i. Técnicas en la cámara:la base del gran color
* La luz lo es todo:
* Golden Hour Magic: Disparar durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Busque áreas con luz solar indirecta, como debajo de los árboles o los edificios cercanos. Esto evita las sombras duras y los reflejos destacados, lo que le brinda una interpretación de color más uniforme.
* Evite el sol del mediodía: El sol directo del mediodía es tu enemigo. Es duro, crea sombras poco halagadoras y elimina los colores.
* Use un reflector: Rebar la luz de nuevo en su sujeto con un reflector puede alegrar su cara, llenar las sombras y agregar un brillo sutil. Un reflector blanco o plateado suele ser mejor para un aspecto limpio y natural.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda significativamente más libertad para ajustar los colores y la exposición en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: ¡Obtenga su equilibrio de blancos correcto! Si el balance de blancos automáticos de su cámara no funciona, experimente con presets como "luz del día", "nublado" o "sombra" para lograr una representación de color precisa. Disparar una tarjeta gris en su escena puede ayudarlo a obtener el mejor equilibrio de blancos.
* estilo/perfil (si dispara jpeg): La mayoría de las cámaras tienen estilos de imagen (Canon) o perfiles de imágenes (Sony, Nikon) como "vívido" o "paisaje". Estos pueden aumentar la saturación de color, pero tenga cuidado de no exagerar. En general, un perfil neutral o estándar es mejor para los retratos como punto de partida.
* Aperture: Use una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y aislando su sujeto, haciéndolos destacar.
* Armario y fondo:
* colores complementarios: Fomente su sujeto a usar colores que complementen su tono de piel y el color de los ojos. Los colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, púrpura y amarillo) pueden crear un contraste visualmente llamativo.
* Evite los patrones de distracción: Los patrones ocupados pueden competir con la cara de su sujeto. Los colores sólidos o las texturas sutiles son generalmente mejores.
* Opción de fondo: Elija un fondo que no distraiga demasiado o compita con su sujeto. Un fondo simple y borroso (bokeh) puede ayudar a que su sujeto establezca. Considere los colores en el fondo que complementan su sujeto.
ii. Postprocesamiento no Photoshop (utilizando software gratuito o asequible):
Muchos programas excelentes pueden lograr POP sin la necesidad de Photoshop. Pensar:
* Lightroom Mobile (gratis/suscripción): Potente edición en su teléfono o tableta.
* Darktable (gratis, de código abierto): Una alternativa robusta y rica en características a Lightroom.
* Capture One Express (gratis con cámaras Sony, versión pagada disponible): Excelente manejo y edición de color.
* gimp (gratis, de código abierto): Un poderoso editor de imágenes, pero tiene una curva de aprendizaje más pronunciada que otras.
* Luminar Ai/Neo (pagado): Herramientas de edición con IA para mejoras rápidas y fáciles.
Aquí hay ajustes específicos para hacer:
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Un poco sobreexposición (pero no explotar los reflejos) puede crear una sensación más brillante y vibrante.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar definición y separación entre los tonos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras.
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y oscurecer las áreas de sombra, respectivamente. Esto puede ayudar a equilibrar la exposición general y evitar el recorte.
* blancos/negros: Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal. Ajustarlos cuidadosamente puede agregar golpes y claridad.
* Claridad/textura: Use estos controles deslizantes para mejorar la nitidez y los detalles en su imagen. Un poco hace mucho, especialmente en la piel.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: ¡Este es tu mejor amigo! La vibrancia aumenta la saturación de los colores * apagados *, dejando los colores ya saturados relativamente intactos. Esto evita que los tonos de piel se vuelvan demasiado naranjas o antinaturales.
* saturación: Use la saturación con más moderación. Aumenta la intensidad de * todos * colores por igual. Un pequeño bulto en la saturación a veces puede ser útil, pero tenga en cuenta que exagerarlo.
* Calibración de color/HSL (Hue, Saturation, Luminance):
* panel HSL: Aquí es donde puede hacer ajustes de color específicos. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, haga que un rojo sea más naranja o un azul más cian). Los ajustes sutiles pueden ajustar los colores.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Los tonos de piel iluminados ligeramente pueden crear un aspecto más luminoso.
* Curvas: Use curvas para hacer ajustes tonales. Una curva S sutil puede agregar contraste y "pop" a su imagen.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean artificiales. Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los cambios grandes y drásticos.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales son un error común. Use el panel HSL para ajustar los tonos de piel si es necesario.
* El contexto es importante: Los mejores ajustes de color dependerán de la imagen específica, el sujeto y el estado de ánimo deseado. Experimenta y confía en tu ojo.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente. De lo contrario, los colores que ve en su pantalla puede no ser precisos.
* Desarrolle su estilo: Experimente y encuentre qué tipo de ajustes de color le gustan. Con el tiempo, desarrollarás tu propio estilo único.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor será para hacer que los colores de sus retratos estén tocando sin usar Photoshop.
Al centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara y usar estas técnicas simples de postprocesamiento, puede crear retratos hermosos y vibrantes sin depender de un software complejo. ¡Buena suerte!