i. Preparación y planificación:
* Concepto y meta:
* ¿Qué quieres transmitir? Estado de ánimo, personalidad, poder, vulnerabilidad?
* Estilo de iluminación: Dramático y contrastio? Suave y sutil?
* posando: ¿Cómo interactuará su sujeto con el fondo y la luz?
* Selección de sujeto:
* Ropa: Evite el negro a menos que desee que se mezclen. Los colores oscuros y ricos a menudo funcionan bien, pero los colores más brillantes pueden crear un pop. Considere la tela y la textura.
* cabello: Consideraciones similares a la ropa. Es posible que el cabello oscuro sea necesario resaltar.
* maquillaje: Puede mejorar las características y evitar que su sujeto se vea arrastrado contra el fondo oscuro.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o sin espejo recomendado para el control. Incluso un teléfono inteligente puede funcionar en caso de apuro con buena iluminación.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para la profundidad de campo poco profunda y la perspectiva halagadora. Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) también puede funcionar.
* luces: *Básico*. Una o más fuentes de luz artificiales (estribas, luces rápidas o incluso luces constantes) son cruciales.
* strobe/speedlight: Más potente, permite que las velocidades de obturación más rápidas maten la luz ambiental.
* Luz constante (LED, tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede requerir ISO y una apertura más amplia.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Un gran softbox es ideal para la piel halagadora.
* paraguas: Otro difusor, a menudo más portátil.
* Reflector: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* snoot o cuadrícula: Concentra la luz en un haz estrecho, útil para resaltar áreas específicas.
* Fondo negro:
* tela de tela: Velvet, muselina o incluso una gran pieza de negros funcionan bien. El terciopelo absorbe la luz más efectivamente.
* Fondo de papel: Rollo de papel negro sin costura.
* Muro oscuro existente: Una pared negra pintada, o incluso un área sombreada muy oscura.
* trípode (opcional pero recomendado): Mantiene la cámara estable, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la luz y establecer la exposición.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
ii. Configuración:
1. Colocación de fondo:
* Coloque el fondo negro lo suficientemente detrás de su sujeto para que reciba una luz mínima de su luz clave. La distancia depende de la potencia de sus luces. Cuanto más lejos, más oscuro será. Mínimo 6 pies (2 m) es un buen punto de partida.
* Asegúrese de que el telón de fondo esté libre de arrugas. Planchar o vapor puede ayudar.
2. Configuración de iluminación:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Coloque para crear el patrón de luz deseado en la cara de su sujeto. Ubicaciones comunes:
* Frontal: Directamente al frente, crea una iluminación uniforme.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto, creando una pequeña sombra debajo de la nariz.
* Luz de relleno (opcional): Una segunda fuente de luz más débil o un reflector para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Colocar frente a la luz clave. Ayuda a evitar el contraste duro.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia su cabello para crear separación del fondo negro. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame.
* Luz de fondo (desanimada, pero a veces se usa creativamente): * Generalmente evite* luz brillante* directamente* en el fondo, ya que esto derrotará el propósito. Sin embargo, puede usar una luz * muy tenue * con una cuadrícula apuntada en un área específica del fondo para un efecto sutil.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea más profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Las velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/125, 1/200) ayudarán a oscurecer el fondo y evitar el desenfoque de movimiento. Si usa estribas, deberá permanecer a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara.
* Balance de blancos: Configúrelo correctamente en función de su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno). Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición. La medición de manchas a menudo es útil para medir en la cara del sujeto.
4. Disparos de prueba:
* Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente los resultados. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario. Presta mucha atención a los antecedentes.
iii. Disparo:
* posando:
* Guíe a su sujeto en poses que sean halagadores y expresivos. Considere el estado de ánimo general que desea crear.
* Presta atención a la colocación de las manos, la postura corporal y las expresiones faciales.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Enfoque:
* Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos y enfocados.
* Use el enfoque posterior de botón si es posible.
* Comunicación:
* Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione comentarios. Haz que se sientan cómodos y relajados.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o similar.
* Procesamiento en bruto:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Corrección de exposición: Ajuste la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Ajuste de contraste: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar el estado de ánimo.
* Respeto y recuperación de sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Use esquiar y quemar herramientas para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las características, crear profundidad o eliminar distracciones.
* retoque de piel: Aflúe la piel y elimine las imperfecciones. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Refinamiento de fondo:
* herramienta de quemaduras: Si es necesario, use la herramienta de quemaduras para oscurecer cualquier área del fondo que no sea completamente negra. ¡Sea sutil!
* Herramienta de sello de clonos: Eliminar cualquier distracción en el fondo.
* Calificación de color:
* Ajuste la paleta de colores general para crear un estado de ánimo específico.
* Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* afilado final: Afila la imagen por última vez antes de exportar.
V. Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduzca la cantidad de luz derramada sobre el fondo.
* Use un material de fondo más oscuro.
* Baje su ISO y use una velocidad de obturación más rápida.
* En el procesamiento posterior, use la herramienta de quemaduras o ajuste los niveles negros.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su luz clave.
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Aumente su ISO o amplíe su apertura.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, softbox más grande).
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Mueva la luz clave más lejos del sujeto.
* tonos de piel antinaturales:
* Corrija el balance de blancos.
* Tenga cuidado con el retoque de la piel. Evite la superación excesiva.
* Presta atención a la calificación de color.
Takeaways de teclas:
* El control de luz es crucial: Domine su iluminación para lograr un fondo verdaderamente negro e ilumine adecuadamente su tema.
* La distancia es importante: Distancia entre el sujeto y el fondo, y la distancia entre la luz y el sujeto.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use el software de edición para ajustar la imagen y lograr su aspecto deseado.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos impresionantes con un fondo negro. ¡Buena suerte!