1. Planificación y equipo:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) es ideal, que ofrece una perspectiva halagadora y una profundidad de campo poco profunda. Las lentes de zoom también pueden funcionar, solo tenga en cuenta la distorsión.
* Iluminación: Este es el aspecto * más crucial *. Elija entre:
* Studio STROBE (s) con modificadores: El mayor control. Los modificadores como softboxes, paraguas, platos de belleza y cuadrículas son esenciales para dar forma a la luz.
* Speedlight (s) (flashes): Más portátil y asequible que las estribas. Considere un diferencial difusor o de softbox.
* Iluminación continua (LED): Menos poderoso pero bueno para los principiantes y puede ser más fácil ver el efecto en tiempo real. Un panel LED brillante o una luz de anillo pueden funcionar.
* Luz natural (indirecta): Se puede usar, pero más difícil de controlar. Busque una ubicación con un fondo oscuro y una fuente de luz desde el costado.
* Antecedentes:
* Fondo de tela (muselina negra, terciopelo, fieltro): El más común y versátil. Asegúrese de que esté libre de arrugas (hierro o vapor).
* Rollo de papel (papel de fondo sin costuras): Proporciona una superficie lisa y uniforme. Más difícil de transportar.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar, pero asegúrese de que esté realmente oscura y tenga una textura mínima.
* Tableros de núcleo de espuma negra: Portátil y bueno para temas más pequeños.
* Ubicación: Un área donde puede bloquear completamente la luz detrás de su tema.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer su exposición. El medidor incorporado de su cámara puede funcionar, pero un medidor de mano es más preciso.
* trípode (opcional pero recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras. Se puede usar un reflector blanco, plata u oro.
* Light se encuentra (para estribas/luz de velocidad): Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara.
2. Configuración de su entorno:
* Elija un espacio oscuro: Idealmente, una habitación que puedes oscurecer por completo.
* Posicione el fondo: Coloque el fondo negro lo suficientemente detrás de su tema para que esté completamente fuera de foco (borrosa) si usa una profundidad de campo superficial. Cuanto mayor sea la distancia, la luz de derrame menos probable la iluminará.
* Minimizar la luz ambiental: Apague todas las luces superiores y cubra ventanas con tela negra o cortinas apagadas. El objetivo es controlar * todo * la luz en la escena.
* Distancia entre sujeto y fondo: Esto es crucial. Cuanto más lejos sea el tema del fondo, menos luz alcanzará el fondo. Apunte al menos 6-8 pies si es posible, más es mejor.
3. Técnicas de iluminación:
El objetivo es iluminar el sujeto mientras mantiene el fondo oscuro. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz (más simple):
* Coloque la luz al lado del sujeto, ligeramente en el frente.
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz y crear sombras suaves.
* Anje la luz * lejos * del fondo para evitar la luz del derrame.
* Use un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras (opcionales).
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada como arriba (lado y ligeramente en el frente).
* Luz de relleno: Una luz más débil en el lado opuesto, para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. La luz de relleno debe ser significativamente menos potente que la luz clave (por ejemplo, 1-2 se detiene más débil). Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* iluminación de borde/luz del cabello (efecto dramático):
* Coloque una luz * detrás * del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza.
* Esto crea un resaltado alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo.
* Tenga cuidado de no dejar que la luz se derrame sobre el fondo. Use una cuadrícula en la luz para controlar el haz.
* iluminación de clamshell (halagador, pero requiere un control cuidadoso para mantener el fondo oscuro):
* Coloque una luz clave sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Coloque un reflector o una segunda luz debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba.
* Esto crea una luz incluso favorecedora, pero es fácil que la luz se derrame sobre el fondo. La distancia es clave.
Principios de iluminación clave para fondos negros:
* Fumiring la luz: Apunte el borde de su luz en el sujeto en lugar del centro. Esto proporciona una luz más suave y más favorecedora y ayuda a minimizar el derrame sobre el fondo.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Mover la luz más cerca del sujeto hace que sea más brillante sobre el tema, pero es menos probable que ilumine el fondo (suponiendo que el fondo esté lo suficientemente lejos).
* Use modificadores de luz: Los softboxes y los paraguas difunden la luz, creando sombras más suaves y un aspecto más agradable. Las cuadrículas ayudan a enfocar la luz y prevenir el derrame.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más pequeña (f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, lo que puede ser necesario si desea más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación de 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento. (Si usa estribas, la velocidad del obturador es principalmente para controlar la luz ambiental, ya que la duración de flash congela el movimiento).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Si dispara Raw, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la cara del sujeto. Esto lo ayudará a obtener la exposición correcta para el tema.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste su configuración e iluminación hasta que obtenga el resultado deseado. Use su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
5. Consideraciones de exposición:
* Expone para el sujeto, no el fondo: No dejes que el medidor de la cámara sea engañado por el fondo negro. Si deja que el medidor controle la exposición, es probable que sobreexponga la imagen, tratando de hacer que el fondo negro sea gris.
* Use el histograma: Verifique el histograma para asegurarse de que su sujeto esté expuesto correctamente. El histograma debe mostrar un pico en los tonos intermedios, con un poco de información en los aspectos más destacados y las sombras. El fondo debe estar principalmente a la izquierda del histograma (oscuridad).
* sobreexpone ligeramente (si es necesario): Una * leve * sobreexposición (tal vez 1/3 a 1/2 parada) a veces puede crear un retrato más agradable, especialmente si desea una sensación brillante y aireada. Sin embargo, tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados.
6. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispare en formato RAW para retener la mayor información y flexibilidad para la edición.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratis).
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición si es necesario.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para sacar detalles y crear una imagen más equilibrada. Tenga cuidado de no levantar las sombras * demasiado * mucho, o el fondo comenzará a parecer gris.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque: Retoca la piel para eliminar las imperfecciones y suavizar el tono de la piel.
* esquivar y quemar: Use técnicas Dodge and Burn para mejorar los reflejos y las sombras, agregando profundidad y dimensión al retrato.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles y hacer que se vea nítido.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos en blanco y negro con fondo negro pueden ser increíblemente dramáticos.
Consejos de solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* Use un material de fondo más oscuro.
* Cupa tus luces de manera más efectiva.
* Use cuadrículas o snots en sus luces para controlar la viga.
* En el procesamiento posterior, baje los negros y aumente el contraste.
* sombras duras:
* Use una fuente de luz más grande o un modificador de luz más suave (softbox, paraguas).
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Agregue una luz de relleno.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Aumente el ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* Abre la apertura (pero tenga en cuenta la profundidad de campo).
* Luz de derrame sobre el fondo:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Use cuadrículas o snots en sus luces para controlar la viga.
* Cupa tus luces de manera más efectiva.
Consideraciones importantes:
* Ropa del sujeto: La ropa oscura se mezclará con el fondo, así que considere que su sujeto use colores o ropa más claros con texturas interesantes.
* El cabello del sujeto: Tenga en cuenta cómo el cabello se mezcla con el fondo. La iluminación de borde puede ayudar a separar el cabello del fondo.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡La clave es la práctica!
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean dramáticos y cautivadores. Recuerde que la práctica es clave, así que sigue experimentando y refinando tu técnica. ¡Buena suerte!