Comprender las cualidades de luz primero
Antes de sumergirse en ángulos, comprenda estas cualidades de luz esenciales:
* intensidad: Qué brillante es la luz. La luz más suave es menos intensa y crea sombras más suaves.
* Calidad: Duro (directo) o suave (difundido). La luz dura crea sombras fuertes, mientras que la luz suave crea las sutiles.
* Temperatura de color: El calor (amarillento) o la frialdad (azulado) de la luz.
ángulos de iluminación clave y cómo usarlos
1. Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Más simple de configurar. Minimiza las sombras, oculta las imperfecciones de la piel y crea un tono plano y uniforme. A menudo se usa para disparos en la cabeza donde la cara del sujeto es el enfoque principal.
* contras: Puede parecer muy plano y sin vida. Carece de profundidad y puede hacer que el sujeto se vea bidimensional. Puede causar entrecerrar los ojos si la luz es demasiado intensa.
* Cómo agregar Punch:
* Use una fuente de luz grande y suave: Esto reduce la dureza y agrega un efecto envuelto sutil.
* Introducir iluminación lateral sutil: Incluso un ligero ángulo (10-15 grados) puede agregar un toque de forma.
* pose creativamente: Los hombros en ángulo o la inclinación de la cabeza se rompe ligeramente por el plano.
* Juega con reflexiones: Asegúrese de que haya reclutas distintas en los ojos para darle vida.
2. Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* pros: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatiza las texturas, agrega profundidad y dimensión, y esculta la cara.
* contras: Puede ser poco halagador si no se controla correctamente, resaltando arrugas y imperfecciones. Puede crear un marcado contraste que se siente duro.
* Cómo agregar Punch:
* Use un reflector: Rebar un poco de luz en el lado de la sombra suaviza el contraste y agrega detalles.
* Iluminación lateral graduada: Comience con una luz suave, luego mueva gradualmente a una posición más extrema mientras toma muchas fotos en el camino. Los cambios sutiles le darán muchas opciones.
* Presta atención a posar: Alejue el sujeto ligeramente de la luz para suavizar las sombras y encontrar el ángulo más halagador.
* Considere la forma de la cara de su sujeto: La iluminación lateral puede enfatizar o minimizar ciertas características.
* High Key vs Blow Key: Decidir cuál es el estado de ánimo general de la imagen informará cómo moldea las sombras.
3. Iluminación de tres cuartos (45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al lado y ligeramente por encima o nivelado con el sujeto. Esta es la configuración de iluminación de retrato más común.
* pros: Un buen equilibrio de luz y sombra, creando profundidad y dimensión sin ser demasiado dramático. Halagador para la mayoría de las formas de la cara. Proporciona una sombra de bucle debajo de la nariz.
* contras: Puede ser un poco predecible si no variado. Requiere una colocación más cuidadosa para lograr el efecto deseado.
* Cómo agregar Punch:
* varía la altura de la luz: Levantar o bajar la fuente de luz cambia la forma y la posición de las sombras.
* Use una luz de relleno o reflector: Controle el contraste y agregue detalle al lado de la sombra.
* Experimente con diferentes modificadores de luz: Los blandas, los paraguas y los platos de belleza crean diferentes cualidades de luz.
* Crea 'Rembrandt Lighting': Ajuste el ángulo para que aparezca un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara. Esto agrega un toque clásico y sofisticado.
4. Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente detrás del tema.
* pros: Crea una silueta o un efecto de luz de llanta, separando el sujeto del fondo y agregando una sensación de drama y misterio. Se puede usar para crear un brillo suave y etéreo.
* contras: Puede ser difícil de exponer adecuadamente. Puede causar brote de lente. La cara del sujeto estará principalmente en la sombra.
* Cómo agregar Punch:
* Expone para los aspectos más destacados: Esto asegurará que el fondo esté expuesto correctamente, incluso si el sujeto está subexpuesto. Use la medición de manchas en el fondo.
* Use un reflector o relleno flash: Agregue algo de luz a la cara del sujeto para revelar algunos detalles.
* Crear una silueta: Abrace la oscuridad y concéntrese en el esquema del sujeto.
* Coloque su sujeto cuidadosamente: Asegúrese de que la fuente de luz no esté directamente detrás de su cabeza, ya que esto puede crear un halo de distracción.
* Considere la acción del asunto: ¿Qué está haciendo el sujeto? Si está en movimiento, la luz de fondo puede verse muy cinematográfica.
5. Iluminación superior (directamente arriba):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser dramático y crear un efecto de atención. Puede resaltar texturas o detalles interesantes sobre la cabeza del sujeto (cabello, sombrero).
* contras: Crea sombras fuertes y poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede hacer que el sujeto se vea cansado o demacrado.
* Cómo agregar Punch:
* Use un difusor: Aflúe la luz para reducir la dureza de las sombras.
* Incline la cabeza del sujeto: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Luz de relleno: Use un reflector o flash a continuación para llevar la cara del sujeto a la luz.
* Abraza el drama: Si buscas un estado de ánimo específico, las sombras duras pueden ser una elección creativa deliberada.
* Modifique la luz: Use scrims y banderas para dar forma estratégicamente a la luz.
6. debajo de la iluminación (directamente a continuación):
* Descripción: La fuente de luz está directamente debajo del sujeto.
* pros: Puede crear un efecto espeluznante y antinatural, ideal para ciertos tipos de trabajo creativo (por ejemplo, horror). Enfatiza las texturas y las superficies inferiores.
* contras: Generalmente poco halagador, ya que arroja sombras extrañas e invierte los patrones de iluminación típicos.
* Cómo agregar Punch:
* Úselo con moderación: Este tipo de iluminación se usa mejor para efectos específicos, no para retratos generales.
* Enfatizar el drama: Juega el aspecto antinatural con maquillaje y estilo.
* El control cuidadoso es clave: El posicionamiento preciso de la luz y el sujeto es esencial para lograr el efecto deseado.
Consejos para encontrar el mejor ángulo:
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz cae sobre las personas durante todo el día. Observe cómo los diferentes ángulos crean diferentes estados de ánimo y efectos.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y vea qué funciona mejor para usted y su tema. No tengas miedo de romper las "reglas".
* Use un taburete de posar o una caja de Apple: Experimentar con la altura de los sujetos, así como la fuente de luz, le dará una gama mucho más amplia de opciones.
* Presta atención a los recreficas: Los aspectos más destacados en los ojos son cruciales para llevar su sujeto a la vida.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y la iluminación.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y trabajar juntos para encontrar los ángulos más halagadores.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y las sombras.
En resumen:
El ángulo de la luz es una herramienta poderosa que puede transformar su fotografía de retratos. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos de iluminación y experimentar con diferentes configuraciones, puede agregar profundidad, drama y emoción a sus imágenes y crear retratos impresionantes que capturen la esencia de su tema. Recuerde concentrarse en controlar la luz y comprender cómo afecta las formas y texturas de la cara.