i. Comprender Dodge y Burn
* esquivando: Áreas de aclaramiento para llevarlas hacia adelante, reducir las sombras y resaltar las características clave.
* Burning: Áreas de oscurecimiento para crear sombras, agregar profundidad y definir formas.
* El objetivo: Para esculpir sutilmente la luz en la cara y el cuerpo, mejorando las formas naturales y creando un aspecto más agradable y pulido.
ii. Configuración de su espacio de trabajo de Photoshop
1. Abra su imagen de retrato En Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (CTRL/CMD + J). Esta es su capa base para recurrir si es necesario.
3. Crea una nueva capa sobre la capa de fondo duplicada. Esta será tu capa de esquiva y quema.
4. Llene esta nueva capa con 50% de gris.
* Vaya a editar> relleno .
* En la sección "Contenido", seleccione "Color" del menú desplegable "Usar".
* Escriba `808080` (sin las citas) en el campo de código de color hexadecimal. Esto asegura un verdadero 50% de gris. Alternativamente, puede escribir `50%` en el campo "Opacidad" en el cuadro de diálogo Color Picker.
* Haga clic en "Aceptar".
5. Cambie el modo de mezcla de la capa gris a "superpuesto", "luz suave" o "luz lineal".
* superposición: Proporciona más contraste y es un buen punto de partida para muchas imágenes.
* luz suave: Efecto más sutil, ideal para ajustes de aspecto natural.
* luz lineal: Más fuerte efecto, use con moderación. Experimente y vea cuál se adapta mejor a su imagen. La superposición suele ser el punto de partida más seguro.
* IMPORTANTE: Cuando cambia el modo de mezcla, la capa gris debe desaparecer, y solo debe ver su imagen de retrato. Si todavía ves Gray, es probable que te hayas perdido un paso.
iii. Herramientas y técnicas
1. Elija sus herramientas:
* Herramienta de pincel (b): Más común y versátil.
* Opacidad: Ajuste esto para controlar la fuerza de su esquivación y quema. Comience bajo (5-10%) y acumule gradualmente.
* flujo: Similar a la opacidad, pero aumenta el efecto incluso si aún mantiene el botón del mouse. Por lo general, se prefiere un flujo más bajo para obtener resultados más suaves.
* Dureza: Mantenga el cepillo suave (0-20%) para transiciones suaves.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo con frecuencia para que coincida con el área en la que está trabajando.
* esquivar y quemar herramientas (o): Tenga mucho cuidado con estos, ya que pueden crear fácilmente artefactos. Por lo general, se usan mejor en entornos muy bajos (exposición 1-5%) y para áreas específicas. Considere usar la herramienta Brush, ya que es más versátil.
2. Establezca su color de primer plano:
* White: Para esquivar (alerina).
* negro: Para quemar (oscurecer).
* Puede cambiar rápidamente entre blanco y negro presionando la tecla "X".
3. EDADO:
* Seleccione la herramienta de cepillo (b) y configure el color de primer plano en blanco.
* Comience con una baja opacidad y flujo (5-10%).
* Pinte suavemente sobre áreas que desea aligerar:
* destacados: Mejore los reflejos existentes en los pómulos, la frente, la nariz y la barbilla.
* Área de los ojos: Alegue debajo de los ojos para reducir los círculos oscuros. Aligere a los iris para que los ojos establezcan. Tenga cuidado de no exagerar.
* Capacitación: Mejora sutilmente las luces (reflexiones) existentes en los ojos.
* Puente de la nariz: Un punto culminante sutil aquí puede ayudar a definir la nariz.
* labios: Aligere el centro del labio inferior para agregar volumen.
4. Burning:
* Seleccione la herramienta de pincel (b) y configure su color en primer plano en negro.
* Nuevamente, comience con baja opacidad y flujo (5-10%).
* Pinte sobre áreas que desea oscurecer:
* sombras: Mejore las sombras existentes debajo de los pómulos, a lo largo de los lados de la nariz y debajo de la barbilla.
* cabello: Agregue profundidad y dimensión al cabello oscureciendo las sombras.
* cejas: Defina la forma y agregue intensidad a las cejas.
* pestañas: Agregue la definición y la longitud a las pestañas (muy sutiles).
* pliegues nasolabiales: Oscurece sutilmente las sombras alrededor de la boca para definir las líneas de sonrisa (ten cuidado de no hacerlas demasiado profundas).
* Jawline: Defina la línea de la mandíbula agregando sombras sutiles.
iv. Consejos y consideraciones importantes
* Trabajar de manera no destructiva: El uso de una capa gris mantiene intacta su imagen original.
* Inicie sutil: Siempre es mejor agregar un poco a la vez que exagerarlo. El exceso de dodificación y la quema pueden verse antinaturales y crear artefactos.
* zoom y sale: Acerca para ver los detalles y alejar para ver el efecto general.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de la imagen para refrescar sus ojos.
* No elimine todo: Abrazar las imperfecciones naturales. El objetivo es la mejora, no la transformación completa.
* Ajuste la opacidad: Si su esquivación y quema son demasiado fuertes, baje la opacidad de la capa gris.
* Enmascaramiento: Si comete errores o desea limitar el esquivador y la quema a áreas específicas, use una máscara de capa en la capa gris. Pinte con negro en la máscara para ocultar el efecto y pintar con blanco para revelarlo.
* Máscaras de recorte (opcional): Si desea esquivar y quemar en capas separadas para un control aún mayor, cree dos capas grises llenas de 50% de gris (una para esquivar, una para quemar). Establezca sus modos de mezcla en superposición/luz suave/luz lineal. Haga clic con el botón derecho en cada capa y seleccione "Crear máscara de recorte". Esto asegura que el esquivador y la quema solo afecten la capa directamente debajo de ella. Esto es útil si solo desea afectar el tono de la piel o una parte específica de la imagen.
* Separación de frecuencia (avanzada): Para un retoque más avanzado, considere usar la separación de frecuencia * antes de * esquivar y quemar. Esto separa la textura del color y el tono, lo que le permite trabajar en cada uno por separado.
V. Ejemplo de áreas para centrarse en
* Ojos: Herentes sutiles sobre el iris, los reflexiones y el aclaramiento debajo de los ojos.
* Cheekbonos: Defina con reflejos y sombras.
* nariz: Resalte el puente y defina los lados con sombras sutiles.
* labios: Agregue el volumen con reflejos en el labio inferior.
* Jawline: Defina con sombras sutiles.
* cabello: Agregue profundidad y dimensión.
vi. Solución de problemas
* La capa gris es visible: Asegúrese de que el modo de mezcla esté configurado en "superposición", "luz suave" o "luz lineal".
* esquivar/quemar es demasiado fuerte: Reduzca la opacidad del cepillo, el flujo del cepillo o la opacidad de la capa gris en sí.
* Resultados de aspecto antinatural: Probablemente lo hayas exagerado. Use el enmascaramiento para corregir áreas o comenzar de nuevo con un cepillo de opacidad más bajo y ajustes más sutiles.
* artefactos o bandas: Esto puede suceder si está usando una configuración de pincel demasiado fuerte o si está trabajando en una imagen de baja resolución. Intente usar un cepillo más pequeño y suave a una opacidad más baja.
vii. Antes y después
* Siempre compare su antes y después al alternar la visibilidad de la capa Dodge y Burn. Esto lo ayudará a ver las mejoras que ha realizado y evitar exagerar.
En resumen, el uso de capas grises para esquivar y quemar en Photoshop es una poderosa técnica para mejorar los retratos. Requiere paciencia, práctica y un buen ojo para los detalles. Recuerde comenzar sutiles, trabajar de manera no destructiva y abrazar las imperfecciones naturales. Con la práctica, podrás esculpir la luz y las sombras de tus retratos para crear resultados impresionantes.