Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Los retratos de baja clave se caracterizan por sus tonos predominantemente oscuros, creando una atmósfera dramática y a menudo malhumorada. Hacen hincapié en las sombras y resaltan solo áreas específicas del sujeto, atrayendo el ojo del espectador a las características clave. Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo crearlos:

1. Planificación y preparación:

* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de evocar? Piensa en las emociones que quieres retratar. ¿Estás apuntando al misterio, la fuerza, la vulnerabilidad o algo más? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.

* Elija su tema: Considere sus características y cómo podrían funcionar con las sombras. Los sujetos con una fuerte estructura ósea a menudo se ven geniales en retratos discretos.

* Encuentra una ubicación adecuada: Busque un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación con una sola ventana o un pequeño estudio es ideal. Debe poder bloquear la mayor parte de la luz ambiental.

* Reúna su equipo:

* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.

* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm a 85 mm para cámaras de fotograma completo) es generalmente una buena opción, pero experimente con lo que tiene.

* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:

* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control. Considere usar un softbox o paraguas para suavizar la luz, o una cuadrícula para controlar aún más el derrame de luz.

* Luz continua (LED o tungsteno): Proporciona una experiencia "lo que ves es lo que obtienes". Nuevamente, use un softbox o modificador.

* luz natural (luz de la ventana): Funciona, pero necesitará controlar la luz con cuidado con cortinas, persianas o reflectores.

* Modificador de luz (softbox, paraguas, cuadrícula): Forma y suaviza tu luz.

* Fondo negro (tela, pared, fondo): Esencial para un verdadero aspecto discreto. Asegúrese de que no sea reflejado.

* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, pero usar con moderación para una sensación discreta.

* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la luz. El medidor de su cámara también puede funcionar, pero un medidor de mano es más preciso.

* trípode (opcional): Útil si está trabajando con poca luz o usando velocidades de obturación lenta.

2. Configuración de su iluminación:

* Posicione el fondo: Coloque su fondo negro detrás de donde su sujeto estará parado o sentado. Asegúrese de que haya suficiente distancia entre el sujeto y el fondo para evitar que la luz se derrame sobre él.

* Coloque su luz: La clave para la iluminación de llave baja es la luz * direccional *. Aquí hay algunos enfoques comunes:

* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto, creando fuertes sombras en su cara. Esto enfatiza la textura y la forma.

* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia un lado del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación de retrato clásico.

* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la fuente de luz detrás del tema, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros. Esto funciona mejor con temas con cabello o siluetas interesantes. Tendrá que exponer la cara del sujeto.

* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. En cambio, apunte ligeramente * más allá de ellos. El borde más suave de la luz caerá en su rostro, creando un efecto más agradable.

* derrame de luz de control: Use banderas (piezas de cartón o tela negra) para bloquear la luz de golpear el fondo u otras áreas no deseadas. Esto ayudará a mantener los tonos oscuros.

* Minimizar la luz ambiental: Apague las luces superiores u otras fuentes de luz ambiental en la habitación. Cierre cortinas o persianas para bloquear la luz del día.

3. Configuración de la cámara:

* dispara en modo manual (m): Esto le brinda el mayor control sobre su exposición.

* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen nítida. Considere la estética que busca.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que alcanza el sensor. Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125 de segundo) para minimizar la influencia de la luz ambiental. Si usa un flash, asegúrese de que esté sincronizado con la velocidad de obturación de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo, verifique el manual de su cámara).

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido en sus imágenes. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para estribas).

* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición puntual puede ser útil para garantizar que la cara de su sujeto esté expuesta adecuadamente.

4. Tomando el tiro:

* Pose tu sujeto: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. Experimente con diferentes poses y ángulos. Anime a su sujeto a relajarse y sentirse cómodo. Guíalos con una dirección suave.

* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.

* Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.

* Verifique el histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal en su imagen. En un retrato discreto, el histograma debe estar pesado hacia el lado izquierdo (más oscuro).

* Atrae tu iluminación: Ajuste la posición y la intensidad de su fuente de luz para refinar las sombras y los reflejos.

* Capture el momento: Continúe disparando y experimentando hasta lograr el aspecto deseado.

5. Postprocesamiento (edición):

* Importar y seleccionar: Importe sus fotos en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One). Seleccione las mejores imágenes.

* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición para garantizar que la imagen esté apropiadamente oscura. Es posible que deba reducir la exposición general.

* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.

* Negro y blancos: Profundizar los negros y alegrar a los blancos para enfatizar aún más el rango tonal.

* Respaldos y sombras: Ajuste los deslizadores de reflejos y sombras para ajustar la iluminación. Tenga cuidado de no exagerar.

* Claridad y textura: Aumente ligeramente la claridad y la textura para mejorar los detalles.

* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen, especialmente a los ojos.

* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido introducido por la configuración ISO alta.

* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, cepillos de ajuste, filtros graduados) para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos ligeramente o oscurecer el fondo aún más.

* Calificación de color (opcional): Puede agregar una calificación sutil de color para mejorar aún más el estado de ánimo del retrato.

Consejos clave para el éxito:

* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son los que definen un retrato discreto.

* Presta atención a los detalles: Aunque la imagen es oscura, los detalles son importantes. Asegúrese de que las áreas clave del sujeto (especialmente los ojos) sean afiladas y bien definidas.

* Práctica y experimento: La fotografía discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* menos es más: La sutileza es clave en los retratos de baja clave. Evite el sobreprocesamiento o el uso de demasiada luz. El objetivo es crear una imagen dramática y evocadora sin ser demasiado obvio.

* Cuente una historia: Considere la historia que desea contar con su retrato. Use iluminación, postura y composición para transmitir esa historia al espectador.

Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen la esencia de su tema y evocan una sensación de drama y misterio. ¡Buena suerte!