i. Comprender la esencia de la fotografía de sombra para retratos dramáticos:
* El objetivo: Usar la luz y la sombra como elementos de composición primarios para evocar emoción, misterio y profundidad. No se trata solo de tomar fotos con poca luz; Se trata de dar forma deliberadamente a la luz y manipular las sombras.
* elementos clave:
* Contrast: El alto contraste es crucial. Gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* Control de fuente de luz: Debe poder controlar la dirección, la intensidad y la calidad (dura/suave) de su fuente de luz.
* Colocación del sujeto: Donde posiciona su sujeto en relación con la fuente de luz es fundamental para la creación de sombras.
* Composición: Considere cómo las sombras interactúan con la cara y el cuerpo del sujeto, creando formas y patrones.
* estado de ánimo/emoción: Piense en el sentimiento que desea transmitir (por ejemplo, tristeza, poder, vulnerabilidad). Las sombras son herramientas potentes para establecer el tono.
ii. Equipo (a menudo discutido temprano en un video):
* Cámara:
* Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales). El modo manual le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente:
* Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero no esencial. Una lente zoom versátil también puede funcionar. La distancia focal afecta la perspectiva y la profundidad de campo.
* Fuente de luz: ¡Este es el más importante!
* Studio Strobe (con modificadores): Proporciona el mayor control. Una luz estroboscópica le permite ajustar la potencia y la dirección de la luz.
* Modificadores: Softboxes (para luz más suave), paraguas (otra opción para la luz más suave), cuadrículas (para dirigir la luz con precisión), SNOOTS (para crear un efecto de foco), puertas de granero (para dar forma a la luz).
* Luz continua: Las luces del panel LED u otras fuentes de luz continua son más fáciles de ver los patrones de luz y sombra en tiempo real.
* Luz natural: Se puede usar, pero más difícil de controlar. Busque una luz solar dura que se presente por una ventana o puerta, o áreas sombreadas con brillantes reflejos.
* reflector (opcional): Solía rebotar la luz nuevamente en las sombras para suavizarlas ligeramente. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y más contrastado, mientras que los reflectores blancos dan un relleno más suave y natural.
* fondo (opcional): Los fondos simples y oscuros a menudo se prefieren para mejorar el drama. Un telón de fondo de tela negro o una pared oscura funciona bien.
iii. Configuración de su iluminación (el núcleo del video):
Aquí es donde el video probablemente pasará la mayor parte del tiempo, demostrando diferentes configuraciones de iluminación. Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de sombras dramáticas:
* Iluminación lateral básica (iluminación Rembrandt):
1. Coloque la fuente de luz al * lado * del sujeto, ligeramente detrás de ellos.
2. Incline la luz ligeramente hacia abajo.
3. El objetivo es crear un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el clásico patrón de "iluminación Rembrandt".
4. Ajuste la posición y el ángulo de la luz para refinar el triángulo.
5. Use un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras *ligeramente *. (Demasiada luz de relleno reducirá el drama).
* iluminación superior (para sombras misteriosas):
1. Coloque la fuente de luz directamente * arriba * el sujeto.
2. Esto crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
3. Bueno para un aspecto más dramático y ligeramente inquietante.
4. Tenga cuidado de que los ojos del sujeto sigan siendo visibles; Es posible que necesiten inclinar la cabeza ligeramente.
* Backlighting (iluminación de silueta o borde):
1. Coloque la fuente de luz * detrás * del sujeto, frente a la cámara.
2. Medidor para la luz de fondo, no la cara del sujeto. Esto subexpondrá al sujeto, creando una silueta.
3. O, puede usar una segunda fuente de luz muy débil para crear un borde de luz alrededor de los bordes del sujeto (iluminación de borde).
* Usando gobos/recortes:
1. Coloque un trozo de cartón u otro objeto con recortes (por ejemplo, formas, patrones) entre la fuente de luz y el sujeto.
2. La luz brillará a través de los recortes, proyectando patrones de luz y sombra en la cara y el cuerpo del sujeto.
3. Esto puede agregar un elemento único y artístico al retrato.
* Luz de la ventana (luz natural):
1. Coloque el sujeto cerca de una ventana con luz solar directa (idealmente, una ventana al lado del sujeto).
2. Use cortinas o persianas para controlar la intensidad y la forma de la luz.
3. Experimente con diferentes ángulos y distancias desde la ventana.
4. Un reflector puede ser útil para recuperar la luz en las sombras.
iv. Configuración de la cámara (cubierto en detalle en el video):
* Modo manual (M): Esencial para controlar todos los aspectos de la exposición.
* Aperture (F-Stop):
* Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Para retratos afilados, f/2.8 a f/5.6 son puntos de partida comunes, pero es posible que necesite una apertura más pequeña (número F más grande) para enfocar todo si está disparando cerca.
* Velocidad de obturación:
* Establezca una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. 1/125 de segundo o más rápido suele ser un buen punto de partida. Si usa una luz estroboscópica de estudio, la velocidad de obturación afectará principalmente la luz ambiental en la escena.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: A menudo, lo mejor para los retratos de sombras, ya que le permite mide la luz directamente sobre la cara del sujeto.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara administra toda la escena y puede ser engañada por las grandes áreas de la sombra. Puede requerir una compensación de exposición manual.
* Balance de blancos:
* Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, luz del día para la luz solar, etc.).
* Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
V. Posación y expresión (componente visual importante):
* La comunicación es clave: Dirija a su modelo para ayudarlos a lograr la pose y la expresión deseados.
* Expresiones faciales: Fomentar expresiones fuertes y emotivas. Experimente con diferentes miradas:seria, contemplativa, misteriosa, etc.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto. Una ligera inclinación de la cabeza o un gesto sutil con la mano puede agregar al drama.
* Use sombras para enfatizar las mejores características faciales.
* Considere posar para acentuar sombras.
vi. Postprocesamiento (a menudo se muestra al final):
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para hacer ajustes básicos.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición general para lograr el nivel deseado de brillo y contraste.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. Tenga cuidado de no exagerar.
* Ajustes de sombra/resaltado: Use estos controles deslizantes para ajustar selectivamente el brillo de las sombras y los reflejos. Puede recuperar detalles en las sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar aún más el drama de los retratos de sombras. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar lo que funciona mejor.
* esquivando y quemando: Iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir aún más la luz y la sombra.
* afilado: Aplique una ligera cantidad de afilado para sacar los detalles.
vii. Consejos y solución de problemas (a menudo tejidas en todo el video):
* Experimento! Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de posar para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de la oscuridad. ¡Abraza las sombras!
* Presta atención a los detalles. Los ajustes más pequeños en iluminación o postura pueden marcar una gran diferencia.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás creando retratos de sombras dramáticas.
* Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse.
* Solución de problemas:
* sombras duras: Aflúe la fuente de luz (por ejemplo, utilizando un Softbox). Use un reflector para llenar las sombras.
* Demasiado ruido: Baje el ISO. Use una apertura más amplia para dejar entrar más luz.
* Pobre composición: Presta atención a la colocación del sujeto y las sombras dentro del marco.
En resumen, un buen video tutorial:
* Demuestre visualmente varias configuraciones de iluminación.
* Muestra el impacto de diferentes configuraciones de cámara.
* Ofrezca consejos para posar.
* Explicar técnicas de postprocesamiento.
* Enfatizar la importancia de la experimentación y la práctica.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos dramáticos con fotografía en la sombra. ¡Buena suerte!