva "S": Esta pose clásica crea una silueta más femenina y elegante. Aliente al sujeto a arquear ligeramente su espalda, empujar sus caderas hacia un lado y inclinarse ligeramente hacia adelante.
* ángulo de tres cuartos: Este es un ángulo muy halagador para la mayoría de las personas. El sujeto está frente a la cámara, pero su cuerpo se aleja a unos 45 grados de distancia. Esto corta el cuerpo y crea más profundidad.
* Volver a la cámara: Una pose poderosa, especialmente cuando se combina con el sujeto mirando hacia atrás sobre su hombro. Esto puede transmitir misterio, vulnerabilidad o fuerza, dependiendo de la expresión.
* Posicionamiento de la extremidad:
* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden parecer rígidas e incómodas. Aliente a su sujeto a doblar sus extremidades ligeramente a los codos y las rodillas. Esto crea un aspecto más relajado y natural.
* Creación de espacio: Evite presionar los brazos o las piernas directamente contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes. Dejar un pequeño espacio entre el brazo y el torso, por ejemplo, puede crear un efecto adelgazante.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más desafiante de posar. Evite tenerlos colgando sin fuerzas a los lados. Aquí hay algunas ideas:
* en bolsillos: Relajado e informal.
* en las caderas: Confiado y asertivo.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede ayudar a dar a las manos un lugar natural para estar.
* tocando suavemente la cara o el cabello: Elegante e íntimo.
* dedos entrelazados: Relajado y reflexivo.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente a la cámara: El dorso de la mano a menudo es menos halagador. Tenerlos en ángulo para que el lado se muestre.
* Cabeza y cuello:
* El chinete: Una ligera barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural. Haga que el sujeto mueva ligeramente la cabeza hacia adelante como si estuvieran tratando de tocar algo con la frente.
* inclinando la cabeza: Una inclinación de cabeza sutil puede agregar interés y personalidad al retrato. La inclinación hacia la luz también puede alegrar los ojos.
* alargando el cuello: Imagine una cadena invisible que tira de la cabeza hacia arriba. Esto puede ayudar a alargar el cuello y crear una postura más elegante.
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Hacer que el sujeto cambie su peso a una pierna puede crear una pose más relajada y dinámica. También ayuda a definir las curvas del cuerpo.
* Colocación del pie: Presta atención a la posición de los pies. Señalar un pie hacia la cámara puede hacer que la pierna parezca más larga.
iii. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* ¡Abraza las curvas! No intentes esconderlos.
* Use ropa que se adapte bien y acentúa la cintura.
* Evite la ropa holgada o sin forma.
* La pose de la curva "S" funciona bien.
* Agregando el cuerpo es crucial para adelgazar.
* Las poses sentadas pueden ser muy halagadoras, especialmente con una pierna extendida.
* figuras delgadas:
* Use ropa que agrega volumen o textura.
* Evite la ropa demasiado apretada que pueda hacer que la figura parezca aún más delgada.
* Poses de pie con una ligera curva en las rodillas y una postura relajada puede agregar plenitud.
* Experimente con poses dinámicas que involucran movimiento.
* individuos más altos:
* Utilice posturas sentadas o arrodilladas para reducirlas a una altura más manejable.
* Use líneas verticales fuertes en el fondo para complementar su altura.
* Tenga en cuenta el espacio para la cabeza en el marco.
* individuos más cortos:
* Evite las poses que las hacen parecer más pequeñas, como encorvarse o encorvarse.
* Use disparos de ángulo alto para alargar el cuerpo (pero tenga cuidado con la barbilla).
* Haga que se paren ligeramente de los pies para agregar altura.
* Evite la ropa holgada, que puede abrumar la figura.
* Hombres:
* Posas fuertes y seguras:manos en bolsillos, brazos cruzados, apoyados contra una pared.
* La definición de la mandíbula es clave. Use iluminación y posar para enfatizar la línea de la mandíbula.
* Presta atención al ancho del hombro. La pesca del cuerpo puede hacer que los hombros parezcan más amplios.
* Las expresiones naturales y relajadas a menudo son las mejores.
iv. Posación ambiental (posando en contexto)
* utiliza el entorno: No solo plantee el tema en un espacio en blanco. Use el entorno para crear composiciones interesantes y agregar contexto al retrato.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol o una cerca puede crear una pose relajada y natural.
* sentado: Sentarse en escalones, bancos o rocas puede agregar variedad e interés.
* caminar: Capture tomas sinceras del sujeto caminando o moviéndose por el medio ambiente.
* interactuando con objetos: Haga que el tema interactúe con elementos en el medio ambiente, como sostener flores, tocar hojas o leer un libro.
V. Comunicación y dirección
* Sea claro y conciso: Dé instrucciones específicas, pero evite ser demasiado técnico. Use un lenguaje simple que el tema pueda entender fácilmente.
* Demuestre la pose: Si es posible, demuestre la pose usted mismo para darle al sujeto un ejemplo visual.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, especialmente para las personas que no están acostumbradas a ser fotografiadas. Sea paciente y comprensivo, y dé el tiempo de sujeto para relajarse y sentirse cómodo.
* Leer lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Si se ven incómodos o incómodos, ajuste la pose o pruebe algo diferente.
* No tengas miedo de experimentar: Las mejores poses a menudo provienen de la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
vi. Práctica y observación
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, mejor serás en eso.
* Retratos de estudio: Mire los retratos de otros fotógrafos y analice las poses. ¿Qué funciona? ¿Qué no? ¿Por qué?
* Auto-trituración: Experimente con posarse frente a un espejo o con un autoímetro. Esto puede ayudarlo a comprender lo que se siente natural y lo que se ve bien en la cámara.
* solicite comentarios: Muestre sus retratos a otros fotógrafos y solicite sus comentarios.
vii. Hoja rápida de trucos de DOS y no hacer
* do:
* Ángulo del cuerpo.
* Doblar las extremidades.
* Crear espacio entre los brazos/piernas y el cuerpo.
* Fomente una ligera barbilla.
* Haga que el sujeto cambie su peso.
* Comuníquese claramente y proporcione comentarios positivos.
* Use el entorno para mejorar la pose.
* no:
* Haga que el sujeto se ponga de frente.
* Pose con extremidades rectas y rígidas.
* Presione los brazos/piernas directamente contra el cuerpo.
* Exague la barbilla de la barbilla.
* Pose de una manera incómoda o antinatural.
* Olvídese de comunicarse con el sujeto.
* Ignorar el medio ambiente.
Al comprender estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y convincentes. Recuerde que posar es un arte, no una ciencia. ¡Sea creativo, sea paciente y diviértase! ¡Buena suerte!