1. Comprensión y gestión de la luz:
* Golden Hour Magic: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen la luz más halagadora. La luz es suave, cálida y direccional, creando hermosos reflejos y sombras sin dureza. Priorice el disparo durante estos tiempos.
* Días nublados/nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que actúa como un softbox gigante. Si bien puede parecer opaco, esto incluso la iluminación reduce las sombras duras y permite incluso tonos de piel. El desafío es evitar que la imagen se sienta plana, que se puede abordar en el procesamiento posterior o con una fuerte composición.
* Sombra abierta: Busque sombra que esté abierta al cielo. Esto crea luz suave, incluso sin las duras sombras de la luz solar directa. Los ejemplos incluyen:
* Debajo de un árbol grande (asegúrese de que las ramas no estén creando luz moteada)
* A la sombra de un edificio (mirando hacia el cielo abierto)
* Debajo de un porche o área cubierta
* Evite la luz solar directa (mediodía): El sol directo del mediodía es la luz * menos * halagadora. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, y puede causar entrecerrar los ojos. Si * debe * disparar al sol del mediodía, intente encontrar la sombra abierta.
* Posicionamiento en relación con el sol: Piense en dónde está el sol en relación con su tema.
* Backlighting: Con el sol detrás de su tema, puede crear un hermoso efecto de luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer su cara, lo que podría significar que el fondo está sobreexpuesto (pero eso puede ser una elección estilística).
* Iluminación lateral: Tener el sol a un lado puede crear sombras y reflejos más dramáticos, enfatizando la textura y la forma. Tenga en cuenta de qué lado está encendido y cómo afecta las características del sujeto.
* Iluminación frontal (con precaución): Con el sol detrás de ti, frente a tu sujeto, obtienes iluminación frontal completa. Esto es generalmente más fácil de exponer, pero puede ser un poco plano sin otros elementos para agregar profundidad. Evite si el sol está demasiado alto en el cielo, ya que creará sombras duras.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Este es su valor predeterminado. Analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio.
* Medición de manchas: Te permite medir desde un punto muy específico. Útil para escenarios de retroceso. Medidor de la cara de su sujeto y bloquee la exposición.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación pero prioriza el centro del marco.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar el brillo de sus imágenes si la medición de su cámara no es del todo correcta. A menudo, deberá sobreexponer ligeramente a la sombra y subexponer ligeramente a la luz brillante.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (nublado, soleado, sombra). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su sujeto. Útil para aislar su sujeto. Las aperturas más estrechas (numbres F más altas como f/8 o f/11) le darán más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use al menos 1/50 de segundo).
3. Composición y pose:
* fondos: Presta atención a tus antecedentes. Evite los elementos de distracción o los puntos brillantes que alejarán el enfoque de su sujeto. Busque fondos limpios y ordenados.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas o en uno de los puntos de intersección en la regla de la red Thirds para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, al nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
* posando:
* Evite la rigidez: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.
* ángulo del cuerpo: Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado generalmente es más halagador que frente a la cámara directamente.
* doblar las extremidades: Doblar ligeramente los brazos y las piernas crea un aspecto más relajado y natural.
* Colocación de la mano: Guíe a su sujeto sobre dónde colocar sus manos. Evite hacer que cuelguen sin fuerzas a los lados.
* Interactuar con el entorno: Haga que se apoyen contra un árbol, se sientan en una roca o sostienen algo.
* Contacto visual: Decida si desea contacto visual directo con la cámara o si desea que se vean a un lado para una sensación más sincera.
4. Herramientas y entorno como alternativas a un reflector:
* superficies de color claro: Utilice paredes de color claro, aceras o incluso arena como reflectores naturales. Coloque su sujeto cerca de estas superficies para rebotar la luz sobre su cara. Tenga cuidado con los moldes de colores.
* Ropa blanca o de color claro: La ropa blanca o de color claro reflejará algo de luz en la cara, ayudando a llenar las sombras.
* Follaje: El follaje verde a veces puede actuar como un reflector sutil, pero tenga en cuenta que también puede arrojar un tono verde sobre la piel.
* usa un scrim: Una tela blanca grande y translúcida estirada sobre un marco, difunde la luz solar directa para crear iluminación suave y uniforme.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta el brillo general y el contraste de sus imágenes en el postprocesamiento.
* Recuperación de sombra y resaltado: Siga los detalles en las sombras y reflejos si es necesario.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* suavizado de la piel: Suave sutilmente las imperfecciones de la piel, pero evite el sobreprocesamiento.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para crear más dimensión y forma.
* Calificación de color: Ajuste los colores de sus imágenes para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo. Aprenda a reconocer y trabajar con los diferentes tipos de luz natural.
* El posicionamiento es crucial. Ajuste la posición de su sujeto en relación con el sol y los elementos circundantes.
* Experimento y práctica. Cuanto más dispare, mejor será para comprender y manejar la luz natural.
* No tengas miedo de editar. El procesamiento posterior puede mejorar sus imágenes y corregir imperfecciones menores.
Al comprender estas técnicas, puede fotografiar con confianza a las personas al aire libre sin un reflector y lograr resultados impresionantes. ¡Buena suerte!