1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Este es el tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, exponiendo el sensor a la luz. Normalmente, para retratos afilados, usaría una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento. Arrastrar el obturador implica el uso de una velocidad de obturación más lenta para difuminar intencionalmente el movimiento.
* Aperture: Esto controla la cantidad de luz que ingresa a la lente y afecta la profundidad de campo. Deberá equilibrar su apertura con su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta.
* ISO: Esta es la sensibilidad de su cámara a la luz. Los ISO más bajos producen imágenes más limpias, pero los ISO más altos le permiten disparar en condiciones más oscuras. Ajuste su ISO junto con la apertura y la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Motion Motion: El efecto principal al que apunta. Puede ser un borrón del movimiento del sujeto, el fondo o ambos.
* luz ambiental vs. flash: Puede arrastrar el obturador usando solo luz ambiental o combinarla con un flash para congelar una parte de su sujeto mientras el resto se difumina.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es esencial para un control preciso sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero una lente versátil como una prima de 50 mm o 35 mm, o una lente de zoom que cubre un rango similar, es un buen punto de partida. Las aperturas más amplias (números F más bajos como f/1.8 o f/2.8) son útiles para situaciones de poca luz.
* trípode (muy recomendable): Dado que usará velocidades de obturación más lentas, un trípode es crucial para evitar el batido de la cámara y mantener las partes estáticas de la imagen nítidas.
* Flash externo (opcional pero útil): El uso de un flash le permite congelar una parte de su sujeto (generalmente la cara) mientras el resto de la imagen se desdibuja debido a la velocidad lenta de obturación. Puede usar un flash en la cámara o, idealmente, un flash fuera de cámara para un control más creativo.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): En condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración y técnicas
* Modo de disparo:
* Modo Manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Este es el modo preferido.
* Modo de prioridad (TV/s): Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Útil si tiene un efecto de desenfoque específico en mente, pero menos control sobre la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Experimente con diferentes velocidades de obturación para ver el efecto sobre el desenfoque de movimiento. Comience con estos rangos como guía:
* 1/30 a 1/15 de un segundo: Crea un desenfoque de movimiento sutil, bueno para enfatizar ligeramente el movimiento.
* 1/8 a 1/4 de un segundo: Desenfoque de movimiento notable, adecuado para efectos más dinámicos.
* 1/2 segundo o más: Crea un desenfoque de movimiento significativo, efectos casi abstractos. Requiere un tema estable (o flash) y un trípode.
* Aperture: Ajuste su apertura en función de la profundidad de campo deseada y la luz disponible.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto y desenfoque aún más el fondo. Útil con poca luz.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Necesario en luz brillante.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita iluminar la imagen cuando la apertura y la velocidad de obturación ya están configuradas.
* enfocando:
* Autococus continuo (AF-C): Si su sujeto se mueve, use el enfoque automático continuo para rastrearlos y mantener el enfoque.
* Enfoque manual: Si su sujeto se mueve previsiblemente, puede preparar previamente en un lugar y hacer que se muevan a ese plano de enfoque.
* Medición: Use modos evaluativos (matriz) o de medición puntual para garantizar la exposición correcta, especialmente cuando se usa flash. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.
4. Técnicas para experimentar con
* Movimiento de sujeto:
* Panning: Mueva la cámara suavemente en la misma dirección que su sujeto en movimiento. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Ideal para tomas de acción.
* Sujeto que se mueve a través del marco: Haga que su sujeto se mueva a través del marco mientras la cámara permanece estacionaria. Esto difuminará el sujeto mientras mantendrá el fondo agudo.
* sujeto de pie quieto: El sujeto permanece quieto (o relativamente quieto) mientras el fondo se desdibuja debido al movimiento. Esto se puede lograr en entornos ocupados.
* Movimiento de la cámara:
* zoom explosión: Mientras toma la foto con una velocidad de obturación lenta, amplíe rápidamente la lente hacia adentro o hacia afuera. Esto crea desenfoque radial, atrayendo el ojo al centro de la imagen.
* batido de la cámara: Sacude intencionalmente la cámara durante la exposición para crear desenfrenados abstractos.
* Técnicas de flash:
* sincronización de curtón frontal: El flash dispara al comienzo de la exposición, congelando el tema al comienzo. El desenfoque de movimiento sigue * detrás de * el sujeto congelado. Esta es la configuración de flash estándar.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al final de la exposición, congelando el sujeto al final. El desenfoque de movimiento aparece * frente * del sujeto congelado, creando un sentido de movimiento más natural. Habilite esto en su configuración flash.
* Flash fuera de cámara: Le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Úselo para iluminar selectivamente su sujeto y crear efectos dramáticos. Use un softbox o difusor para suavizar el flash.
5. Consejos para el éxito
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Composición: Presta atención a la composición para crear imágenes visualmente atractivas. Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para guiar el ojo del espectador.
* Elección de sujeto: Algunos sujetos son más adecuados para arrastrar el obturador que otros. Considere sujetos que tienen movimientos interesantes o se encuentran en entornos dinámicos.
* Cuente una historia: Use el desenfoque de movimiento para transmitir una sensación de velocidad, energía o emoción.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto de desenfoque de movimiento en el software posterior al procesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Ajuste el contraste, la nitidez (selectivamente) y el color para lograr su aspecto deseado.
* Comuníquese con su modelo: Si desea que se queden quieto mientras el fondo se difumina, explique esto claramente. Del mismo modo, si desea que se muevan de una manera específica, comuníquese eso también.
Escenarios de ejemplo:
* bailando: Capture la energía y el movimiento de un bailarín arrastrando el obturador y usando sincronización de entrada trasera con un flash.
* tráfico: Use una velocidad de obturación lenta para crear senderos ligeros desde los autos que pasan por la noche.
* Sports: Pan con un corredor para capturar su velocidad y movimiento, difuminando el fondo.
* Retratos en lugares llenos de gente: Arrastre el obturador para difuminar a la multitud circundante, aislando su tema.
Consideraciones de seguridad:
* Al disparar con poca luz, tenga en cuenta su entorno para evitar accidentes.
* Tenga en cuenta la seguridad de su sujeto, especialmente cuando dispara cerca del tráfico u otros peligros potenciales.
Al dominar el arte de arrastrar el obturador, puede agregar una nueva dimensión a su fotografía de retratos y crear imágenes verdaderamente únicas y cautivadoras. ¡Diviértete experimentando!