i. In-Camera con una lente de cambio de inclinación:
Este es el método tradicional y más efectivo, que ofrece los resultados más realistas y de aspecto natural.
* Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: Cambia el plano de enfoque. Esto es crucial para el efecto en miniatura. La inclinación de la lente hacia arriba o hacia abajo le permite difuminar selectivamente porciones de la escena que están por encima o por debajo del plano de enfoque de su sujeto, reduciendo efectivamente la aparente profundidad de campo.
* Shift: Mueve la lente paralela al sensor de imagen. Si bien el cambio se usa principalmente para la fotografía arquitectónica para corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes), se puede usar en retratos para ajustar sutilmente la composición. No usaremos Shift para el efecto en miniatura.
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Estas lentes son caras, pero esenciales para el verdadero cambio de inclinación en la cámara. Las opciones comunes incluyen:
* Lentes Canon TS-E (por ejemplo, TS-E 24 mm f/3.5L II, TS-E 45 mm f/2.8, TS-E 90 mm f/2.8)
* Lentes Nikon PC-E (por ejemplo, PC-E Nikkor 24 mm f/3.5d Ed, PC-E Micro-Nikkor 45 mm f/2.8d ed, PC-E Micro-Nikkor 85mm f/2.8d ed)
* Otras marcas como Schneider y Samyang también ofrecen lentes de cambio de inclinación.
* trípode: Altamente recomendado para mantener un encuadre preciso y un enfoque agudo, especialmente en aperturas más pequeñas.
* Configuración y disparo:
1. Elige tu escena: Seleccione una escena con un tema claro y un fondo distinto. Las vistas aéreas (disparos desde un punto de vista más alto) a menudo funcionan mejor para mejorar el efecto en miniatura, pero no siempre son necesarios.
2. Monta su cámara y lente: Asegure su cámara al trípode.
3. Componga tu toma: Enmarcar su sujeto y el entorno circundante. Considere la composición y cómo las áreas borrosas contribuirán al efecto general.
4. Establecer apertura: Comience con una apertura moderadamente amplia (por ejemplo, f/4 o f/5.6). Esto creará una profundidad de campo poco profunda para empezar. Tendrás que experimentar. El "punto óptimo" variará según la cantidad de inclinación y la distancia a su sujeto.
5. Enfoque en su tema: Use el enfoque manual. Concéntrese con precisión en la parte de su tema, desea ser agudo (generalmente los ojos o la cara).
6. Ajuste la inclinación: * Este es el paso más crítico.* Ajuste cuidadosamente la perilla de inclinación. Comience con una pequeña cantidad de inclinación y aumente gradualmente mientras observa la vista en vivo (o a través del visor). Observe cómo cambia el plano de enfoque. El objetivo es crear una franja estrecha de enfoque agudo alrededor de su sujeto, con las áreas por encima y por debajo del plano focal.
* * Dirección de la inclinación:* Decide si inclinar hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o la derecha. Esto depende de la orientación de su sujeto y de la escena.
* * Ajunte:* Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia. Use movimientos precisos y deliberados.
7. Ajuste la apertura (si es necesario): Después de inclinarse, es posible que deba ajustar la apertura para ajustar la profundidad de campo. Una apertura más pequeña (número F más grande) aumentará la profundidad general de campo, lo que hace que el área afilada sea más amplia. Una apertura más amplia (número F más pequeño) disminuirá la profundidad de campo, lo que hace que el área afilada sea más estrecha y mejore el efecto miniatura.
8. Toma la toma: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para minimizar el batido de la cámara.
9. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique si hay nitidez, desenfoque y composición general. Haga más ajustes a la inclinación y la apertura según sea necesario, y vuelva a serho.
* Consejos para la cámara:
* Práctica: Tilt-Shift Photography requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes escenas, ángulos de inclinación y aberturas.
* Vista en vivo: Use la vista en vivo (si está disponible) con aumento para enfocar y monitorear con precisión los efectos de la inclinación.
* Enfoque manual: El enfoque manual generalmente se prefiere para un mayor control.
* El enfoque nítido es clave: Asegúrese de que el área en el que desee ser aguda sea aguda. El efecto miniatura se basa en un fuerte contraste entre las áreas afiladas y borrosas.
ii. Efecto de cambio de inclinación posterior al procesamiento (software):
Si bien no es tan realista como usar una lente de cambio de inclinación dedicada, puede simular el efecto en el software de edición de fotos. Esta es una opción mucho más barata y más accesible.
* Opciones de software:
* Adobe Photoshop: Use el filtro de desenfoque "Tilt-Shift" (filtro> desenfoque> desplazamiento de inclinación) o cree un desenfoque personalizado con máscaras de capa y gradientes.
* gimp (gratis): Ofrece un filtro de desenfoque de cambio de inclinación similar.
* Foto de afinidad: Tiene una herramienta de desenfoque de desplazamiento de inclinación dedicada.
* Aplicaciones móviles: Muchas aplicaciones de edición de fotos (por ejemplo, Snapseed, distorsiones de lentes) ofrecen efectos de cambio de inclinación.
* Pasos para el procesamiento posterior:
1. Abre tu imagen: Abra el retrato en el software de edición de fotos elegido.
2. Aplique el filtro de desenfoque de cambio de inclinación (o cree un desenfoque personalizado):
* Uso de un filtro dedicado: El filtro de cambio de inclinación generalmente proporciona un área central afilada y un desenfoque gradual que aumenta de esa área. Ajuste el:
* * Cantidad/intensidad de desenfoque:* controla la resistencia del desenfoque.
* * Transición/Feather:* Determina cuán gradual es la transición entre las áreas afiladas y borrosas.
* * Posición/Orientación:* le permite mover y girar el área de enfoque nítido.
* Creando un desenfoque personalizado:
* Duplicar la capa.
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa.
* Use un gradiente (negro a blanco) en la máscara de capa para revelar el área afilada. El gradiente determina la transición de desenfoque. Las áreas negras en la máscara esconden el desenfoque, las áreas blancas revelan el desenfoque y los tonos de gris crean una transición gradual.
3. Ajuste el plano focal: Coloque el área afilada sobre la parte de su sujeto que desea estar enfocado (ojos, cara).
4. Mejore el efecto miniatura (opcional):
* Aumente la saturación: Aumentando ligeramente la saturación de color puede hacer que la imagen se vea más parecida a un juguete.
* Boost Contrast: Agregar contraste puede afilar la imagen y hacer que los colores estén.
* afilado: El afilado cuidadoso del área en el enfoque puede mejorar los detalles.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo las esquinas) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
5. Revisión y ajuste fino: Zoom y examine cuidadosamente la imagen. Haga ajustes a la cantidad de desenfoque, la transición y la posición hasta que logre el efecto deseado.
6. Guarde su imagen: Guardar la imagen editada.
* Consejos para postprocesamiento:
* la sutileza es clave: Evite exagerar el desenfoque. El objetivo es crear un efecto miniatura creíble, no uno de aspecto artificial.
* sujeto afilado: Asegúrese de que el área de enfoque esté muy definida.
* Presta atención a la transición de desenfoque: La transición entre las áreas afiladas y borrosas debe ser suave y gradual.
* Experimento: Pruebe diferentes cantidades de desenfoque, anchos de transición y otros ajustes para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.
* Imágenes de alta resolución: Comenzar con una imagen de alta resolución le dará más flexibilidad y mejores resultados.
Consideraciones clave para retratos:
* Elección de sujeto: Los retratos que funcionan bien con el cambio de inclinación a menudo involucran sujetos en un entorno más grande, participando en alguna acción o actividad.
* Punto de vista: Los puntos de vista más altos (mirando hacia el sujeto) a menudo mejoran el efecto en miniatura, pero también se pueden lograr desde el nivel de los ojos con un uso cuidadoso de la inclinación y el desenfoque.
* Expresión facial: Una expresión facial natural o ligeramente sorprendida puede agregar a la sensación de "juguete".
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y agrega contexto a la escena. Los fondos desordenados pueden distraer.
* Composición: Aplique buenos principios de composición (regla de tercios, líneas de liderazgo, etc.) para guiar el ojo del espectador.
¿Qué método es mejor?
* en la cámara (lente de cambio de inclinación): Ofrece los resultados más realistas y controlables. Le permite ver el efecto en tiempo real y hacer ajustes precisos. Sin embargo, requiere equipo y práctica costosos.
* postprocesamiento: Más asequible y accesible. Más fácil de aprender y experimentar. Sin embargo, los resultados a veces pueden parecer artificiales, y es difícil lograr el mismo nivel de realismo que con una lente dedicada.
En última instancia, el mejor método depende de su presupuesto, nivel de habilidad y resultado deseado. Experimente con ambos enfoques para ver cuál prefiere.